唐宋词三百首评注(全图本) 许建平 浙江古籍出版社 9787554011911 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554011911

商品编码：29975648955

基本信息 书　名：唐宋词三百首评注(全图本)
作　者：
出版社：
丛书名：全图本国学经典丛书
出版日期：201803
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787554011911
定价：30 元　本店价：23.4 元
折扣：【78】　节省：6.6 元
分类：  →  
货号：1765264
图书简介 许建平选编、注释这本《唐宋词三百首评注（全图本）》的目的是介绍一些唐宋时期的优秀词章供读者学习和欣赏，其中收入了唐宋时期的主要作家的具有代表性的作品，同时兼顾各种流派和风格。但由于要为读者提供一个学习唐宋词的范本，因而收入的主要是思想性与艺术性俱佳、符合现代人审美趣味的作品，对于那些艺术性不强的作品，则不予入选，以免使读者对词这种格律谨严、音节和谐的文学体裁产生错误的认识。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

《唐宋词三百首评注（全图本）》之外的古典文学瑰宝：深度导览 引言：穿越时空的文化回响 中国古典文学浩如烟海，其中唐宋词作为一种独特的文学体裁，以其精妙的音律、深邃的情感和广博的题材，在中国文学史上占据着不可替代的地位。然而，文学的精彩绝非仅限于“三百首”的精选。如果将目光投向那些未被纳入经典选本，却同样光彩夺目的文学高峰，我们便能领略到更为广阔、更具生命力的古典诗词世界。 本书将带领读者跨越《唐宋词三百首评注（全图本）》的既定疆域，深入探访一系列同样值得我们驻足品味的文学经典与特色选本，重点关注那些在特定时期、特定流派或特定主题上具有里程碑意义的作品集，以及为理解唐宋词全貌提供独特视角的辅助性著作。我们将聚焦于那些在学术界享有盛誉、在读者中流传深远，但常被大众选本所遗漏的瑰宝，力求呈现一个立体、多元的古典文学图景。 --- 第一部分：盛唐之音的拓宽——初唐至中晚唐的遗珠 《唐宋词三百首》多以中晚唐五代及宋代为主体，对初唐和盛唐时期词的梳理相对有限。要真正理解词体由歌辞向文学转化的艰难历程，必须回顾那些为宋词奠定基础的先行者。 一、《花间集》的精雕细琢与流变 《花间集》是中国文学史上第一部文人汇集的词集，汇集了温庭筠、韦庄等人的作品。它标志着词体正式脱离燕乐歌唱的依附地位，成为独立文人抒情言志的载体。 精细的审美标准： 《花间集》的词作极重雕琢，用字靡丽，描写细腻，尤其擅长描绘闺情、春景。阅读这些作品，能体会到晚唐士大夫阶层精致而略带颓废的审美趣味。 温庭筠的“绮艳”之风： 深入探讨温庭筠的“温庭筠体”，其铺张扬厉、用典繁复的风格，是理解晚唐格调的关键。他的作品不仅是词，更是对当时社会风尚的侧面反映。 韦庄的现实关怀： 韦庄的词作则在绮丽中透露出对故国、对人生的感伤，是五代词向宋代过渡的重要桥梁。 二、《唐五代词辑录》与未入选的边缘声音 许多重要的唐代词人，如李商隐、杜牧等，虽然以诗见长，但其流传下来的少量词作，往往是理解其诗歌创作思想的佐证。此外，五代十国时期，如南唐后主李煜的词风巨变，从早期的宫廷享乐到后期的国破家亡，其情感深度和艺术高度，在许多选本中难以得到充分的体现。 