中国诗歌艺术研究 第3版（博雅英华/袁行霈著作系列） 袁行霈 北京大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301141120

商品编码：29977429526

基本信息 书　名：中国诗歌艺术研究 第3版（博雅英华/袁行霈著作系列）
作　者：
出版社：
出版日期：201711
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787301141120
定价：58 元　本店价：46.4 元
折扣：【80】　节省：11.6 元
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货号：1730407
图书简介 汇集袁行霈先生中国诗歌艺术研究的若干专题论文。", 作者简介 袁行霈，字春澍，1936年4月18日生于济南，原籍江苏武进。著名古典文学专家。现任北京大学中国传统文化研究中心主任、《国学研究》年刊主编、北京大学校务委员会委员，主要社会兼职有全国政协常委、民盟中央副主席、国务院学位委员会委员。", 目 　　录 插图和节选

瀚海拾珠：中国古代文论与审美思潮探微 一、 绪论：古典的生命力与现代的视野 本书聚焦于中国古代文学批评与审美理论的深层结构与发展脉络，旨在通过对核心文本、关键概念的细致梳理与深入剖析，重构一个立体而鲜活的古典理论图景。我们相信，古代文论并非僵化的教条，而是富含生命力的思想遗产，其对“真、善、美”的探求，对创作本体与接受效应的关怀，依然能为当代文学研究提供重要的参照与启发。 本书的结构遵循“时间轴梳理”与“专题深入”相结合的原则。首先，我们追溯中国文论的源头活水，从先秦诸子的思想萌芽讲起，考察其对文学本质的初步界定。继而，重点剖析汉代经学对文学理论的初步规范化尝试，特别是“文”与“质”的辩证关系在早期批评中的体现。随后，进入魏晋风度下，文学自觉的黄金时代，对“风骨”、“性灵”等核心范畴的探讨将占据重要篇幅。唐宋时期，随着诗文革新的浪潮，理论形态也日益成熟复杂，特别是杜甫的现实主义精神、韩愈的古文复古运动以及宋代苏轼、黄庭坚在诗学上的独到见解，构成了本书的理论高峰。最后，我们将简要概述元明清之际文论的流变，特别是公安派的“性灵”回潮与后期的批评转向。 二、 理论溯源：先秦诸子的思想底色 中国古代文论的起点，并非严格意义上的文学批评专著，而是渗透在哲学、政治思想中的审美观念。本书将重点考察《论语》、《孟子》、《庄子》等典籍中蕴含的早期审美因子。 1. 诗教的滥觞与政治伦理的交织： 孔子对《诗经》的推崇，确立了“诗言志”的早期主导范式。我们不仅关注“志”的内涵——即社会责任与政治理想的表达，更深入探讨“思无邪”对审美情趣的规范作用。这揭示了早期文学理论与教化功能密不可分的初始形态。 2. 逍遥与物化：庄骚对“言”的超越： 庄子的哲学，尤其是对“言不尽意”、“齐物”的论述，为后世的文学表达与意义的不可穷尽性提供了深刻的哲学基础。本书将分析“寓言”的结构及其对主体性表达的解放意义，探讨其如何挑战了先秦时期僵化的实用主义文论。 三、 经纬交织：汉代的文质之争与赋的规范 汉代是中国文学批评从哲学思辨转向文本本体论述的关键阶段。大一统的帝国对“文”的官方化阐释，形成了独特的话语体系。 1. 赋的理论困境与文学地位的挣扎： 赋作为汉代文体的代表，其铺陈夸饰的风格，长期处于“小道”与“正声”之间的摇摆。本书将梳理扬雄《法言》等对赋的批评，分析汉代学者试图在“体物写志”与“饰非文”之间寻求平衡的努力。 2. “文质”的本体论辩证： 班固的“文以载道”观与后世对“文”的独立品格的强调形成鲜明对比。我们关注曹丕《典论·论文》中对“文”的首次本体性确立，将其视为超越个体生命的独立存在，为魏晋文论的爆发奠定了形式基础。 