具体描述
内容简介
李晓明，1972年出生于安徽巢湖，职业画家，安徽省美术家协会会员。先后毕业于安徽艺术学校和安徽师范大学美术系。近年来，已编绘29本工笔画技法书等，分别由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社出版。《案头画范·中国画技法丛书：李晓明画牡丹》收录了作者相关作品。作者简介
李晓明，1972年出生于安徽巢湖，职业画家，安徽省美术家协会会员。先后毕业于安徽艺术学校和安徽师范大学美术系。近年来，已编绘27本工笔画技法书等，分别由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社出版。内页插图
前言/序言
用户评价
作为一名有着一定绘画基础的爱好者，我一直在寻找能够提升我绘画技法的书籍，特别是对于我一直以来都非常喜欢的牡丹题材。《案头画范·中国画技法丛书：李晓明画牡丹》这本书，可以说是我近期最满意的一次购书体验。书中对于笔墨的讲解，不是泛泛而谈，而是非常有针对性。李晓明先生详细解析了“用笔”在表现牡丹时的具体运用，比如如何运用中锋、侧锋来勾勒花瓣的轮廓，如何通过提按顿挫来表现花瓣的厚度与层次，以及如何利用飞白来表现被风吹拂的花瓣边缘。在“用墨”方面，书中也做了非常细致的划分，从浓墨、淡墨、焦墨到宿墨，每一种墨色的特点，以及在绘制牡丹不同部位时的应用，都做了详细的图示和讲解。我尤其喜欢书中对“破墨法”的运用讲解，这种技法能够让色彩在纸上自然晕染，产生一种水乳交融的效果，非常适合表现牡丹花瓣的饱满与湿润感。通过学习这些具体的笔墨技法，我感觉自己对牡丹的理解上升了一个新的层次，不仅仅是看到它的颜色和形状，更能感受到它在笔墨之下所蕴含的生命力。
评分我一直对中国画中的“意境”二字很感兴趣，尤其是在描绘牡丹这种富丽堂皇的花卉时，如何在追求形似的同时，更注重神韵的表达，让画面不仅仅是好看，更能引人深思。这本《案头画范·中国画技法丛书：李晓明画牡丹》恰恰在这方面做得非常出色。李晓明先生在书中反复强调，画牡丹，最重要的是要画出它“大气”、“雍容”的气质。他通过讲解不同花型、不同姿态的牡丹画法，引导读者去体会花开花落的不同生命阶段，去感受花朵在不同天气下的神态。比如，书中描绘了盛开的牡丹，花瓣层层叠叠，色彩浓郁，仿佛正值人生最辉煌的时刻，让人感受到一种生命的张力；又描绘了含苞待放的花蕾，姿态含蓄，色彩柔和，则又带给人一种期待与希望。更为重要的是，书中还讲解了如何通过构图来烘托牡丹的意境。无论是“三朵牡丹，一正两侧”的经典构图，还是“一花独放，众叶环绕”的写意手法，都各有其妙处。李晓明先生通过大量的范例，让我们看到，如何在画面中留白，如何通过疏密对比，来营造出一种宁静致远，或者蓬勃向上，又或者含蓄内敛的意境，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到一种东方哲学的美感。
评分这本《案头画范·中国画技法丛书：李晓明画牡丹》，对于我这样对中国传统水墨画有着浓厚兴趣，但又缺乏系统指导的读者来说，简直是一份珍贵的礼物。书中对于“勾勒”和“渲染”的讲解，让我茅塞顿开。李晓明先生在勾勒牡丹花瓣时，注重线条的流畅性和变化性，他会根据花瓣的朝向和卷曲程度，调整用笔的力度和速度，使得勾勒出的线条既能准确地表现花瓣的形态，又富有生命力。而当他讲解渲染时，更是强调了“墨分五色”的道理。他会先用淡墨勾勒出花瓣的大致轮廓，然后根据花瓣的受光面，用浓墨或焦墨点染出花瓣的阴影部分，再用清水或淡墨进行晕染，使得色彩过渡自然，层次分明。对于花瓣的层次感，他更是通过“重叠法”和“衬托法”的巧妙运用，使得每一片花瓣都清晰可见，又相互呼应，整体画面显得既饱满又不失通透。书中大量的写生范例，更是让我可以反复临摹，一点点地去体会李晓明先生在笔墨运用上的功力，这种循序渐进的学习方式，让我觉得进步是非常明显的。