李煜的“以血书写”： 重点分析李煜在亡国前后词风的断崖式变化，尤其是其突破传统闺怨主题，直抒胸臆的勇气和艺术高度，这直接开启了宋词“以心为体”的转向。 --- 第二部分：宋词的宏大叙事——范仲淹至辛弃疾的侧翼 《唐宋词三百首》无疑涵盖了苏轼、辛弃疾等大家的主流篇章。然而，宋词的魅力在于其广阔的题材和多样的风格，许多重要的词派和风格的代表性作家，需要通过更专业的选本才能全面把握。 一、《中州乐府》与金代词风的崛起 金代是宋词发展史上一个特殊而重要的阶段。金朝的词人，继承了北宋的豪放传统，同时融合了更深沉的民族矛盾和边塞情怀。 词坛的“南渡”与坚守： 探讨金代词人如何面对中原沦陷的现实，他们的作品中流露出的“故国之思”与“中兴之望”，与南宋词人的情怀形成了一种独特的对话。 元好问的集大成者： 元好问作为金代词坛的领袖，其词风典雅，格律谨严，是连接北宋与南宋词风的重要纽带。研究他的作品，可以清晰看到宋词在特定历史环境下的演变轨迹。 二、婉约派的深度挖掘：周邦彦与姜夔的艺术高峰 周邦彦和姜夔是婉约派发展到极致的代表人物，他们对音律的精研和对意境的营造，远超一般选本所能展现的广度。 周邦彦的“集大成”： 周邦彦被誉为“词中圣手”，他精通音律，对词牌的运用达到了炉火纯青的地步。深入研究他的作品，可以理解宋词格律艺术的最高成就，以及他如何通过音乐性来承载复杂的情感结构。 姜夔的“独抒性灵”： 姜夔的词以清空、高远著称，尤其擅长写景抒情，且留下了大量“自度曲”。他的作品不事雕琢，却意境深远，是宋代文人精神世界高洁的体现。这些需要特定选本才能完整呈现其艺术魅力。 三、豪放词的另一面：陆游与岳飞的家国情怀 虽然辛弃疾是豪放派的旗帜，但陆游的词作数量之巨，情感之真挚，同样不可偏废。 陆游的“诗正词余”的突破： 陆游一生创作了大量的词，其主题更为集中于抗金救国的宏大叙事。他的词充满了“老兵”的悲壮与不甘，是宋代爱国主义精神在词体上的集中爆发，其数量和深度远非一般选本能完全涵盖。 --- 第三部分：风格与主题的细分——清代与现代的延伸 古典词学的研究并未止步于宋代。清代的词学复古与创新，以及现代学者对早期词体的整理，为我们理解唐宋词提供了必要的参照系。 一、《清词选辑》中的“格调之辨” 清代词学以“格调”为核心，对唐宋词进行了系统的整理、评点和模仿。研究清代选本，能看到后世对唐宋词的理解与偏好。 陈廷敬与姜夔的继承： 清初词人对姜夔、周邦彦等人的推崇，以及对“唐音”、“宋调”的争论，是理解古典词学批评史的重要环节。 浙西词派的细腻： 以张惠言、王士禛为代表的浙西词派，强调“清空”、“疏朗”，他们的选本往往对清雅一派的作品有所侧重，提供了与豪放派不同的审美视角。 二、学术性整理本的价值 相较于普及性的“三百首”，专业的、带注释和考证的词选本，对于深入理解词的背景、典故和音律结构至关重要。 词曲牌的详解： 专业的词选本通常会附带详尽的词牌格式说明，解释了何为“换头”、“过片”，以及不同曲调所能承载的情感张力，这是仅凭选读难以体会的文学基础知识。 版本流传与校勘： 学术选本注重版本的考订，揭示了许多经典篇目在流传过程中可能出现的文字讹误，使得读者能接触到更接近作者本意的文本。 结语：无限的风景 《唐宋词三百首》是入门的佳径，但古典文学的博大精深远不止于此。通过探索《花间集》的绮丽、五代词的沉郁、金代词的悲壮，以及清代对唐宋词的重新审视，我们才能真正领略到中国古典词学这片广阔而深邃的文学海洋。这些未被纳入经典选本的篇章与风格，共同构筑了唐宋词文学史上更为完整、更为鲜活的艺术景观。

