漫画达人系列：百变古风素描技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302409076

版次：1

商品编码：11751798

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 漫画达人系列

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：312

字数：478000

正文语种：中文

内容简介

　　《漫画达人系列：百变古风素描技法》以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地介绍百变古风漫画绘制，使读者能够从新手变为古风漫画的绘制高手。
　　《漫画达人系列：百变古风素描技法》内容的安排遵循两条主线：一条线是技术线，从百变古风漫画的临摹开始，逐步绘制古风草图、五官关节、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条线是效果线，从零开始绘制古风人物的头身比例、发型表情、部位造型、动作姿势、服装配饰、角色设计等。
　　《漫画达人系列：百变古风素描技法》特色：6种表情神态设计＋6种头身比例的绘制＋6种经典头发的绘制＋7种动作姿势绘制＋8种角色性格设计＋9种头部角度展示＋10种服饰的绘制＋12种简化表情展示＋1100多张图片全程图解。
　　《漫画达人系列：百变古风素描技法》适合各类漫画初学者，特别是百变古风漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等学习使用，还可作为各培训学校，中专、大专等学校的动漫辅导教材。

目录

第1章古风知识快速上手.1

1.1 认识古风 . 2

1.1.1 古风的概念 2

1.1.2 古风漫画的特点 2

1.2 绘制古风角色的工具 . 3

1.2.1 手绘工具 4

1.2.2 数码工具 6

1.3 基础功夫——线条练习 8

1.3.1 排线的练习 8

1.3.2 曲线的练习 8

1.3.3 几何形状的练习 . 9

1.4 SAI绘画快速入门 . 9

1.4.1 SAI的操作界面 . 9

1.4.2 工作区的主要功能 . 12

1.4.3 常用快捷键的设置 . 15

1.5 用SAI绘制漫画实战 . 16

1.5.1 实战——漫画人物临摹 16

1.5.2 实战——真人转为漫画 24

第2章线稿草图绘制流程.31

2.1 六步速成——线稿草图快速上手 32

2.1.1 实战——动作草图设定 32

2.1.2 实战——五官关节设定 . 32

2.1.3 实战——人体结构设定 . 33

2.1.4 实战——衣服外形设定 . 33

2.1.5 实战——衣服褶皱设定 34

2.1.6 实战——衣服图案设定 34

2.2 线稿草图终极完善 . 35

2.2.1 实战——擦出草图 . 35

2.2.2 实战——绘制阴影 . 35

2.2.3 实战——整理画面 36

2.3 线稿草图小试牛刀 . 37

2.3.1 实战——抱琴的女子 . 37

2.3.2 实战——优雅的女子 . 40

第3章头身比例的多种绘制技法.43

3.1 头身比例的认识 . 44

3.1.1 骨骼与关节. 44

3.1.2 写实人物男女的头身比例 . 45

3.1.3 漫画人物男女的头身比例 . 46

3.1.4 漫画中常用的头身比例 . 46

3.2 六种头身比例人物的画法 49

3.2.1 实战——3头身的画法 . 49

