双查成语词典(第2版)/应用成语词典系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余友三 编

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 上海辞书

ISBN：9787532636396

商品编码：29977637347

开本：32

出版时间：2012-08-01

基本信息

• 商品名称：双查成语词典(第2版)/应用成语词典系列
• 作者：余友三
• 定价：48
• 出版社：上海辞书
• ISBN号：9787532636396

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-08-01
• 印刷时间：2012-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：460
• 字数：614千字

翰墨丹青：中国传统绘画艺术鉴赏与技法精粹 本书全面深入地探讨了中国传统绘画的历史脉络、美学思想、核心技法及其在当代艺术中的传承与创新，旨在为广大艺术爱好者、专业学习者和研究人员提供一份详尽而权威的指南。 --- 第一部分：溯源与演变——中国绘画的历史长河 中国绘画，作为中华文明宝库中一颗璀璨的明珠，拥有数千年的悠久历史。本书从新石器时代的岩画遗存谈起，系统梳理了中国绘画艺术的发生、发展和成熟的各个关键阶段。 一、上古萌芽与先秦奠基： 追溯彩陶上的原始图案，探讨《周礼》中关于“图”与“画”的早期记载。着重分析了这一时期绘画所承载的宗教信仰、图腾崇拜以及对自然万物的朴素认知。 二、秦汉风骨与魏晋气韵： 重点解析汉代画像石、画像砖中的叙事性与世俗生活场景，它们是研究古代社会风貌的珍贵史料。进入魏晋南北朝，佛教艺术的兴盛带来了石窟造像与壁画的空前发展，如敦煌莫高窟、云冈石窟的早期面貌。同时，顾恺之“传神写照，妙在笔墨之外”的美学思想标志着士人绘画的自觉，确立了中国画“重神韵，轻形似”的艺术核心。 三、唐宋气象：盛世的辉煌与学院的规范： 唐代绘画，气势恢宏，风格多样。本书细致描摹了吴道子“吴带当风”的雄健，阎立本的雍容大气，以及青绿山水和工笔重彩的繁荣局面。宋代则是中国绘画发展史上的一个高峰，士大夫阶层对绘画的参与加深了艺术的文人化倾向。 北宋山水：以范宽的雄伟、郭熙的意境为代表，构建了完整而壮阔的“可游、可居、可望、可得”的山水哲学。 南宋院体：李唐、刘松年的“院派”精工细谨，兼具法度与生机。 文人画的崛起：苏轼、米芾等人倡导的“不着意于写似”成为后世评判的标准之一。 四、元明清的嬗变与流派纷呈： 元代，赵孟頫倡导“复古开新”，强调书法入画，将文人画推向成熟的高峰。元四家（黄公望、倪瓒等）的淡墨写意，对后世影响至深。明清时期，画坛流派横生，主要分为两大脉络： 正统派与吴门画派：以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的摹古主义，力求集古大成；以唐寅、文徵明为代表的吴门画派，注重个人情趣的抒发。 革新与写意：徐渭的狂放不羁、董其昌的“南北宗”论，以及清初石涛、八大山人对传统桎梏的大胆突破，为近现代艺术开辟了道路。 --- 第二部分：形神兼备——中国画的核心美学体系 本书将中国画从“技术”层面提升到“哲学”和“审美”层面进行深入剖析。 一、天人合一的哲学基础： 阐释道家“自然无为”与儒家“中庸平和”思想如何渗透于中国画的创作之中。绘画不再是简单的客观再现，而是画家精神、学养与自然万物相融合的“心物交感”。 二、笔墨语言的内涵： 细致解读“笔”与“墨”的辩证关系。 笔法：讲解披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等不同皴法的结构与表现力，以及点、线、面的运用如何体现结构与气势。 墨法：深入探讨焦、浓、重、淡、清五色的变化，以及积墨、破墨、泼墨等技法对画面层次感和韵味的塑造。 三、意境的营造与留白之道： 重点分析“意境”这一中国画的最高追求。留白（计白当黑）不仅是空间的处理，更是“虚实相生”、“有无相生”的哲学体现，它邀请观者参与到艺术的再创造中。 四、诗、书、画、印的“四绝”统一： 探讨题跋（诗文）如何点明画意，书法如何体现画家的学养与功力，以及印章作为点睛之笔如何完成艺术的终极布局。 --- 第三部分：技法精要——分科实践指导 本部分侧重于对中国画主要门类的核心技法进行实操性的介绍和解析，辅以经典范例剖析。 一、山水画的构造与表现： 1. 点景与章法：讲解树法（如松、竹、梅的程式化画法）、水法（瀑布、江河的处理）以及屋宇、人物的点缀技巧。 2. 全景与高远：以巨碑式山水为例，分析如何运用高远法营造深邃感，掌握“三远法”（高远、深远、平远）的实际运用。 3. 水墨与浅绛：比较水墨写意与浅绛设色的表现差异及各自的审美侧重。 二、花鸟画的生意盎然： 1. 写意与工笔的对立统一：分析写意花鸟中对“形似”与“神似”的取舍，如徐渭的泼墨大写意与宋徽宗的“宣和体”工笔写实。 2. 禽鸟的动态捕捉：着重讲解白描起稿中对禽鸟结构、羽毛层次的准确把握，以及如何通过眼神表现生命力。 3. 蔬果草虫的观察：针对不同题材（如蔬果、蔬菜、昆虫）所需的不同笔触和墨色的运用细则。 三、人物画的传神写照： 1. 白描的功力：强调线条在人物画中的绝对主导地位，讲解高古游丝描、钉头鼠尾描等不同线条的运用场合。 2. 设色与晕染：介绍传统人物画的晕染技法，如“三矾九染”在面部、衣纹上的应用，以及铁线描、兰叶描在不同质感衣料上的表现力。 3. 肖像与叙事：分析传统人物画中叙事性题材（如历史故事）与单纯肖像（如禅宗祖师像）在造型和情态处理上的区别。 --- 第四部分：当代视野下的继承与创新 本书最后展望了中国绘画在近现代遭遇的挑战与机遇，探讨其在全球化语境下的未来走向。 一、中西绘画的碰撞与交融： 分析西方透视学、解剖学对传统画科带来的冲击，以及画家们如何吸收外来营养，丰富自身语言，例如对光影的初步探索与人体结构的研究。 二、材质的突破与观念的更新： 探讨当代艺术家如何跳出传统画框的束缚，运用装置、影像等媒介来承载中国画的精神内核，使传统艺术焕发出新的生命力。 三、艺术的当代性： 结论部分强调，真正的继承不是简单地模仿古人，而是要用古人的精髓去观照和表达当代社会的情感与思考，实现“为时代立言”的艺术使命。 本书图文并茂，收录了从商周到近现代的经典作品高清图例，旨在为读者构建一个全面、立体、深刻的中国绘画艺术知识体系。

