诗词格律 9787101088311 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王力 著

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101088311

商品编码：30253150240

包装：精装

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	诗词格律	作者	王力
定价	36.00元	出版社	中华书局
ISBN	9787101088311	出版日期	2018-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	32开	商品重量	0.381Kg

内容简介

作者简介

目录

引言 章 关于诗词格律的一些概念 节 韵 第二节 四声 第三节 平仄 第四节 对仗 第二章 诗律 节 诗的种类 （一）古体和近体 （二）五言和七言 第二节 律诗的韵 第三节 律诗的平仄 （一）五律的平仄 （二）七律的平仄 （三）粘对 （四）孤平的避忌 （五）特定的一种平仄格式 （六）拗救 （七）所谓“一三五不论” （八）古风式的律诗 第四节 律诗的对仗 （一）对仗的种类 （二）对仗的常规——中两联对仗 （三）首联对仗 （四）尾联对仗 （五）少于两联的对仗 （六）长律的对仗 （七）对仗的讲究 第五节 绝句 （一）律绝 （二）古绝 第六节 古体诗 （一）古体诗的韵 （二）柏梁体 （三）换韵 （四）古体诗的平仄 （五）古体诗的对仗 （六）长短句（杂言诗） （七）入律的古风 第三章 词律 节 词的种类 （一）词牌 （二）单调、双调、三叠、四叠 第二节 词谱 第三节 词韵，词的平仄和对仗 （一）词韵 （二）词的平仄 （三）词的对仗 第四章 诗词的节奏及其语法特点 节 诗词的节奏 （一）诗词的一般节奏 （二）词的特殊节奏 第二节 诗词的语法特点 （一）不完全句 （二）语序的变换 （三）对仗上的语法问题 （四）炼句 结语 附录一 诗律馀论 附录二 诗韵举要 附录三 词谱举要

编辑推荐

《国民阅读经典：诗词格律》古典诗词欣赏和写作的基本入门书，语言学专业写给大众的“大家小书”。 　　关于作者：他是中国现代语言学“全能型”的学者和奠基人；他是汉语美的探素者和实践者，不仅精研古典诗词格律，还创作诗歌和散文，抗战时期，与钱钟书、梁实秋并称为三大学者散文家。