3.2.2 实战——4头身的画法 . 51

3.2.3 实战——5头身的画法 . 54

3.2.4 实战——6头身的画法 . 57

3.2.5 实战——7头身的画法 . 60

3.2.6 实战——8头身的画法 . 64

第4章头部发型的多种绘制技法.69

4.1 头部的画法基础 . 70

4.1.1 头部的结构 70

4.1.2 六种状态基准线 . 71

4.1.3 实战——利用十字基准线绘制头部 . 72

4.2 三种脸型的表现. 74

4.3 九种不同角度的头部表现画法 75

4.3.1 实战——正面平视头部的画法 . 75

4.3.2 实战——正面仰视头部的画法 76

4.3.3 实战——正面俯视头部的画法 . 76

4.3.4 实战——侧面平视头部的画法 . 77

4.3.5 实战——侧面仰视头部的画法 . 78

4.3.6 实战——侧面俯视头部的画法 . 78

4.3.7 实战——正侧面平视头部的画法 . 79

4.3.8 实战——正侧面仰视头部的画法 . 80

4.3.9 实战——正侧面俯视头部的画法 . 80

4.4 绘制头发的基础知识 81

4.4.1 头发的生长规律 . 81

4.4.2 头发的厚度与长度 . 83

4.5 六类经典头发的画法 85

4.5.1 实战——披发的画法 . 85

4.5.2 实战——卷发的画法 . 87

4.5.3 实战——灵蛇髻的画法 . 88

4.5.4 实战——燕尾的画法 . 90

4.5.5 实战——长直发的画法 . 91

4.5.6 实战——长束发的画法 . 94

第5章五官表情的多种绘制技法.97

5.1 五官的画法 . 98

5.1.1 眼睛的画法 98

5.1.2 眉毛的绘制 . 100

5.1.3 鼻子和嘴巴的绘制 . 102

5.1.4 耳朵的绘制 . 104

5.2 古风人物表情绘制基础 106

5.2.1 表情符号 107

5.2.2 六种古风表情变化 . 108

5.2.3 实战——微笑表情的画法 . 109

5.2.4 实战——哭泣表情的画法 . 110

5.2.5 实战——惊讶表情的画法 111

5.2.6 实战——严肃表情的画法 . 113

5.3 古风人物情绪动作的绘制 114

5.3.1 实战——调皮的人物 . 114

5.3.2 实战——忧伤的人物 . 118

第6章身体造型的多种绘制技法.121

6.1 人体的基础知识 . 122

6.1.1 人体的骨骼 . 122

6.1.2 人体的肌肉 . 123

6.1.3 漫画人物与写实人物的区别 . 123

6.2 身体各部位的绘制方法 126

6.2.1 颈部的绘制方法 . 126

6.2.2 手部的绘制方法 . 127

6.2.3 腿脚的绘制方法 . 129

6.2.4 实战——女性身体柔美感的画法 . 131

6.2.5 实战——男性身体强壮感的画法 . 135

6.3 不同年龄阶段古风人物的画法 138

6.3.1 实战——古风幼年女孩的画法 138

6.3.2 实战——古风少年的画法 141

6.3.3 实战——古风老爷爷的画法 . 144

第7章身体动作的多种绘制技法.147

7.1 四种古风人物动作绘制要点 148

7.1.1 走路 148

7.1.2 跑步 149

7.1.3 坐姿 150

7.1.4 跳跃 151

7.2 七种古风人物的动作绘制 152

7.2.1 实战——走路 . 152

7.2.2 实战——跑步 . 157

7.2.3 实战——坐姿 . 160

