名画再现:明代人物画

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浙江人民美术出版社 编
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534043161
版次:1
商品编码:11696106
包装:精装
丛书名: 名画再现
开本:16开
出版时间:2015-05-01
用纸:铜版纸
页数:96
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  “名画再现”丛书共13册。收集了国内外各大文博收藏部门的精品力作,囊括了历代绘画经典名作1501多件。将极其稀缺的中国历代绘画资源积集成册,与中国画研究者、学习者共享。

内容简介

  “名画再现”丛书共13册,分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式,分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品,为读者提供了一套可鉴可赏,可学可藏的大众精品图书。《名画再现:明代人物画》展示的是明代人物画。

内页插图

目录

达摩六祖图卷(之二)
达摩六祖图卷(之三)
关羽擒将图轴
货郎图轴
砺剑图轴
题竹图轴
题竹图轴(局部)
南极老人像轴
南极老人像轴(局部)
铢笛图卷
铢笛图卷(局部)
谈道图卷
杂画册<之一、之二)
杂画册(之三、之四)
八仙图屏
人物故事图卷(局部一、局部二)
人物故事图卷(局部三、局部四)
南极老人图轴
南极老人图轴(局部)
风木图卷
李端端网轴
桐阴清梦图轴
王蜀宫妓图轴
龙王拜观音图轴
山水人物图册(之一、之二)
山水人物图册(之三、之四)
煮茶论画图卷
观泉图卷(局部)
临宋人画册(之一)
临宋人画册(之二)
临宋人画册(之三)
临宋人画册(之四)
临宋人画册(之五)
人物故事图册(之七)
修竹仕女图轴
白描人物图(局部)
倪瓒像卷
罗汉图卷(之一、之六)
汉宫春晓图卷(局部)
人物山水画册(之一、之二)
王时敏像轴
李日华等肖像册(之十二)
斗酒听鹂图轴
兰亭修禊图卷(之一、之二)
醉樵图卷(局部)
长白仙踪图卷
乐梧消暑图轴
乐梧消暑图轴(局部)
邵弥像轴
邵弥像轴(局部)
三教图轴
饮酒读书图轴
松下读书图轴
松下读书图轴(局部)
何天章行乐图卷
何天章行乐图卷(局部一)
何天章行乐图卷(局部二)
调梅图轴
调梅图轴(局部)
二老行吟图轴
二老行吟图轴(局部)
抚阮图轴
抚阮图轴(局部)
女仙图轴
女仙图轴(局部)
羲之笼鹅图轴
羲之笼鹅图轴(局部)
西园雅集图卷(之二)
西同雅集图卷(之三)
问道图卷(之三)
摘梅高士图轴