文摘

序言

《诗词格律》 一、 溯源流长：诗词格律的古老脉络 在中国浩瀚的文学星空中，诗词以其精炼的语言、深邃的情感和独特的韵律，成为一颗颗璀璨的明珠。而支撑起这些明珠光芒的，正是其背后严谨而精妙的格律。格律，顾名思义，是诗词创作所遵循的规则与法则。它并非后人强加的束缚，而是历代文人在长期的实践中，对语言艺术规律的深刻体悟与提炼。 追溯诗词格律的源头，我们可以将其与中国古代的音韵学、训诂学乃至哲学思想紧密相连。早在先秦时期，以《诗经》为代表的早期诗歌，就已经显露出对音韵和谐的追求。虽然当时尚未形成系统化的格律理论，但其“四言”、“五言”的句式，以及押韵、叠字的运用，都已为后来的格律奠定了基础。 魏晋南北朝时期，是中国诗歌发展的一个重要转折点。随着文人阶层的壮大和文学创作的繁荣，诗歌的体裁日益丰富，创作技法也愈加成熟。在这个时期，出现了“建安风骨”，更重要的是，文学家们开始自觉地运用声律来提升诗歌的艺术效果。对仗、平仄等概念虽然尚未完全固化，但已经开始被文学家们所关注和实践。 唐代，是中国诗歌的黄金时代，更是诗词格律臻于成熟的巅峰时期。律诗的出现，标志着格律诗的正式形成。沈德潜在其《唐诗别裁集》中，对唐诗格律进行了深入的阐释，强调了平仄、对仗、押韵等要素在律诗创作中的核心地位。李白、杜甫、白居易等伟大诗人，更是以他们登峰造还的才华为格律注入了生命，使得格律不再是僵硬的教条，而是与情思、意境融为一体的艺术表现手段。 到了宋代，词作为一种新的诗体，继承并发展了唐代诗歌的格律成就。词牌的兴起，带来了更加多样化的句式、韵脚和音律要求。晏殊、柳永、苏轼、李清照等词家，在格律的框架内，创造出或婉约、或豪放、或清丽的艺术风格，将词的艺术魅力推向了新的高度。 明清时期，虽然诗词创作出现了新的流派和风格，但格律作为诗词创作的基本功，依然被广为重视。袁枚等一些文学家虽然提倡“性灵说”，但也承认格律是写好诗词的基础。同时，对前代格律的研究和梳理也在不断深入，涌现出许多关于诗词格律的专著，为后人学习和继承传统诗词艺术提供了宝贵的财富。 二、 格律之要：平仄、押韵与对仗的精妙配合 诗词格律的核心要素，在于平仄、押韵和对仗这三大基石。它们相互依存，相互制约，共同构筑起诗词的骨骼与血肉，赋予诗歌以独特的音乐美和节奏感。 平仄，是诗词格律中最为重要也最为复杂的概念。它源于中国古汉语的声调系统，将字音分为平声（阴平、阳平）和仄声（上声、去声、入声）。在诗词创作中，平仄的交替运用，能够产生跌宕起伏的韵律感，使得诗句读来朗朗上口，富有音乐美。 以七言律诗为例，其平仄安排有着严格的规定。例如，在一首七律中，首句的平仄可以有两种基本形式，即“仄起”和“平起”。“仄起”首句通常以“仄仄平平仄仄平”或“平平仄仄仄平平”开头，而“平起”则以“平平仄仄平平仄”或“仄仄平平平仄仄”开头。接下来的几句，则需要按照一定的规则，与前一句的平仄相互呼应，形成“粘对”关系。 “粘”是指下一句的首字与上一句的末字平仄相同，这使得诗句之间情感和音韵上能够更好地衔接，形成一种流动的趋势。而“对”则是指相对的两句（如颔联、颈联）在平仄上要相对，即上句的平仄与下句的平仄正好相反，这能够形成鲜明的对比，突出诗歌的意象和情感。 平仄的运用并非一味地追求形式上的整齐划一，而是在遵循基本规则的前提下，允许有一定的变通，即所谓的“拗救”。适当的拗救能够打破单调，使诗句更具灵活性和表现力，同时也体现了创作者对语言的驾驭能力。 押韵，是诗词最直观的音乐表现形式。它指的是在诗句的末尾使用韵母相同或相近的字。诗词的押韵通常遵循一定的韵部，并有一定的规则，例如，律诗的偶数句必须押韵，首句可押可不押，且同一首诗必须押同一韵部。词的押韵则更为灵活，不同的词牌有不同的押韵要求。 