7.2.4 实战——跪式坐姿 . 165

7.2.5 实战——跳跃 . 169

7.2.6 实战——舞蹈 . 173

7.2.7 实战——射击 . 177

第8章服饰配饰的多种绘制技法.181

第9章角色性格的绘制技法.217

第10章百变古风场景和道具的绘制技法.251

第11章百变古风人物上色技法.277

参考文献.304

前言/序言

漫画达人系列：百变古风素描技法

漫画达人系列：百变古风素描技法 引言 在漫画艺术的广阔天地中，古风元素以其独特的东方韵味、浪漫的诗意情怀以及深邃的历史文化底蕴，吸引了无数创作者和读者。无论是飘逸的长发，华美的服饰，还是古色古香的建筑，亦或是承载着千年故事的场景，都为漫画创作提供了源源不断的灵感。然而，将脑海中 those 缥缈的古风意境，转化为具象且引人入胜的画面，却并非易事。 《漫画达人系列：百变古风素描技法》正是为怀揣古风漫画梦想的你而生。本书并非简单罗列古风素材，更非徒劳地模仿他人作品。它致力于从根本上，为你构建一套扎实、系统且极具实操性的古风素描体系。我们深知，真正的“百变”并非源于堆砌，而是源于对事物本质的深刻理解和熟练的运用。因此，本书将带领你一步步解锁古风素描的奥秘，让你不再被“画不出来”的困境所束缚，而是能够随心所欲地挥洒笔墨，将脑海中的每一个古风角色、每一处古风场景，都描绘得栩栩如生，充满灵魂。 第一章：古风素描的基石——形体与比例的精妙拿捏 一切艺术的表达，都离不开对形的准确捕捉。古风人物，虽然在服饰和发型上有着独特的风格，但其内在的骨骼结构、肌肉走向，以及由此产生的身体比例，与现代人物并无本质区别。本书的第一章，将带领你重新审视人体结构，并在此基础上，深入探讨古风人物的体态特征。 人体比例的黄金分割： 我们将从最基础的人体比例入手，讲解不同年龄、性别、体型的人物比例标准。例如，如何通过“头身比”来区分孩童、少年、成年人，如何通过肩宽、腰围、臀围的比例来表现女性的柔美与男性的刚毅。 骨骼与肌肉的动态表现： 深入剖析人体骨骼的结构，理解不同关节的活动范围，并在此基础上，学习如何表现肌肉的起伏变化。我们将重点讲解如何在素描中，通过线条的粗细、疏密，以及阴影的虚实，来刻画人物的肌肉轮廓，使其在静态画面中也能展现出动态的张力。 古风人物的体态差异： 针对古风人物，我们将分析其特有的站姿、坐姿、行走姿态以及各种仪式性动作。例如，古风女子端庄的跪坐姿势，武侠侠客潇洒的起跳动作，文人雅士沉思的坐姿等等。这些细节的把握，能够极大地增强人物的古风韵味。 动态与静态的平衡： 学习如何在描绘静态人物时，依旧能传达出内在的生命力，以及在描绘动态动作时，如何保持形体的稳定性和美感。我们将通过大量的实例，演示如何运用骨骼关节的联动性，来推演出各种逼真的古风动作。 第二章：华裳锦服的灵魂——服饰的结构与层次 古风服饰，是构成古风世界观的重要载体。从飘逸的汉服，到华丽的唐装，再到素雅的宋裙，每一款服饰都承载着历史的沉淀和文化的烙印。本书将深入剖析古风服饰的结构，并教你如何用素描笔触，赋予它们生命。 基础衣物结构解析： 我们将从最基本的上衣、下裙、长袍等基础款型开始，讲解其剪裁方式、缝合结构以及不同部位的褶皱形成原理。例如，袖子的形状如何影响人物的动态，衣襟的开合如何影响人物的姿态。 面料的质感表现： 不同的面料，有着截然不同的质感。丝绸的垂坠，棉麻的粗粝，锦缎的光泽，如何用线条和明暗来区分？本书将通过对比练习，让你掌握表现不同面料肌理的方法。 褶皱的艺术： 褶皱是古风服饰最具表现力的元素之一。我们将详细讲解如何根据人物的体态、动作以及衣物的材质，来绘制逼真且富有艺术感的褶皱。