前言/序言


《名画再现:明代人物画》是一部深入探索明代人物画辉煌成就的学术专著,其内容之丰富、考证之严谨、分析之细腻,将为读者开启一扇理解中国古代艺术高峰的窗户。本书并非对某个单一画种的浅尝辄止,而是以宏大的视野,系统地梳理了明代人物画在不同时期、不同地域、不同流派的发展脉络,力求呈现其多姿多彩的面貌。 全书围绕“名画再现”这一核心,不仅仅是简单地罗列和描摹,更着重于“再现”那些湮没于时光长河中的艺术精魂,以及它们背后所承载的社会文化、哲学思想和审美观念。作者通过对传世名作的细致品读,结合最新的考古发现和文献资料,力图揭示这些画作的创作背景、艺术手法、象征意义以及对后世的影响。 第一部分:历史的基石——明代人物画的时代背景与早期探索 本书伊始,将带领读者回到明朝初年,审视这一时期人物画的独特地位。明初,承袭元代文人画传统,又受到宫廷绘画的影响,人物画呈现出一种既有学院派的严谨,又不失文人画的雅逸的特点。我们将深入探讨这一时期宫廷画院的组织结构、绘画师资以及其创作主题,例如帝王肖像、朝会场景、历史故事等,分析它们在巩固皇权、彰显国威方面的作用。 同时,本书也将目光投向民间,考察当时文人阶层在人物画领域的发展。从顾恺之、陆綘以来的传统文人画对明初人物画的影响,到沈周、文徵明等吴门画派大师在人物画上的创新,我们将详细解读他们笔下的人物形象,如何从程式化的表达转向更加注重个性和情感的刻画。例如,沈周的《卧游图》虽然以山水为主,其中点缀的人物却寄寓了作者超然物外的隐逸情怀;文徵明的人物画则以清秀雅致的笔墨,展现了士大夫阶层的精神风貌。 此外,本书还将特别关注这一时期宗教题材人物画的发展。佛教、道教作为当时重要的宗教信仰,催生了大量的宗教壁画和绢本佛像画。我们将分析这些作品在艺术风格、人物造型、色彩运用等方面的特点,以及它们在传播宗教教义、满足民众信仰需求方面的意义。 第二部分:中期的辉煌——严谨写实与意趣的并存 进入明代中期,随着社会经济的进一步发展和市民阶层的壮大,人物画迎来了更为繁荣的景象。这一时期的特点是写实技巧的进一步提高,同时,对人物精神世界的关注也日益深入。 本书将重点分析以唐寅、仇英为代表的“浙派”及“吴门画派”的后期人物画成就。唐寅的人物画,尤以仕女画和历史故事画著称,其画风兼具工笔的细腻和写意的奔放,人物造型生动传神,情态各异,充满了生活气息和艺术感染力。我们将深入剖析唐寅《秋香图》、《簪花仕女图》等名作的艺术特点,解读其对人物心理的精准把握。 而仇英,作为“吴门画派”的杰出代表,以其精湛的工笔技巧和对历史题材的深刻理解,创作了大量精美的历史人物画和风俗画。本书将重点解读仇英的《汉宫春晓图》、《金谷园图》等作品,分析其严谨的构图、精细的线条、丰富的色彩以及对历史场景和人物服饰的考据,展示其在“再现”历史方面的卓越才能。 同期,本书还将探讨晚明时期一些新兴的绘画风格。例如,受到欧洲绘画技法影响的徐渭,其人物画以狂放不羁的笔墨和独特的写意手法,展现了中国画的另一种可能性。我们也会分析当时一些风俗画的发展,如“南都故事”等,这些作品以写实的手法,记录了市井生活和社会百态,为我们了解明代社会风貌提供了宝贵的视觉资料。 第三部分:晚明的转型——个性解放与多元探索 明代晚期,社会变革剧烈,思想文化领域也涌现出前所未有的活跃态势。这种变革同样深刻地影响了人物画的发展,呈现出更为多元和个性化的特点。 本书将重点关注晚明时期人物画的几个重要趋势。首先是“新安画派”的崛起,以渐江、查士标等为代表的画家,在人物画上,虽然不如山水画那样名声显赫,但其作品中流露出的孤高隐逸的气质,以及对人物精神世界的深刻挖掘,仍值得我们关注。 其次,本书将深入分析陈洪绶、罗聘等艺术家在人物画上的独特贡献。陈洪绶的人物画,以其古拙奇特的造型、大胆的色彩运用和强烈的装饰性,在中国绘画史上独树一帜。我们将解读其“变形”的人物形象,如何反映了艺术家对传统审美观念的挑战,以及对个体生命体验的独特表达。罗聘的“鬼趣图”,则以其幽默讽刺的手法,描绘了各色鬼怪,也折射出晚明时期社会思潮的某种隐喻。 此外,本书还会探讨晚明时期一些新的画种和表现手法。例如,受到西方铜版画影响的铜版画在中国出现,以及一些文人画家在书画结合上的探索,如何通过题跋、印章等方式,与画面中的人物形象形成更深层次的互动。 第四部分:技法与传承——明代人物画的艺术语言 除了对各个时期、各个流派的梳理,本书还设有专门章节,深入剖析明代人物画的艺术语言。我们将从以下几个方面进行解读: 线条的运用: 从钉头鼠尾描、曹衣出水、吴带当风等传统技法,到晚明时期更为奔放写意的线条,分析不同时期、不同画家在线条运用上的特点及其所能达到的艺术效果。 色彩的运用: 探讨明代人物画中色彩的搭配、晕染技法,以及色彩在烘托人物情绪、表现空间感方面的作用。我们将考察从青绿设色到水墨淡彩的演变,以及不同流派在色彩运用上的偏好。 构图的经营: 分析明代人物画在构图上的各种处理方式,如疏密关系、虚实结合、前景与背景的呼应等,以及这些构图方式如何服务于画面的主题表达和情感渲染。 人物造型的演变: 梳理明代人物画中不同类型的人物造型,如帝王、仕女、高士、僧侣、神仙、普通百姓等,分析其造型的程式化与个性化,以及背后所体现的社会观念和审美取向。 写意与工笔的融合: 探讨明代人物画中写意和工笔两种表现手法的融合与发展,以及如何在两者之间找到平衡,既能追求细节的精致,又能传达人物的精神气质。 第五部分:影响与启示——明代人物画的时代回响 本书的最后部分,将着眼于明代人物画对后世的深远影响。我们将探讨明代人物画的艺术遗产如何被后来的画家所继承、发展或扬弃,以及这些作品在今天仍然能够带给我们的艺术启示。 本书旨在通过对明代人物画这一重要艺术门类的深入研究,让读者不仅能够欣赏到那些流传千古的艺术珍品,更能够理解它们背后所蕴含的丰富历史文化信息,以及它们在中国艺术史上的重要地位。这是一次跨越时空的艺术之旅,一次对中国传统绘画精神的深切追溯。本书的每一页,都将是作者对明代人物画深厚情感的流露,是对历史文脉的敬畏与传承。