评分☆☆☆☆☆

评注部分的深度和广度，着实让人佩服。这不是那种敷衍了事的字面解释，而是真正深入到了文本肌理之中，对一些典故的出处、用词的微妙变化，甚至作者在创作时的心境波动，都有独到的见解。我特别留意了几个生僻词汇的注释，发现作者引用了大量旁征博引的古代文献作为佐证，这体现了极高的学术素养。更难能可贵的是，评注的语言风格是极其克制的，它既保持了学术的严谨性，又避免了过于晦涩难懂的“学究气”，读起来非常舒服，就像是与一位既有才华又懂得如何教导的先生在对话。有时候，一句看似简单的评点，却能一下子点亮你对全词意境的理解，那种豁然开朗的感觉，是其他一些流于表面的读本完全无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑清晰得让人心头一振，完全符合一个深度爱好者的阅读习惯。它不是简单地将三百首词作罗列在一起，而是显然经过了精心的筛选和结构化的处理。从南北朝的余韵过渡到唐代的豪放与婉约的并峙，再到宋代格律的成熟与意境的深化，那种时代脉络的梳理非常到位。更妙的是，作者在每首词前后的导读和串联上，下足了功夫，让你在进入具体文本之前，就已经对作者的生平、词作的背景有了初步的了解，这极大地增强了阅读的沉浸感。读完一阙词，再去看作者的评注，往往能茅塞顿开，那种感觉就像是跟随一位博学的引路人，在历史的迷雾中找到了清晰的路标。这种层层递进的结构，让初学者不至于迷失在浩瀚的词海中，也让有基础的读者能更深入地探究其中的精妙之处，整体阅读体验流畅而富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐宋词三百首评注（全图本）》的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质扑面而来，让人忍不住想立刻翻开细读。纸张的质感拿在手里沉甸甸的，不是那种薄薄的、一摸就容易皱起来的廉价纸张，而是带有微微纹理的优质纸张，即便是反复翻阅，估计也不会很快有损耗。印刷的清晰度更是没得说，字体排布疏朗有致，古诗词的韵味在那一页页的留白中得到了极好的体现，即便是那些细小的评注文字，也丝毫不会让人感到吃力。我特别喜欢它那种内敛的奢华感，既有学术书籍的严谨，又不失文人墨客钟爱的审美情趣，放在书架上绝对是一道亮丽的风景线。装帧的工艺，比如线装或者精装的接合处，处理得非常细致，看得出出版社在制作这本书的时候是下了大功夫的，绝不是随便应付的作品，光是这份对手工的尊重，就值得称赞。它让我觉得，阅读古诗词，不应该只是信息的获取，更应该是一种仪式感的享受，这本书完美地承载了这种意境。

评分☆☆☆☆☆

对于一个资深的古典文学爱好者来说，选择一本工具书或鉴赏读本，最看重的是其可靠性和权威性。这本评注本给我的感觉就是“稳扎稳打”，透露着一股踏实的学风。它没有追逐那些花哨的、哗众取宠的解读角度，而是专注于对文本的尊重和细致的考证，这让我在引用或学习时，能够充满信心。它更像是一本可以长久陪伴、不断翻阅的案头书，而不是那种读完一次就束之高阁的快餐读物。每次重读，都能从中挖掘出新的层次和细微的差别，这才是真正有生命力的经典解读。它成功地搭建了一座古典与现代读者之间的桥梁，既保留了经典的魅力，又以现代人能够接受的方式进行了阐释，是一部值得反复咀嚼的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我必须得夸赞一下全图本的这个“图”的价值。很多诗词鉴赏类的书籍，图画部分往往是可有可无的装饰，但这本似乎将图文结合提升到了一个新的维度。那些配图，不仅仅是简单的风景插画，它们似乎是经过精心挑选的，旨在还原词作描绘的场景，或者呼应词作的意境和格调。有时候，读到苏轼的某首怀古词，配上对应年代的古迹或山川图景，立刻能将读者的思绪从案头拉回到遥远的现场，极大地丰富了阅读的感官体验。这些图不仅是视觉的享受，更是辅助理解的有力工具，让那些抽象的情感和描绘变得具体可感，可以说是将“目之所及”与“心之所感”完美地融合在了一起，这种用心程度，在当今的出版物中实属罕见。