押韵的运用，不仅能够增强诗歌的音乐性，使诗句更富有节奏感，还能够将内容上相互关联的句子串联起来，起到强调和烘托的作用，增强诗歌的整体感和艺术感染力。 对仗，是格律诗，尤其是律诗中一个重要的艺术手法。它要求诗句的上下两句（通常指颔联和颈联）在词性、结构、意义等方面都要相对。例如，“春风又绿江南岸”一句中的“春风”对“明月”，一为自然景象，一为天文景象；“又绿”对“不改”，一为动词，一为形容词，都表示一种状态的改变；“江南”对“塞北”，一为南方，一为北方，地点相对。 对仗的运用，能够极大地丰富诗歌的内涵，使得诗句的意义更加深刻，意象更加鲜明。它能够将复杂的思想情感通过精炼的语言表达出来，展现出诗人对事物细致入微的观察和深刻的理解。同时，对仗也考验着诗人的文学功底和驾驭语言的能力。 三、 体式之辨：从古体诗到近体诗再到词的演进 诗词格律的形成与发展，也伴随着诗歌体式的演变。 古体诗，又称“古风”，是对格律尚未完全形成的早期诗歌的一种称谓。古体诗在字数、句式、押韵等方面相对自由，篇幅也更长，更能够自由地抒发情感，表现广阔的题材。如《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”，以及汉乐府诗等，都属于古体诗的范畴。虽然没有严格的格律限制，但优秀的古体诗依然讲究音韵的和谐与语言的精炼。 近体诗，是相对于古体诗而言，在唐代形成并成熟的一类诗体，包括绝句和律诗。近体诗在字数、句式、平仄、押韵、对仗等方面都有着严格的规定。 绝句，通常为四句，每句五言或七言。五言绝句共二十字，七言绝句共二十八字。绝句的篇幅短小，但含义深刻，意境悠远，以其精炼的语言和巧妙的构思，常能在寥寥数语中传达出丰富的情感和深刻的哲理。 律诗，通常为八句，每句五言或七言。五言律诗共四十字，七言律诗共五十六字。律诗在结构上更为严谨，要求颔联和颈联对仗工整，平仄交替，押韵严密。律诗以其规整的结构和精巧的构思，能够更系统、更深入地表达作者的情感和思想。 词，又称“长短句”，是一种产生于唐末，盛行于宋代的文学体裁。词在形式上比近体诗更为灵活，其篇幅长短不一，句式参差不齐，这与它最初是在配合音乐演唱的歌词中发展起来的密切相关。词牌是词的灵魂，每个词牌都有其固定的句式、字数、押韵和声律要求，如《念奴娇》、《沁园春》、《蝶恋花》等。词在内容上更擅长表现细腻的情感，尤其在抒发个人情怀、描绘生活场景方面具有独特的优势。 四、 格律的现代意义：传承与创新 在现代汉语的语境下，诗词格律的学习与运用，是否已经失去了其原有的意义？答案是否定的。 首先，学习诗词格律，是深入理解和欣赏中国古典诗词不可或缺的一环。只有掌握了格律，我们才能更深刻地理解那些传世名篇的精妙之处，才能体会到语言的音乐美、节奏美和形式美。它能够帮助我们超越表面的字句，触及到诗歌内在的韵律与结构，从而获得更深层次的艺术享受。 其次，格律并非一成不变的束缚，而是为创作提供了坚实的根基。对格律的理解和掌握，能够帮助我们更好地进行文学创作。即使是创作现代诗，也可以从中汲取营养，学习如何运用语言的节奏、音韵和结构来增强作品的表现力。一些现代诗人也在积极探索，将传统格律的元素融入到现代诗的创作中，形成了新的艺术风格。 再者，学习格律也是一种文化传承。中国古典诗词是中国传统文化的重要组成部分，它承载着中华民族的情感、智慧和审美情趣。通过学习格律，我们能够更好地理解和传承这份宝贵的文化遗产，让优秀的古典诗词在新的时代焕发光彩。 总而言之，诗词格律是中国古代诗歌创作的智慧结晶，它以严谨的规则，赋予了诗歌以独特的艺术魅力。对格律的理解和掌握，不仅能够提升我们对古典诗词的鉴赏能力，也能够为现代文学创作提供有益的启示。它是一座连接过去与现在、传承与创新的重要桥梁，值得我们去深入学习和研究。