四、 独立自觉：魏晋南北朝的“性灵”初醒 魏晋时期是中国文学理论史上最富活力和创造性的阶段，文学批评开始彻底摆脱经学束缚，成为一门独立的学问。 1. 钟嵘《诗品》的等级秩序与批评标准： 钟嵘对诗人进行三等划分，其核心标准在于“思理”的深浅与“风采”的高下。本书将细致剖析“神韵”、“气力”等标准的确立，展示其对诗人个体生命体验的重视。 2. “性灵说”的先声： 曹植、嵇康、阮籍等人的创作实践，催生了对“性”的关注。严羽在后世的总结并非空穴来风，本书将追溯刘勰在《文心雕龙》中对“情”与“文”关系的精妙论述，特别是其对“神思”、“风骨”的系统化建构，如何为后来的“性灵”说埋下伏笔。 3. 《文心雕龙》的百科全书式建构： 刘勰的巨著是古代文论的集大成者。本书将分专题探讨《神思》、《风骨》、《情采》、《镕裁》等篇章，解析其在文体论、创作论、文学史观上构建的严密逻辑体系。 五、 鼎盛与流变：唐宋诗文理论的争鸣 唐宋时期，文学理论进入高峰期，各种流派相互激荡，批评方法更加精细化、成熟化。 1. 初唐的声律与盛唐的浑厚： 从“初唐四杰”对格律的探索，到陈子昂“汉魏风骨”的呼唤，揭示了唐代诗人对形式与精神的持续拉锯。盛唐诗歌的博大浑厚，是王维禅思、李白浪漫精神与杜甫沉郁顿挫的综合体现，其理论基础在于对“意境”的无意建构。 2. 韩愈的“文以载道”与“平奇”之辩： 韩愈对古文运动的理论支持，强调文辞的质朴与思想的明确。我们将分析其“文不 L 乎”的创作主张，以及宋代学者如何在此基础上发展出对“议论”与“辞采”的辩证处理。 3. 宋代诗学的创新：以苏轼、黄庭坚为中心： 苏轼的“无意”与“识见”： 苏轼的“论诗不必时时在诗中”的观点，强调诗歌超越技巧的生命体验与广博的学识基础。本书将深入研究其“如不可说”的境界观。 黄庭坚的“点铁成金”与“脱胎换骨”： 黄庭坚的“点化之功”，标志着对前人语言的再创造性吸收达到了一个新的高度。我们着重剖析“以他人之眼看自己之诗”的自我反思机制。 六、 形式与境界：元明清的批评转向 元明清时期，理论研究趋于内敛或转向对晚唐和宋代理论的消化吸收。 1. 严羽的“不着一字，尽得风流”： 严羽的《沧浪诗话》将“诗中有诗”的境界推向极致，强调妙悟与“不言之妙”，是对唐宋唯美主义思潮的总结与深化。 2. 公安派与竟陵派的“性灵”之争： 袁宏道等倡导的“独抒性灵”，是对宋代以来的“理”与“法”的一种反拨，强调个体的真实感受与率性表达，为后世文学心理学的探讨提供了原型。 七、 结语：古典理论的当代价值 本书的最终目的，在于超越历史的文本堆砌，提炼出中国古典文论中关于文学本质、创作主体、审美接受的永恒命题。这些关于“意象”、“气韵”、“境界”的探讨，不仅构成了中国文学研究的基石，更为我们理解文学跨文化传播中的审美差异与认同提供了深刻的文化参照。通过对这些思想脉络的梳理，我们得以窥见中国文人如何在不同的历史语境下，坚守对语言艺术的终极探求。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直像是在进行一场穿越时空的文化寻根之旅。作者的叙述方式非常独特，他并非简单地罗列诗歌作品和流派，而是巧妙地将每一时期的社会背景、哲学思潮与诗歌的艺术演变紧密地编织在一起。我特别欣赏他那种宏观视野下的微观剖析能力。比如，在探讨唐诗的盛衰时，他能够精准地捕捉到盛唐气象中那种喷薄而出的生命力和浪漫主义精神是如何根植于当时的政治稳定和文化自信之中的；而到了中晚唐，他又敏锐地指出了那种由内而外的忧患意识是如何转化为诗歌意象的内敛与沉思的。这种带着历史温度和人文关怀的解读，让我对那些耳熟能详的篇章有了全新的理解，仿佛隔着千年的时光与诗人进行了面对面的对话。