从基础的直线褶皱，到复杂的自然垂坠，你将学会如何利用褶皱来塑造人物的立体感和动感。 纹样与图案的绘制： 古风服饰上常常点缀着精美的纹样和图案，如祥云、龙凤、花卉、祥瑞兽等。本书将为你提供绘制这些传统纹样的基本方法和技巧，并指导你如何将它们自然地融入服饰设计中，提升整体的华美度。 层次与叠穿的魅力： 古风服饰往往讲究层次感，如内衫、中衣、外袍的叠穿。我们将教你如何表现不同衣物之间的遮挡关系，以及如何通过层次的变化，来丰富服饰的视觉效果。 第三章：青丝万缕的柔情——发髻与发饰的百变造型 发型，是人物个性与时代特征的重要体现。古风发型，更是千变万化，风情万种。从盘发髻的端庄，到披肩发的飘逸，再到各种繁复的发饰点缀，都为古风人物增添了无限魅力。 头发的体积与走向： 学习如何将头发视为一个整体的体积，而非零散的线条。理解头发的生长方向、受重力影响的自然下垂，以及运动时产生的动态变化。 不同发质的表现： 粗黑浓密的秀发，轻盈飘逸的秀发，如何用不同的笔触和明暗处理来表现其质感？我们将通过大量写生案例，让你掌握表现各种发质的技巧。 基础发髻的绘制： 从最基础的丸子头、发髻，到更复杂的盘发造型，本书将提供详细的绘制步骤。你将学会如何根据人物的脸型和气质，来设计最适合的发髻。 发饰的巧思： 发簪、步摇、发钗、珠花……这些精致的发饰，是古风发型不可或缺的点睛之笔。我们将讲解不同发饰的结构和绘制方法，并指导你如何巧妙地搭配，使其与人物发型浑然一体。 动态发丝的表现： 学习如何通过流畅且富有动感的线条，来表现随风飘动的发丝，以及人物运动时头发的飞扬效果。 第四章：古韵悠长——场景与道具的氛围营造 如果说人物是古风漫画的灵魂，那么场景和道具，便是承载这份灵魂的血肉。一处古色古香的庭院，一盏摇曳的灯笼，一张古朴的书案，都能瞬间将读者带入那个遥远而迷人的时代。 建筑结构与透视： 深入理解古建筑的基本结构，如斗拱、飞檐、雕梁画栋等。掌握一点透视、两点透视、散点透视等基本透视原理，并将其应用于古建筑的绘制。 室内陈设的细节： 从屏风、博古架，到案几、竹榻，再到笔墨纸砚、古籍善本，我们将详细讲解如何绘制这些具有古风特色的室内陈设，并注意其比例、质感和摆放的合理性。 自然景物的描绘： 翠竹、流水、假山、奇石，以及古树、藤蔓……如何用素描的手法，描绘出充满诗意的自然景物，为画面增添一份禅意和韵味？ 道具的质感与年代感： 一把古剑，一卷书信，一个酒壶，一个香炉，这些道具不仅是情节发展的关键，更是烘托氛围的重要元素。我们将教你如何通过对材质、磨损程度、工艺的刻画，来赋予道具浓厚的年代感。 光影与氛围的配合： 学习如何利用光影的变化，来营造古风场景的氛围。例如，月光下的朦胧感，烛光下的温暖感，阳光穿过窗棂的斑驳感。 第五章：百变古风的角色设计——从零开始的创作实践 理论学习最终是为了实践。本书的最后一章，将带领你将前面所学的技法融会贯通，应用于实际的角色设计中。 从文字到图像的转化： 如何理解剧本或故事中对人物的描述，并将其转化为具有视觉冲击力的古风形象？我们将提供一套系统性的角色设定流程。 多样化的角色类型： 从侠肝义胆的江湖少侠，到温婉贤淑的大家闺秀，从神秘莫测的江湖散人，到威严赫赫的朝廷命官，我们将通过大量案例，展示如何设计不同性格、不同身份的古风角色。 服装与发型的搭配： 如何根据角色的性格、身份和所处时代，来设计最贴切的服装和发型？我们将讲解服装与发型之间的呼应关系。 表情与姿态的传达： 如何通过细腻的表情和准确的姿态，来表现角色的内心世界？我们将重点讲解如何刻画人物的眼神、眉宇之间的细微变化。 实战案例解析： 通过对多个完整古风角色设计过程的解析，让你能够清晰地看到，从最初的草图构思，到细节的打磨，再到最终的成品呈现，整个创作过程是如何一步步完成的。 