评分☆☆☆☆☆

老实说，作为一名自学古典文学的爱好者，我最头疼的就是找不到一本既权威又贴近现代人思维习惯的教材。很多老版的格律书，里面的术语和解释，都需要反过来去查另一本字典才能理解，阅读体验极差。这本新版的《诗词格律》，成功地弥合了这种鸿沟。它的语言非常现代化，行文流畅自然，即便是第一次接触这些概念的人，也能迅速抓住核心要点。我特别欣赏它在介绍各种词牌时，会附带一小段关于该词牌的“意境导读”，这一下子就把抽象的格律和具体的文学感受连接起来了。当我学会了某个格式，再去读那些经典作品时，会恍然大悟：原来古人是这样精妙地运用音律来烘托主题和渲染情绪的！这本书不仅教会了我“怎么写”，更重要的是，它让我爱上了“为什么这么写”，极大地提升了我对中国古典诗词鉴赏的层次。它是我书架上近几年来购入的最具价值的文学类书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本号称“零基础入门”的古诗词书籍，但大多都是在罗列知识点，读起来枯燥乏味，读完还是一头雾水。这本《诗词格律》给我的感觉完全不同，它像是一个经验丰富的老教授，带着你进行一次深度考察。这本书的厉害之处在于，它不仅告诉你“是什么”，更深入地探讨了“为什么”。比如，它对不同朝代、不同词牌的格律演变，有非常细致的考据和对比分析。我特别喜欢其中关于“词牌”的章节，作者没有简单地将词牌分类，而是从音乐和历史背景入手，让你理解为什么某些字必须用平声韵，为什么特定的句式会产生那种独特的韵味。阅读过程中，我时不时会停下来，回味作者精妙的措辞和严谨的逻辑。这让我意识到，格律并非僵硬的教条，而是古人对声音美学、情感表达的极致追求。这本书的文字功底本身也是一种享受，行文流畅，逻辑清晰，即便是讲解最拗口的规则，也能读出一种文学的美感，让人心悦诚服地接受这些规则的合理性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发是，学习格律应该是一种“体验”而非“记忆”。我过去学习诗词，总是感觉自己在背诵一套公式，生怕一不小心就“出律”。但读了这本书后，我开始尝试用耳朵去“听”诗句的节奏。作者在讲解过程中，会刻意在一些关键的转折处停顿，强调音节的轻重缓急，这让我对诗歌的音乐性有了全新的认识。它不是教你如何生硬地填入平仄，而是引导你体会音韵在情感表达中的微妙作用。比如，学习对仗时，书中不仅展示了工对，还分析了“错综对”和“流水对”产生的不同气势，让我明白，有时候稍微“破格”一点点，反而能让诗句更有生命力。这本书的叙事方式非常活泼，穿插着许多有趣的典故和历史小插曲，让学习的过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的应试准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对古诗词心驰神往，却又苦于格律繁琐的人量身定做的宝典！我刚拆开包装就被它那沉稳大气的封面吸引住了，拿到手里，那纸张的质感也相当考究，读起来一点都不费眼。说实话，我以前总觉得格律是束缚创作的枷锁，每次想写点像样的东西，都要翻半天字典，对着平仄表望眼欲穿。这本书的编排实在是太人性化了，它没有采用那种冷冰冰的学术说教方式，而是用非常清晰的图示和大量的范例，把那些复杂的韵脚、对仗、句式结构，掰开了揉碎了讲。尤其是关于“拗救”那一段，我以前总是稀里糊涂，但作者用几个小故事和口诀，让我瞬间茅塞顿开，感觉自己终于抓住了格律的精髓，而不是停留在死记硬背的层面。读完前几章，我立刻尝试着自己填了几句词，虽然还很稚嫩，但平仄居然基本都对上了，那种成就感，简直比我自己写出了一首“绝世佳作”还让人兴奋。这本书不只是教你写诗，更像是一个耐心的、引人入胜的引路人，让你在探索中华韵律之美的过程中，找到属于自己的节奏感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的人，尤其是涉及到古典文学这种需要精确性的东西，总怕买到的是那种粗制滥造、错字连篇的版本。这本书在装帧和内容校对上，体现出了出版方极大的诚意和专业度。纸张的厚度和开本设计都非常适合长时间阅读和携带，放在书架上也是一道亮眼的风景。内容方面，我特地翻阅了几个被公认为最难掌握的例句进行核对，发现书中的平仄标注和韵部归属都极其精准。更难得的是，它对那些容易混淆的易错点进行了特别的标注和辨析，避免了初学者走弯路。比如，关于入声字在不同历史时期的处理，很多书都是一笔带过，这本书却引用了具体的例证和不同学派的观点进行阐述，让读者可以根据自己的理解深度进行选择性吸收。这不仅仅是一本工具书，更像是一份严谨的学术文献的通俗化呈现，真正做到了雅俗共赏，实用性与学术性达到了完美的平衡。