吴大澂篆书论语 吴大澂 中国书店 9787514902853 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国书店

ISBN：9787514902853

商品编码：29975893592

基本信息 书　名：吴大澂篆书论语
作　者：
出版社：
出版日期：201803
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787514902853
定价：68 元　本店价：53.04 元
折扣：【78】　节省：14.96 元
分类：  →  
货号：1749610
图书简介 《吴大澂篆书论语》介绍了，吴大澂善书，他的书法造诣，以篆书最为精深，开始学秦代小篆刻石，书法酷似李阳冰，后受杨沂孙的启示，将小篆与金文相结合，这使得他用笔苍辣，自成新意，大气淋漓，沉着雄厚，充满郁郁生机。吴大澂篆书《论语》，是其平生最得意之作，稀世罕见。通篇笔法稳健，字体刚毅，格调古典，风格优美，是名家篆书中的典范之作。而《论语》又是我国家喻户晓的一部经典国学著作，为了方便广大读者阅读欣赏，我们对吴大澂先生的篆书《论语》作了释文，便于读者体会原著所阐述的思想，使读者在欣赏吴大澂先生精妙绝伦书法的同时，又能够系统地学习《论语》。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

《宋代书法流派研究：从苏轼到米芾的笔墨嬗变》 书籍简介 本书深入剖析了宋代书法在中国艺术史上的独特地位及其内部流派的形成与发展。宋代，在书法史上被视为一个至关重要的转折点，它标志着从唐代尚法、重规范的时代，向追求意趣、强调个性表达的文人书风的过渡。本书并非简单地罗列名家，而是通过对苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等代表人物的用笔习惯、结构布局以及时代背景的细致考察，构建起一幅清晰的宋代书法演进图景。 第一章：时代背景与文人书风的兴起 宋代，随着科举制度的完善和士大夫阶层政治地位的巩固，知识分子群体对艺术的审美取向发生了根本性的变化。唐代的“颜筋柳骨”以其法度森严、气势磅礴著称，但在宋人眼中，这种过于严谨和程式化的书风逐渐失去了灵活性与“性情”的表达。本书首先探讨了这一历史背景下，士大夫如何将诗文的意境、个人的学养与书写行为紧密结合，从而催生出强调“韵”、“意”甚于“形”、“法”的文人书风。我们重点分析了宋代印刷术发展对书法风格传播的影响，以及“尚意”思想如何渗透到文人的日常生活与艺术实践中。 第二章：苏轼与“我书意造古人”的境界 苏轼（苏东坡）无疑是宋代书法革新的核心人物。他的书法被誉为“丰腴雄健，天然去雕饰”。本书细致比对了苏轼不同时期的墨迹，如早期的谨严到后期的欹侧、阔大，揭示了其书风“如有所见，如有所失”的动态变化。重点章节将放在解析苏轼对“意”的理解，即书法不再是文字的符号，而是心性的直接流露。我们通过分析其行书中笔画的粗细变化、墨色的浓淡处理，论证了苏轼如何通过打破唐人楷书的匀称性，确立了一种独特的、富有生命力的韵律感。书中还收录了对苏轼行书代表作《寒食帖》的结构性分析，阐释其在绝境中如何将“愁苦”转化为具有震撼力的艺术语言。 第三章：黄庭坚的奇险与“长枪大戟” 与苏轼的浑厚圆润不同，黄庭坚（黄鲁直）开创了一种更具内敛张力和结构张力的书风，被后世形容为“长枪大戟，意态奇崛”。黄庭坚深受颜真卿和草书大家怀素的影响，但他将这些元素融入了自己的结构体系，形成了鲜明的个人风格。本书深入探讨了黄庭坚的“草法”如何渗透到他的楷书和行书中，特别关注他对于提按顿挫的极端运用，以及对字间、行间“疏密之势”的掌控。我们认为，黄庭坚的书法实践，是文人书风中对“技法张力”探索的极致体现。通过对比其致友人的信札与抄录的诗文，读者可以清晰地感受到他如何运用“险绝”的笔法来表达内心的精神追求。 第四章：米芾的“刷字”与对古人书法的反思 米芾（米芾）的书法，以其“八面出锋”、“风樯阵马”的迅疾著称，代表了宋代尚意书风中追求“动态美”的极致。米芾自诩为“颜、柳、欧、虞”之外的第五家，对前人书风既推崇又加以扬弃。本书详细梳理了米芾对晋人，尤其是王献之书法的痴迷与化用，并着重分析了其“刷字”的技法特点：即用笔果断、一气呵成，不加回旋，侧锋的使用频率极高。我们认为，米芾的书法，是对唐代重“法度”的一种彻底的颠覆和反叛，他将书写行为推向了一种近乎即兴表演的境界。通过对米芾的《苕溪帖》等代表作的墨迹分析，本书揭示了其看似随性洒脱下，实则对节奏和平衡的精妙把握。 第五章：蔡襄等地方名家的补充与流派的多元化 宋代书法并非只有“苏黄米蔡”四大家。本书的后半部分将目光投向了如蔡襄、欧阳询（存世作品相对稀少但影响深远）、以及宋徽宗等其他重要人物，以展现宋代书风的多元性。蔡襄的行书，相对平和、中正，更接近士大夫的儒雅风范，为尚意书风提供了一个稳健的基调。宋徽宗瘦金体的出现，则展示了皇帝身份对书法趣味的影响，其独特的“瘦硬”、“秀逸”为后世审美开辟了新的方向。本章旨在说明，宋代书法的发展是一个多中心、多层次的复杂过程，并非单一线的演进。 结语：宋书对后世的影响 本书最后总结了宋代文人书风对元、明、清三代书法的深远影响。苏轼开创的“意在笔先”的思想，为后世的写意书风奠定了理论基础；而黄庭坚和米芾对笔法的极端探索，则为明清之际的帖学和碑学的分野埋下了伏笔。阅读本书，读者将不仅欣赏到宋代名家的墨迹之美，更能理解他们如何在历史的转折点上，用笔墨书写了士大夫的理想与情怀。 本书配有大量高清字帖图版和放大细节图，辅以专业的笔法分析和文献考据，旨在为中国书法研究者、艺术史爱好者以及书法实践者提供一部全面、深入的宋代书法流派研究专著。