评分我一直以来对中国传统花鸟画情有独钟，尤其是那象征着富贵吉祥的牡丹，更是我梦寐以求想要亲手描绘的对象。终于，在朋友的推荐下，我觅得了这本《案头画范·中国画技法丛书：李晓明画牡丹》。拿到书的那一刻，便被其精美的装帧和细腻的纸张所吸引。翻开书页，李晓明先生笔下的牡丹，简直就是一幅幅鲜活的生命画卷。他对于牡丹花瓣的描绘，无论是初绽的花蕾，还是盛开的华美，都处理得恰到好处。花瓣的边缘，用笔细腻，墨色浓淡变化微妙，展现出花瓣的轻盈与娇嫩；而花瓣的转折处，则运用了晕染的手法，使花瓣显得饱满而富有立体感，仿佛能够触摸到那丝绒般的质感。更让我惊喜的是，书中对牡丹叶片的刻画，李晓明先生并没有拘泥于简单的勾勒，而是通过不同方向、不同力度、不同墨色的笔触，将叶片的脉络、卷曲、乃至被风吹拂的动态都表现得淋漓尽致，使得整幅画作中的牡丹，不仅有花的美丽，更有叶的灵动。书中对于如何处理花与叶之间的关系，以及如何通过叶片的衬托来突出牡丹的繁盛，也给出了非常宝贵的指导。我一直以为画好牡丹最难的是花，但看了这本书，才发现叶片的表现同样至关重要，它为整幅画注入了生命力。
评分我一直以为，画好牡丹需要天赋，需要多年的功底。但在阅读了《案头画范·中国画技法丛书：李晓明画牡丹》之后，我发现，只要有热爱，有耐心，并且有这样一本优秀的教程，即使是初学者，也能一步步地走进牡丹的世界。书中对于“中国画的特点”和“牡丹的文化寓意”的介绍，让我对绘画有了更深的理解。它不仅仅是模仿自然，更是对中国传统文化精神的传承。李晓明先生在书中，用朴实而富有哲理的语言，阐述了牡丹在中国文化中象征的富贵、吉祥、繁荣，以及它所代表的士大夫精神，这种对文化背景的解读，让我在创作时，不仅仅是机械地模仿，更能感受到一种文化的情感在其中。书中还提供了大量的“初学者示范”，从最基础的线条勾勒，到简单的色彩晕染，都做了非常详细的步骤分解，让我觉得学习过程非常轻松和有趣。这种循序渐进的教学方式，加上丰富的图例和清晰的文字说明，让原本看起来复杂的牡丹画，变得触手可及。
评分作为一个对色彩颇为敏感的读者，我一直很关注国画中的用色问题，尤其是如何才能将牡丹的华丽与雅致同时展现出来。这本《案头画范·中国画技法丛书：李晓明画牡丹》在这方面给了我极大的启发。李晓明先生在书中对于牡丹的设色讲解，可谓是深入浅出，并且充满了艺术的智慧。他并没有简单地罗列几种颜色，而是强调了“随类赋彩”的原则，即根据牡丹的不同品种、不同花瓣的走向、以及光照的方向来调整色彩的深浅和冷暖。例如，在描绘粉色牡丹时，他会运用胭脂与藤黄的巧妙调和，并根据花瓣的厚度，在暗部略微加入一些花青或墨，使得色彩既有粉嫩的娇羞，又不失立体感。而对于红色牡丹，他则强调了朱砂与大红的使用，并通过笔触的干湿变化，来表现出花瓣的丝绒质感和鲜艳欲 আকর্ষণীয়。书中还特别提到了如何处理色彩之间的关系，例如如何通过叶片的绿色来衬托花朵的色彩，如何通过留白来营造空气感和空间感，这些细节的讲解，让我深刻体会到中国画设色的精妙之处。不仅仅是色彩的堆砌，更是色彩的情感表达和意境营造。
评分这本书，让我对“笔墨”这个概念有了全新的认识。《案头画范·中国画技法丛书：李晓明画牡丹》不仅仅是一本教你如何画牡丹的工具书，它更像是一本关于中国画笔墨精神的入门读物。李晓明先生在书中，对于“用笔”和“用墨”的讲解，可以说是面面俱到，并且非常具象化。他不仅仅说“用笔要活”，而是通过大量的图例，展示了“起笔、行笔、收笔”的全过程，以及在不同力度的控制下，笔锋的变化。例如，在勾勒牡丹花瓣时，他会详细讲解如何通过轻重缓急的变化，来表现花瓣的柔软与挺拔。在“用墨”方面，他更是强调了“墨韵”的重要性，如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现牡丹的层次感和立体感。他会讲解如何利用“积墨法”来加深花瓣的厚重感，如何利用“破墨法”来产生意想不到的色彩效果。更让我惊喜的是，书中还提到了“飞白”的运用，这种技法能够表现出笔触的苍劲和力量感，用在牡丹的叶片或花梗上，能够增添画面的动感。通过对这些笔墨技法的学习，我感觉自己对牡丹的理解，从“形”上升到了“神”。