评分☆☆☆☆☆

匠心独运，实用至上 坦白说，我对“词典”这类书籍一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们离生活太远，过于学术化。然而，这本让我彻底改变了看法。它在保持学术严谨性的同时，极大地关注了实用性，简直是为我们这些“实战派”量身定做的。最让我惊喜的是它对例句的选择，那些例子不仅地道，而且非常贴近现代生活和工作场景，读起来让人有种“原来如此”的顿悟感。我尤其喜欢它对成语辨析部分的处理，经常会有一些容易混淆的成语并列出现，配上精辟的分析，让你彻底明白它们的细微差别。这对于我们日常写作和口头表达来说，简直是雪中送炭。看得出来，编者在梳理这些知识点时，是下了真功夫的，每一个细节的处理都体现出极高的专业素养和对读者的体贴。它不是高高在上的学术著作，而是随时待命的、最得力的语言助手。

评分☆☆☆☆☆

书香沉淀，人生启迪 最近翻阅了好几本工具书，但唯独这本让我爱不释手，它不像那些枯燥的词典，而是像一位博学的长者，娓娓道来每一个成语背后的故事。我特别欣赏它在解释成语时，不仅提供了字面意思，更深入地挖掘了其文化内涵和历史渊源。记得有一次，我在阅读一篇古文时遇到了一个不熟悉的成语，正准备查阅，偶然看到了这本书的介绍。拿起书后，我发现它对这个成语的解析竟然如此详尽，从它最早的出处到后世的演变，再到在不同语境下的恰当用法，都清晰明了。这本书的编排结构也十分合理，查询起来非常方便，无论是零散的碎片时间还是深入研究，都能找到所需。它不仅是学习汉语的工具，更是一扇通往中国传统文化宝库的窗口，让人在不知不觉中提升了自己的文学素养和思维深度。这本书的价值，绝非仅仅停留在“查阅”层面，它更是一种精神的滋养，让人在喧嚣的现代生活中，找到一份沉静与雅致。

评分☆☆☆☆☆

版本迭代，与时俱进 了解到这是“第2版”，我特意去查阅了前一版的一些评论，发现这次的更新确实是诚意满满。无论是新增的成语收录，还是对原有释义的修正和完善，都体现了编纂团队紧跟时代、不断精益求精的态度。在现代汉语不断发展的今天，成语的运用场景也在悄然发生变化，旧的解释可能无法完全涵盖新的语境。这本书在处理一些新兴的网络流行语与传统成语的边界时，表现得尤为谨慎和专业，既没有盲目跟风，也没有故步自封。这种与时俱进的学术精神，让我对这套“应用成语词典系列”充满了信心。它不是一本停滞不前的参考书，而是一个持续进化的知识体系，确保我们手中的工具永远是最新、最可靠的。

评分☆☆☆☆☆

对比鲜明，深入浅出 我曾经用过好几本不同版本的成语工具书，大多要么过于简化，流于表面，要么就是过于晦涩，堆砌典故。这本书的厉害之处就在于找到了一个绝佳的平衡点。它对于成语的解释，往往采用了一种“层层递进”的方式。首先给出最核心的含义，然后用一个简短的、易于理解的句子进行概括，紧接着才是引经据典的详细阐述。这种结构设计，极大地降低了初学者的入门门槛，让那些原本觉得成语学习很难的人，也能快速掌握要领。而对于有一定基础的读者，它又提供了足够的深度挖掘空间。尤其是它对于那些带有“贬义”或“褒义”色彩的成语的标注，非常清晰准确，避免了我们在不同场合用错词语的尴尬。这种“深入浅出”的叙事风格，让知识的传递过程变得高效而愉悦。

评分☆☆☆☆☆

装帧大气，阅读舒适 拿到书的那一刻，就被它的品质所震撼。精装的封面设计大气沉稳，拿在手里分量十足，但又不会让人觉得笨重。纸张的选择也十分考究，那种微微泛黄的米白色纸张，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这对于经常需要长时间查阅资料的人来说，简直是福音。更值得称赞的是它的字体排版，疏密得当，字号适中，即使是在光线不太充足的环境下，也能轻松辨认。很多工具书为了节省篇幅，常常把字体弄得密密麻麻，让人望而生畏，但这本书显然没有在这方面妥协。这种对阅读体验的极致追求，使得原本枯燥的查阅过程，变成了一种享受。它不仅仅是一本工具书，更像是一件工艺品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线，每次翻开它，都能感受到那种精心打磨后的质感和厚重感。