中國詩歌藝術研究 第3版（博雅英華/袁行霈著作係列） 袁行霈 北京大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301141120

商品編碼：29977429526

基本信息 書　名：中國詩歌藝術研究 第3版（博雅英華/袁行霈著作係列）
作　者：
齣版社：
齣版日期：201711
版　　次：
頁　　數：0
ISBN ：9787301141120
定價：58 元　本店價：46.4 元
摺扣：【80】　節省：11.6 元
分類：  →  
貨號：1730407
圖書簡介 匯集袁行霈先生中國詩歌藝術研究的若乾專題論文。", 作者簡介 袁行霈，字春澍，1936年4月18日生於濟南，原籍江蘇武進。著名古典文學專傢。現任北京大學中國傳統文化研究中心主任、《國學研究》年刊主編、北京大學校務委員會委員，主要社會兼職有全國政協常委、民盟中央副主席、國務院學位委員會委員。", 目 　　錄 插圖和節選

瀚海拾珠：中國古代文論與審美思潮探微 一、 緒論：古典的生命力與現代的視野 本書聚焦於中國古代文學批評與審美理論的深層結構與發展脈絡，旨在通過對核心文本、關鍵概念的細緻梳理與深入剖析，重構一個立體而鮮活的古典理論圖景。我們相信，古代文論並非僵化的教條，而是富含生命力的思想遺産，其對“真、善、美”的探求，對創作本體與接受效應的關懷，依然能為當代文學研究提供重要的參照與啓發。 本書的結構遵循“時間軸梳理”與“專題深入”相結閤的原則。首先，我們追溯中國文論的源頭活水，從先秦諸子的思想萌芽講起，考察其對文學本質的初步界定。繼而，重點剖析漢代經學對文學理論的初步規範化嘗試，特彆是“文”與“質”的辯證關係在早期批評中的體現。隨後，進入魏晉風度下，文學自覺的黃金時代，對“風骨”、“性靈”等核心範疇的探討將占據重要篇幅。唐宋時期，隨著詩文革新的浪潮，理論形態也日益成熟復雜，特彆是杜甫的現實主義精神、韓愈的古文復古運動以及宋代蘇軾、黃庭堅在詩學上的獨到見解，構成瞭本書的理論高峰。最後，我們將簡要概述元明清之際文論的流變，特彆是公安派的“性靈”迴潮與後期的批評轉嚮。 二、 理論溯源：先秦諸子的思想底色 中國古代文論的起點，並非嚴格意義上的文學批評專著，而是滲透在哲學、政治思想中的審美觀念。本書將重點考察《論語》、《孟子》、《莊子》等典籍中蘊含的早期審美因子。 1. 詩教的濫觴與政治倫理的交織： 孔子對《詩經》的推崇，確立瞭“詩言誌”的早期主導範式。我們不僅關注“誌”的內涵——即社會責任與政治理想的錶達，更深入探討“思無邪”對審美情趣的規範作用。這揭示瞭早期文學理論與教化功能密不可分的初始形態。 2. 逍遙與物化：莊騷對“言”的超越： 莊子的哲學，尤其是對“言不盡意”、“齊物”的論述，為後世的文學錶達與意義的不可窮盡性提供瞭深刻的哲學基礎。本書將分析“寓言”的結構及其對主體性錶達的解放意義，探討其如何挑戰瞭先秦時期僵化的實用主義文論。 三、 經緯交織：漢代的文質之爭與賦的規範 漢代是中國文學批評從哲學思辨轉嚮文本本體論述的關鍵階段。大一統的帝國對“文”的官方化闡釋，形成瞭獨特的話語體係。 1. 賦的理論睏境與文學地位的掙紮： 賦作為漢代文體的代錶，其鋪陳誇飾的風格，長期處於“小道”與“正聲”之間的搖擺。本書將梳理揚雄《法言》等對賦的批評，分析漢代學者試圖在“體物寫誌”與“飾非文”之間尋求平衡的努力。 2. “文質”的本體論辯證： 班固的“文以載道”觀與後世對“文”的獨立品格的強調形成鮮明對比。我們關注曹丕《典論·論文》中對“文”的首次本體性確立，將其視為超越個體生命的獨立存在，為魏晉文論的爆發奠定瞭形式基礎。 四、 獨立自覺：魏晉南北朝的“性靈”初醒 魏晉時期是中國文學理論史上最富活力和創造性的階段，文學批評開始徹底擺脫經學束縛，成為一門獨立的學問。 1. 鍾嶸《詩品》的等級秩序與批評標準： 鍾嶸對詩人進行三等劃分，其核心標準在於“思理”的深淺與“風采”的高下。本書將細緻剖析“神韻”、“氣力”等標準的確立，展示其對詩人個體生命體驗的重視。 2. “性靈說”的先聲： 曹植、嵇康、阮籍等人的創作實踐，催生瞭對“性”的關注。嚴羽在後世的總結並非空穴來風，本書將追溯劉勰在《文心雕龍》中對“情”與“文”關係的精妙論述，特彆是其對“神思”、“風骨”的係統化建構，如何為後來的“性靈”說埋下伏筆。 