用户评价

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这本书的价值不仅仅在于其学术性,更在于其文化传播的意义。《名画再现:明代人物画》以其通俗易懂的语言和精美的插图,将原本晦涩的艺术史知识普及给更广泛的读者。我认识的一些对艺术不太了解的朋友,在看了这本书后,也对明代人物画产生了浓厚的兴趣。作者在书中并没有一味地追求高深的理论,而是注重将作品与生活联系起来,例如分析画作中的服饰、发型,以及当时人们的生活习俗,这些都能够引起读者的共鸣。通过阅读这本书,我不仅学到了知识,更感受到了一种文化的传承和民族的自豪感。这本书让我更加珍视我们中华民族优秀的传统艺术,也激发了我进一步探索艺术的动力。

评分

这本书的结构安排非常合理,逻辑清晰,阅读起来毫不费力。作者将明代人物画的发展脉络梳理得井井有条,从早期到晚期,从宫廷到民间,从写实到写意,层层递进,环环相扣。每一章节都围绕一个主题展开,并且都配有大量的精美插图,让我能够直观地理解作者的论述。我特别喜欢书中对不同流派的区分和比较,例如“浙派”的粗犷与“吴门画派”的秀丽,使得我能够清晰地分辨出不同风格的特点。此外,作者在每一章节的结尾,还会对该时期人物画的特点进行总结,加深我的印象。这种严谨的结构和清晰的逻辑,让我在阅读过程中始终能够把握住重点,并且对明代人物画的整体面貌有了全面而深刻的认识。

评分

《名画再现:明代人物画》的叙事方式十分吸引人。作者并非枯燥地罗列史实和作品,而是将每一幅画作都当作一个故事来讲述。通过对画中人物的解读,对画作背后历史事件的挖掘,以及对画家个人生平的勾勒,使得枯燥的艺术史变得生动有趣。我印象最深的是关于《步辇图》的解读,虽然这幅画的年代更早,但作者将其作为分析唐代人物画风格如何影响明代绘画的一个切入点。她详细地描述了画中人物的身份、地位,以及当时的历史背景,让我对这幅画有了更深刻的理解。书中还穿插了一些有趣的小故事,例如关于唐伯虎的一些轶事,让我在欣赏艺术的同时,也感受到了明代文人的生活情趣。这种叙事方式,让阅读过程充满了惊喜和发现,仿佛在与一位学识渊博的朋友进行一次深入的艺术交流。

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总而言之,《名画再现:明代人物画》是一部非常优秀的艺术史著作。它以其严谨的学术态度、生动的叙事方式、精美的插图以及深刻的文化内涵,赢得了我的高度赞赏。这本书不仅适合艺术史研究者,也适合对中国传统绘画感兴趣的普通读者。我强烈推荐这本书给所有想要了解明代人物画的朋友。我个人认为,这本书在解读画作背后的历史和社会信息方面做得尤为出色,它让我看到了艺术品是如何承载历史、反映社会、并与时代精神紧密相连的。每一次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟,这正是一本优秀图书的魅力所在。

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《名画再现:明代人物画》的学术深度令人赞叹。作者在书中引用了大量的史料文献、前人的研究成果,并且提出了自己独到的见解。我尤其欣赏作者在分析作品时的严谨态度,她会从多个角度进行考证,例如画作的年代、作者的身份、以及其流派归属等。书中对一些争议性作品的讨论,也让我看到了学术研究的严谨性和开放性。例如,对于一些“匿名画作”的考证,作者会列举不同的观点,并根据史料进行分析,最终给出自己的判断。这种不回避问题、勇于探索的精神,让我对作者的专业素养深感敬佩。读这本书,我不仅学到了知识,更感受到了严谨的治学态度,这对于我自身学习和思考也大有裨益。

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《名画再现:明代人物画》不仅仅是一本图录,更是一部引人入胜的学术著作。作者在书中对明代人物画的社会背景、哲学思想、以及与其他艺术形式的相互影响进行了深入的探讨。我特别着迷于关于“市民阶层崛起”对绘画影响的章节。明代商品经济的发展,催生了一个庞大的市民阶层,他们拥有了更多的财富和文化需求,这极大地推动了绘画的世俗化和商业化。书中的许多作品,如唐寅笔下的仕女图,虽然依旧保留了文人画的精致,却也融入了更多迎合市场审美的元素,比如对女性容貌和服饰的细致刻画,以及主题的丰富多样。作者还分析了当时的书画市场,如画店、收藏家、以及文人的品评活动,这让我看到了艺术品流通和价值实现的另一面。读到这里,我才意识到,绘画并非仅仅是少数文人墨客的雅玩,它在那个时代,已经深深地融入了社会生活的肌理之中,成为一种重要的文化和经济现象。