评分☆☆☆☆☆

这部《吴大澂篆书论语》的装帧和纸张质感，初上手就给人一种沉甸甸的、敬畏的感觉。装帧设计上，那种典雅的古朴感扑面而来，不是那种浮夸的仿古，而是内敛而有力量的。可以想象，吴大澂先生当年在创作这些精妙的篆书时，内心所秉持的那种对经典的虔诚与对书法的极致追求。当我翻开内页，看到那些笔画清晰、结构严谨的文字时，我仿佛能感受到时间在那个瞬间凝固。这不仅仅是一本字帖，更像是一份跨越百年的对话邀请函。每一笔一划，都蕴含着深厚的学养和对汉字形体演变的深刻理解。对于书法爱好者来说，光是摩挲和欣赏这些字迹，就已经是一种极大的享受。它不像某些速成类的学习资料，而是需要静下心来，慢慢品味其中蕴含的法度与气韵。那种“金石味”十足的苍劲与浑厚，即便是隔着现代的印刷技术，也依然能穿透纸面，直击人心。我甚至会花很长时间去比对每一个“之”字或“为”字的细微差别，思考吴先生在运笔时力度的变化，这种沉浸式的体验，远非观看电子图片所能比拟。它成功地架起了一座连接古代智慧与现代审美的桥梁，让人在学习书法的过程中，同时接受传统文化的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