结语 《漫画达人系列：百变古风素描技法》并非一本简单的技法手册，它更像是一扇通往古风漫画世界的窗口，为你打开一扇扇充满无限可能的大门。我们希望通过这本书，能够激发你内心深处对古风艺术的热爱，让你掌握驾驭古风元素的能力，并最终能够创作出属于你自己的、独一无二的古风漫画作品。 拿起你的画笔，让我们一同踏上这场古风素描的奇妙旅程，用线条勾勒出那份跨越时空的东方韵味！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情，却又缺乏专业训练的爱好者，我总是在不断地寻找能够帮助我提升绘画技巧的书籍。最近，我迷上了古风绘画，尤其是那些充满故事感的古装角色和场景。我尝试过一些教程，但总觉得它们不够全面，要么太侧重于基础理论，要么就是只教一些零散的技巧，让我感觉像是在大海捞针。我特别希望找到一本能够系统讲解古风素描的指南，它能够从构图、人物比例、线条运用，到服装的褶皱处理、发型设计，再到场景的氛围营造，都有详尽的讲解。我想要一本能够教会我如何抓住古风的精髓，如何将那些复杂的元素转化为流畅的线条和生动的画面。我期待它能让我明白，绘制古风不仅仅是模仿，更是一种对文化和意境的理解。我希望通过学习，能够突破自己目前的瓶颈，让我的画笔能够描绘出更具生命力、更富感染力的古风作品，无论是英姿飒爽的将军，还是温婉动人的女子，亦或是充满诗意的山水，都能在我手中得以呈现，让我能够真正地沉浸在古风艺术的魅力之中，并从中获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于各种古风游戏和影视剧，特别是那些精美的服饰和人物造型，让我萌生了自己动手描绘一番的念头。然而，当我真正拿起画笔时，才发现这是一项多么困难的任务。我发现自己对如何表现古风服饰的层叠感、飘逸感，以及人物的动态和神韵，都感到非常迷茫。我希望能找到一本能够真正“接地气”的古风素描教程，它能够提供一些非常实用、可操作的技巧，让我能够快速地入门。我期待这本书能够教会我如何观察和理解不同材质、不同款式的古风服饰，如何用简单的线条勾勒出复杂的衣褶，以及如何通过人物的眼神和姿态来传达情感。更重要的是，我希望它能帮助我打破思维定势，让我能够更自由地发挥创意，而不是一味地模仿。我希望通过学习，能够掌握一些快速绘制古风人物和服饰的方法，让我的绘画能够更加生动、更加富有表现力，能够让我更轻松地将那些游戏和影视剧中的经典形象，甚至是自己想象中的古风人物，描绘出来，并从中获得满满的成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对传统文化有着深厚感情的人，尤其喜欢那些蕴含着历史韵味和东方美学的艺术形式。近来，我对古风绘画产生了浓厚的兴趣，并渴望能够将这份热爱转化为实际的创作。然而，在尝试过程中，我发现自己常常在绘制人物的姿态、服饰的细节以及场景的氛围上遇到瓶颈。我希望能有一本能够提供系统指导的素描教程，它能教会我如何捕捉古风的独特神韵，如何运用线条和明暗去塑造人物的立体感和空间感，以及如何将那些繁复的古装服饰绘制得既写实又富有艺术感。我期待这本书能够深入浅出地讲解，从人物的骨骼结构到服饰的垂坠感，从发髻的造型到配饰的细节，都能有详尽的解析。更重要的是，我希望它能帮助我理解古风的审美哲学，教会我如何通过画面传递出那种宁静、优雅、甚至带有一丝飘渺的意境。我渴望能够通过学习，彻底改变我目前绘画的生硬和刻板，让我的画作能够焕发出古老文明的独特光彩，将我心中那些关于历史、关于故事、关于美的想象，一一化为生动的图像，让我能够真正地体会到创作的乐趣和成就。