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《名画再现:明代人物画》在语言运用上也非常出色,既有学术的严谨,又不失文学的色彩。作者的笔触细腻,描写生动,仿佛能将读者带入到画作的世界中。她善于运用比喻和拟人化的手法,将抽象的艺术概念变得形象易懂。例如,在描写某位画家的线条时,她会说“如同游龙惊凤,在纸上翻腾起舞”,这种生动的描述,让我对画作的感受更加立体。同时,作者在引用史料时,也注意保持原文的韵味,使得整个文本更加富有文化气息。我尤其喜欢作者在分析画作意境时所使用的语言,她能够准确地捕捉到画家想要表达的情感和思想,并用优美的文字将其呈现出来。阅读这本书,不仅是一次知识的获取,更是一次美的享受。

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我一直对明代绘画情有独钟,尤其是那些描绘市井生活、宫廷宴乐的人物画作,它们仿佛一扇扇窗户,让我得以窥见那个时代的风貌。最近有幸拜读了《名画再现:明代人物画》,这本书以其严谨的学术态度和生动的笔触,将我带入了一个充满魅力的艺术世界。 书中的第一部分,作者深入浅出地剖析了明代人物画的演变历程。从早期的院体画风格,到文人画的兴起,再到晚明时期市民阶层对绘画需求的增长,每一个阶段的风格特点、代表画家及其作品都被描绘得淋漓尽致。我印象最深刻的是对“浙派”和“吴门画派”的对比分析。浙派的粗犷豪放,线条有力,充满了阳刚之气,如同那个时代的英雄人物;而吴门画派的细腻雅致,色彩清丽,则展现了文人雅士的闲适情趣。作者不仅列举了大量精美的画作作为例证,还通过解读画作中的人物神态、服饰细节、背景烘托,让我对画家们的创作意图有了更深的理解。比如,在讲解沈周的《吴中送别图》时,作者细致地分析了画中人物的表情,有的依依不舍,有的慷慨激昂,将送别时的复杂情感刻画得入木三分。这种对细节的关注,让我感觉仿佛置身于那个送别场景之中,能感受到空气中弥漫的离愁别绪。

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这本书的图文并茂,让我得以近距离欣赏到许多珍贵的明代人物画杰作。作者挑选的作品涵盖了各个时期、各个流派的代表作,无论是宫廷画师的工笔重彩,还是文人画家的水墨写意,都得到了高质量的呈现。我尤其喜欢书中关于“仕女画”的专题。明代的仕女画,风格多样,有的描绘闺阁生活,有的表现历史典故,有的则是纯粹的审美追求。作者对仇英的《汉宫春晓图》的解读,让我对画中人物的服饰、妆容、以及所处的宫廷环境有了更细致的认识。画中仕女的神态各异,有的端庄典雅,有的娇媚可人,仿佛穿越时空,与她们进行了一场无声的对话。书中还穿插了对不同画家创作技法的介绍,例如董其昌在人物画中的笔墨变化,以及徐渭笔下的狂放不羁。这些技术层面的分析,对于我这个业余爱好者来说,也具有极大的启发性。

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这本书的视角非常独特,它不仅仅关注名家名作,还挖掘了一些被忽视的、具有时代意义的作品。作者在书中强调了明代人物画的“世俗化”趋势,这在许多描绘市井生活、民间节庆的画作中得到了很好的体现。我特别喜欢书中关于“风俗画”的章节,例如《清明上河图》(虽然是北宋的,但作者将其作为对比,说明了这类题材在明代的发展)的演变,以及明代画家创作的类似题材的作品。这些画作真实地反映了当时社会的经济活动、市民生活、以及人们的娱乐方式,极具史料价值。作者通过对画中人物的活动、服饰、以及所处环境的细致描绘,让我看到了一个鲜活的明代社会。这种对“小人物”的关注,让我觉得这本书更加接地气,也更加有温度。

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京东买书速度快,价格实惠。

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这个也很棒,我很喜欢,选的画来自各博物馆,都很不错。

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还可以,内容以明代人物画为主,因为喜欢陈老莲才买的,当个资料挺好的。

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好东西好东西好东西好东西好东西好东西

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还可以,内容以明代人物画为主,因为喜欢陈老莲才买的,当个资料挺好的。

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绝对是好书,价格也便宜,很值得一读。

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