从书法技法的角度来看，吴大澂的篆书，尤其是他所推崇的钟鼎文体系，有着鲜明的个人面貌。这本书提供了极好的参照样本，让我们得以一窥其“瘦金体”之外的另一面——那种磅礴大气中蕴含的细腻变化。观察那些转折处的处理，你会发现它们并非简单的圆转，而是充满了提按的微妙变化，仿佛金石上的凿刻痕迹被转化为了笔锋的控制。对于那些正在练习大篆或小篆的书友来说，这本书提供了一种宝贵的“参照系”。它不是那种千篇一律的、缺乏个性的标准范本，而是饱含创作者个人性情与时代精神的体现。我尝试着模仿其中几字的结体，发现要真正抓住其“韵味”，绝非简单地描摹轮廓，而是要理解其内在的结构逻辑和气势的连贯性。这种高水平的范本，迫使学习者必须在技法上寻求突破，而不是停留在表面的模仿。对于想从中汲取营养的进阶学习者而言，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书散发着一种沉静而强大的文化力量，它不是那种追求时尚或速成的读物，而是真正致力于传承和弘扬中国传统文化精髓的作品。它所承载的，不仅是文字本身，更是吴大澂先生对汉字美学体系的深刻理解与实践。购买这本书的过程，本身就是一种对传统审美的回归与确认。在信息爆炸的时代，能够拥有一本如此用心打磨的作品，专注于某一领域的精深钻研，本身就是一种奢侈的享受。它鼓励读者放慢脚步，去体会那些被快节奏生活所忽略的细节与深度。无论你是一位资深的篆书爱好者，还是一个对中国古典哲学充满好奇的初学者，这本书都能提供一个极佳的切入点——通过视觉的震撼，引导你去探索文字背后的历史脉络与思想光芒。它是一份邀请，邀请我们共同进入那个由线条与智慧构筑的，充满敬畏的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“篆书论语”这个组合抱持着一丝疑虑，毕竟《论语》内容本身的哲理深度，要如何与篆书这种古老的、相对不那么“日常”的书体完美结合呢？但深入阅读后，这种疑虑荡然无存。篆书的圆润、对称与庄重感，恰恰与《论语》中阐述的“中庸”、“仁德”等核心价值观达到了惊人的和谐统一。这种契合度，体现了吴大澂先生深厚的国学功底。他不是简单地将字帖与经典内容并置，而是通过其独特的篆书风格，赋予了这些耳熟能详的先贤教诲一种全新的视觉重量感和历史厚度。举例来说，当读到“温故而知新”时，那遒劲的笔法仿佛在提醒我们，真正的学习，必须建立在对历史深刻理解的基础上。这种解读上的丰富性，使得这本书的价值远远超出了纯粹的书法教材范畴。它更像是一部融合了艺术史、哲学思辨和书法实践的综合性读物。对于那些希望通过书法学习来提升自身文化素养的读者而言，这本书无疑提供了一个绝佳的路径，它让学习经典不再是枯燥的背诵，而是一次充满美学愉悦的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，我认为是其成功的一大关键因素，它处理得非常到位，既体现了对原作的尊重，又兼顾了现代读者的阅读体验。在纸张的选择上，那种略微偏黄的米白色调，极大地模拟了古籍的质感，但又保证了足够的清晰度和油墨附着力，使得篆书的细节得以完美呈现。更值得称赞的是版式的安排。每一页的留白处理得极其考究，既没有让密集的文字显得拥挤，也没有因为过度的留白而显得疏松。文字的排布疏密有致，行与行之间保持着一种恰到好处的呼吸感，这对于学习者来说至关重要——它允许眼睛在阅读内容和欣赏笔法之间自由切换，而不感到疲劳。我尤其喜欢它对标题和篇章开头的处理，那种局部加重或特殊字体的运用，有效地引导了阅读的节奏。可以说，编者在细节上的精雕细琢，使得这本书的实用性和收藏价值得到了双重的提升。它不仅仅是一份临摹的蓝本，更是一件值得陈列于书房的艺术品，每次翻阅都能带来新的发现。