这本书的学术深度是毋庸置疑的，但更难能可贵的是，它用一种非常流畅、近乎散文的笔调来阐述复杂的理论，极大地降低了理解门槛，让即便是初次接触中国古典诗歌研究的读者也能轻松跟上作者的思维脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太让人眼前一亮了！初拿到手的时候，就被它那种沉稳又不失雅致的气质所吸引。封面选用的那种略带纹理的纸张，触感非常舒服，拿在手里有一种厚重而踏实的感觉，完全符合一本严肃学术著作应有的分量。尤其是“博雅英华”这个系列的标识，设计得极为精巧，既凸显了出版方的文化品位，也暗示了内容的深度和广度。字体排版上，正文和标题的字号、行距都拿捏得恰到好处，阅读起来眼睛一点都不费力，即便长时间沉浸其中，也不会感到疲惫。再翻开内页，那种米白色的纸张，真的比那种刺眼的纯白纸张舒服多了，对保护视力也有好处。装订工艺看得出是非常扎实的，书脊的处理得很平整，让人相信这本书可以经得起反复翻阅和长时间的保存，绝对是值得收藏的珍品。这种对物理形态的精雕细琢，无疑是提升阅读体验的第一步，它传递出一种信息：这本书的内容，同样值得我们用心去对待和品味。可见出版社在细节上是下了大功夫的，这让我在还未深入阅读前，就对它充满了期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

读完全书，我最大的感受是，这本书提供了一个极具启发性的“观看世界”的框架。它不仅仅是一部关于“中国诗歌史”的工具书，更像是一本关于“中国人的审美情趣是如何形成和演变的”的深度报告。作者通过诗歌这个载体，揭示了中国传统知识分子在不同历史阶段如何处理“个体情感”与“家国责任”之间的永恒张力。书中对不同时期诗歌中“意象”的演变分析尤其精妙，比如从魏晋的“自然清远”到盛唐的“阔大雄浑”，再到宋代的“精微内敛”，这些意象的变化，其实是中国文化精神气质的侧面写照。这种宏大叙事与细微观察相结合的处理方式，让我对“中国性”的理解也变得更加立体和深刻。这本书的价值，已经超越了单纯的文学研究范畴，它更像是一部关于中国精神文明历程的缩影，绝对值得反复咀嚼和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，逻辑层次感极其分明，像是一座精心设计的迷宫，每走一步都能发现新的风景，但又始终能回到主干道上。它没有采用传统的按时间顺序简单堆砌的叙事手法，而是更侧重于提炼和比较不同阶段的“艺术精神”与“表现手法”。我尤其喜欢它在章节转换时所使用的过渡句和总结段落，它们像是富有魔力的桥梁，将看似割裂的文学现象平滑地连接起来，构建了一个完整且自洽的中国诗歌美学体系。例如，探讨宋词与唐诗的文体差异时，作者不仅仅停留在格律和词牌的对比上，而是深入挖掘了城市化进程、市民阶层兴起对文学审美趣味的根本性影响，这种跨学科的思维模式极大地拓宽了我的认知边界。读完一个部分，我总有一种豁然开朗的感觉，仿佛作者已经替我整理好了纷繁复杂的历史碎片，呈现出一个清晰的脉络图。这种严谨的结构和清晰的论证，体现了作者深厚的学术功底和非凡的组织能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以说是将学术的严谨性与文学的审美性完美地融为一体，提供了一种罕见的平衡感。作者在引用前人研究成果时，态度是谦逊而审慎的，他既尊重了经典的诠释，也敢于提出自己独到的见解，尤其是在一些长期存在争议的诗歌流派归属问题上，他的论断往往能一语中的，令人信服。最吸引我的是，这本书在分析诗歌的“艺术性”时，总能运用到一些非常精准、生动的术语来描摹那些难以言喻的意境和氛围。比如，他描述某位诗人笔下的“空寂”感时，所用的词汇精准到仿佛能让人立即感受到那种清冷而悠远的境界，这种对语言的驾驭能力，本身就是一种高级的艺术享受。它不仅仅是在“教”你如何分析诗歌，更是在“感染”你，让你重新爱上诗歌本身那种直击人心的力量。对于一个文学爱好者来说，这样的文本是可遇而不可求的。