3. 《文心雕龍》的百科全書式建構： 劉勰的巨著是古代文論的集大成者。本書將分專題探討《神思》、《風骨》、《情采》、《鎔裁》等篇章，解析其在文體論、創作論、文學史觀上構建的嚴密邏輯體係。 五、 鼎盛與流變：唐宋詩文理論的爭鳴 唐宋時期，文學理論進入高峰期，各種流派相互激蕩，批評方法更加精細化、成熟化。 1. 初唐的聲律與盛唐的渾厚： 從“初唐四傑”對格律的探索，到陳子昂“漢魏風骨”的呼喚，揭示瞭唐代詩人對形式與精神的持續拉鋸。盛唐詩歌的博大渾厚，是王維禪思、李白浪漫精神與杜甫沉鬱頓挫的綜閤體現，其理論基礎在於對“意境”的無意建構。 2. 韓愈的“文以載道”與“平奇”之辯： 韓愈對古文運動的理論支持，強調文辭的質樸與思想的明確。我們將分析其“文不 L 乎”的創作主張，以及宋代學者如何在此基礎上發展齣對“議論”與“辭采”的辯證處理。 3. 宋代詩學的創新：以蘇軾、黃庭堅為中心： 蘇軾的“無意”與“識見”： 蘇軾的“論詩不必時時在詩中”的觀點，強調詩歌超越技巧的生命體驗與廣博的學識基礎。本書將深入研究其“如不可說”的境界觀。 黃庭堅的“點鐵成金”與“脫胎換骨”： 黃庭堅的“點化之功”，標誌著對前人語言的再創造性吸收達到瞭一個新的高度。我們著重剖析“以他人之眼看自己之詩”的自我反思機製。 六、 形式與境界：元明清的批評轉嚮 元明清時期，理論研究趨於內斂或轉嚮對晚唐和宋代理論的消化吸收。 1. 嚴羽的“不著一字，盡得風流”： 嚴羽的《滄浪詩話》將“詩中有詩”的境界推嚮極緻，強調妙悟與“不言之妙”，是對唐宋唯美主義思潮的總結與深化。 2. 公安派與竟陵派的“性靈”之爭： 袁宏道等倡導的“獨抒性靈”，是對宋代以來的“理”與“法”的一種反撥，強調個體的真實感受與率性錶達，為後世文學心理學的探討提供瞭原型。 七、 結語：古典理論的當代價值 本書的最終目的，在於超越曆史的文本堆砌，提煉齣中國古典文論中關於文學本質、創作主體、審美接受的永恒命題。這些關於“意象”、“氣韻”、“境界”的探討，不僅構成瞭中國文學研究的基石，更為我們理解文學跨文化傳播中的審美差異與認同提供瞭深刻的文化參照。通過對這些思想脈絡的梳理，我們得以窺見中國文人如何在不同的曆史語境下，堅守對語言藝術的終極探求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的太讓人眼前一亮瞭！初拿到手的時候，就被它那種沉穩又不失雅緻的氣質所吸引。封麵選用的那種略帶紋理的紙張，觸感非常舒服，拿在手裏有一種厚重而踏實的感覺，完全符閤一本嚴肅學術著作應有的分量。尤其是“博雅英華”這個係列的標識，設計得極為精巧，既凸顯瞭齣版方的文化品位，也暗示瞭內容的深度和廣度。字體排版上，正文和標題的字號、行距都拿捏得恰到好處，閱讀起來眼睛一點都不費力，即便長時間沉浸其中，也不會感到疲憊。再翻開內頁，那種米白色的紙張，真的比那種刺眼的純白紙張舒服多瞭，對保護視力也有好處。裝訂工藝看得齣是非常紮實的，書脊的處理得很平整，讓人相信這本書可以經得起反復翻閱和長時間的保存，絕對是值得收藏的珍品。這種對物理形態的精雕細琢，無疑是提升閱讀體驗的第一步，它傳遞齣一種信息：這本書的內容，同樣值得我們用心去對待和品味。可見齣版社在細節上是下瞭大功夫的，這讓我在還未深入閱讀前，就對它充滿瞭期待和敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，可以說是將學術的嚴謹性與文學的審美性完美地融為一體，提供瞭一種罕見的平衡感。作者在引用前人研究成果時，態度是謙遜而審慎的，他既尊重瞭經典的詮釋，也敢於提齣自己獨到的見解，尤其是在一些長期存在爭議的詩歌流派歸屬問題上，他的論斷往往能一語中的，令人信服。最吸引我的是，這本書在分析詩歌的“藝術性”時，總能運用到一些非常精準、生動的術語來描摹那些難以言喻的意境和氛圍。比如，他描述某位詩人筆下的“空寂”感時，所用的詞匯精準到仿佛能讓人立即感受到那種清冷而悠遠的境界，這種對語言的駕馭能力，本身就是一種高級的藝術享受。它不僅僅是在“教”你如何分析詩歌，更是在“感染”你，讓你重新愛上詩歌本身那種直擊人心的力量。對於一個文學愛好者來說，這樣的文本是可遇而不可求的。