评分读完《案头画范·中国画技法丛书：李晓明画牡丹》，我最大的感受就是，这本书真正做到了“案头画范”，即是案头的常备范本，也是学习绘画的实用指南。李晓明先生在书中不仅仅是传授技巧，更重要的是传递了他对牡丹的理解和热爱。书中收录了他不同时期、不同风格的牡丹画作，让我看到了他技法的演变和对艺术的不断追求。从早期的工整细腻，到后期的写意奔放，每一种风格都有其独特的魅力。更让我惊喜的是，书中还穿插了李晓明先生的一些创作心得和对生活中的观察，这些零散的文字，却如同点睛之笔，让我更深刻地理解了他的绘画理念。他提到，画牡丹，不能仅仅停留在“富贵”二字上，更要表现出牡丹的“生命力”和“精神”。他会观察自然界中牡丹的生长姿态，体会它在风雨中的坚韧，在阳光下的热情，并将这些感受融入到自己的笔墨之中。这种将生活经验与艺术创作相结合的方式，让我觉得他的作品充满了一种真挚的情感，也让我意识到，作为一名学习者，培养对生活的热爱和敏锐的观察力，同样是至关重要的。
评分我一直认为，优秀的绘画教程，不仅仅是教授技巧，更重要的是能够点燃读者的创作灵感。这本《案头画范·中国画技法丛书：李晓明画牡丹》，在这方面做得非常出色。李晓明先生在书中，对于如何构图来表现牡丹的“神”与“韵”，有着独到的见解。他不仅仅展示了如何画出形态逼真的牡丹，更重要的是引导我们去思考，如何在画面中注入情感。他会介绍一些经典的构图模式，比如“折枝牡丹”的简洁优雅，或者“满枝牡丹”的繁盛大气，并详细讲解每种构图的特点和适用场景。更让我受益匪浅的是，书中对于“留白”的运用讲解。李晓明先生强调，中国画的妙处在于“虚实相生”，留白不仅仅是画面的空白，更是意境的延伸。他通过示范，让我们看到，如何通过巧妙的留白，来突出主体，营造空间感，甚至暗示出画面之外的故事。这种对构图和留白的深刻理解，让我意识到，画一幅好的牡丹，不仅仅是笔墨的堆砌，更是对画面整体意境的把握。
评分我最近入手了《案头画范·中国画技法丛书：李晓明画牡丹》，这本书简直就是为我这种喜欢画牡丹又苦于无从下手的初学者量身打造的。打开扉页，首先映入眼帘的是封面那幅李晓明先生绘制的牡丹，那色彩的浓淡变化，那花瓣的层次叠压，那叶片的生动舒展，仿佛带着一股天然的华贵与生机扑面而来，瞬间就点燃了我内心的创作热情。翻开目录，清晰地标明了从基础的笔墨运用，到不同品种牡丹的画法，再到构图与设色的讲解，每一个环节都安排得井井有条，让人一看就知道这是经过精心编排的。我尤其欣赏的是书中对中国画“写意”精神的阐释，它不仅仅是技巧的传授，更是对中国传统美学意境的引导。李晓明先生在书中强调，画牡丹并非仅仅模仿其形，更要捕捉其神韵，那种雍容华贵、大气磅礴的气质，需要通过笔墨的挥洒，色彩的渲染，一点一滴地注入画纸之中。书中对于墨色的运用讲解得尤为细致，从枯笔、湿笔到飞白，每一种笔触的特点和在表现牡丹时如何运用，都配有清晰的图例和文字说明，让我恍然大悟，原来看似简单的几笔，背后蕴含着如此丰富的表现力。即使是初学者，按照书中的步骤，也能逐渐掌握用墨的诀窍，画出富有生命力的牡丹。
评分这书很适合学习用，有详解。
评分印刷不错，遗憾是新意不足
评分实用太少，一般，不过以后还是用得到
评分物流不错，挺快的，送货上门。
评分必须的不好就要退货~
评分页数少，整体还挺好的
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