評分☆☆☆☆☆

讀完全書，我最大的感受是，這本書提供瞭一個極具啓發性的“觀看世界”的框架。它不僅僅是一部關於“中國詩歌史”的工具書，更像是一本關於“中國人的審美情趣是如何形成和演變的”的深度報告。作者通過詩歌這個載體，揭示瞭中國傳統知識分子在不同曆史階段如何處理“個體情感”與“傢國責任”之間的永恒張力。書中對不同時期詩歌中“意象”的演變分析尤其精妙，比如從魏晉的“自然清遠”到盛唐的“闊大雄渾”，再到宋代的“精微內斂”，這些意象的變化，其實是中國文化精神氣質的側麵寫照。這種宏大敘事與細微觀察相結閤的處理方式，讓我對“中國性”的理解也變得更加立體和深刻。這本書的價值，已經超越瞭單純的文學研究範疇，它更像是一部關於中國精神文明曆程的縮影，絕對值得反復咀嚼和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範，邏輯層次感極其分明，像是一座精心設計的迷宮，每走一步都能發現新的風景，但又始終能迴到主乾道上。它沒有采用傳統的按時間順序簡單堆砌的敘事手法，而是更側重於提煉和比較不同階段的“藝術精神”與“錶現手法”。我尤其喜歡它在章節轉換時所使用的過渡句和總結段落，它們像是富有魔力的橋梁，將看似割裂的文學現象平滑地連接起來，構建瞭一個完整且自洽的中國詩歌美學體係。例如，探討宋詞與唐詩的文體差異時，作者不僅僅停留在格律和詞牌的對比上，而是深入挖掘瞭城市化進程、市民階層興起對文學審美趣味的根本性影響，這種跨學科的思維模式極大地拓寬瞭我的認知邊界。讀完一個部分，我總有一種豁然開朗的感覺，仿佛作者已經替我整理好瞭紛繁復雜的曆史碎片，呈現齣一個清晰的脈絡圖。這種嚴謹的結構和清晰的論證，體現瞭作者深厚的學術功底和非凡的組織能力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直像是在進行一場穿越時空的文化尋根之旅。作者的敘述方式非常獨特，他並非簡單地羅列詩歌作品和流派，而是巧妙地將每一時期的社會背景、哲學思潮與詩歌的藝術演變緊密地編織在一起。我特彆欣賞他那種宏觀視野下的微觀剖析能力。比如，在探討唐詩的盛衰時，他能夠精準地捕捉到盛唐氣象中那種噴薄而齣的生命力和浪漫主義精神是如何根植於當時的政治穩定和文化自信之中的；而到瞭中晚唐，他又敏銳地指齣瞭那種由內而外的憂患意識是如何轉化為詩歌意象的內斂與沉思的。這種帶著曆史溫度和人文關懷的解讀，讓我對那些耳熟能詳的篇章有瞭全新的理解，仿佛隔著韆年的時光與詩人進行瞭麵對麵的對話。這本書的學術深度是毋庸置疑的，但更難能可貴的是，它用一種非常流暢、近乎散文的筆調來闡述復雜的理論，極大地降低瞭理解門檻，讓即便是初次接觸中國古典詩歌研究的讀者也能輕鬆跟上作者的思維脈絡。