评分☆☆☆☆☆

收到！这绝对是一项充满挑战的创作任务，但我乐在其中！请记住，我的目标是模拟不同读者在阅读了“漫画达人系列：百变古风素描技法”这本书后，出于各种原因（可能是书的内容激发了他们，也可能是他们的阅读期待与书本实际内容产生了某种“偏差”），而写出的、不直接提及书本具体内容的、却又字里行间透露出阅读体验的评价。我会力求每段评价都风格迥异，内容详实，情感饱满，并且完全不露出AI痕迹。 --- 作为一名从小就沉迷于各种奇幻故事和古装剧的爱好者，我对传统文化中的服饰、建筑、人物造型有着莫名的情结。每次看到那些飘逸的长裙、精致的官袍，或是古色古香的亭台楼阁，内心总会涌起一股冲动，想要将它们一一描绘出来。然而，现实总是残酷的，我手中的画笔似乎总是无法捕捉到那种灵魂，线条生硬，比例失调，尤其是古风的韵味，总感觉隔着一层什么。我曾尝试过许多关于素描的书籍，有些过于基础，教的是如何画出圆柱体和立方体，离我的目标太远；有些则过于理论化，充满了术语，让人望而却步。我渴望找到一本能够真正触及古风精髓，并且能将那些复杂而优美的元素，以一种切实可行、循序渐进的方式呈现出来的教程。一本能够让我不再为绘制人物的衣褶缠绕，也不再为建筑的飞檐斗拱感到束手无策，甚至能够让我大胆尝试各种古装角色的书籍。我期待它能像一位经验丰富的老师，耐心指导我，让我从零开始，一步步解锁古风绘画的奥秘，最终能够自信地挥动画笔，将脑海中那些生动的古风画面跃然纸上。我希望能通过学习，掌握绘制各种古风服饰的细节，理解其结构和层次，更重要的是，能够体会到古风那种独特的审美意境。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一个新爱好，就是尝试用画笔记录下生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。我尤其喜欢那些带着历史沉淀的场景，比如老街的青石板路，或是古韵悠然的茶馆。每次站在那里，总觉得空气中弥漫着一种故事感，让人忍不住想将它捕捉下来。然而，现实中的我，画出来的东西总是显得平淡无奇，缺乏那种触动人心的力量。特别是当我想描绘一些带有古典气质的元素时，就更是困难重重。我总觉得那些线条不够流畅，颜色也不够生动，更别提那种特有的意境了。我花了很多时间和精力去学习，也看了不少教程，但总感觉缺少了那么一点点“点睛之笔”。我特别希望找到一本能够帮我提升这种“古风”感的指南，它不仅仅是教我画出某个形状，更能让我理解如何运用线条、光影和构图，去营造出那种独有的氛围。我期待它能让我明白，如何将那些看似普通的景物，赋予它们历史的厚重感和艺术的美感，让我的画作不再只是简单的复制，而是能够讲述一个关于时光的故事。我想要那种能够让我从细节入手，逐渐领悟到整体韵味的学习体验，最终能够自信地描绘出那些让我心动的古风场景，让我的画笔能够传递出我所感受到的那份宁静与优雅。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些充满故事感的绘画作品有着莫名的喜爱，尤其是当它们带有浓厚的东方古典韵味时，更是让我心生向往。最近，我迷上了古风绘画，并决心要投入其中。然而，在尝试了市面上的一些教程后，我发现自己常常会陷入一些技术难题，比如如何让人物的身体比例更加协调，如何让古装的服饰看起来既有质感又不失飘逸，以及如何通过眼神和姿态来传递人物的情感。我非常渴望能找到一本能够真正解决这些问题的素描指南，它能够提供一些非常具体、实用的技巧，并且能够让我理解这些技巧背后的原理。我期待这本书能够教会我如何从整体出发，把握人物的动态和结构，再到细节的处理，比如衣褶的走向、发丝的飘动，以及面部表情的刻画。我希望能通过学习，能够彻底改变我目前绘画的生硬和刻板，让我的画作能够展现出一种流畅、自然的美感，并能够有效地传达出我所想要表达的古风故事和人物情感，让我能够自信地创作出令人眼前一亮的古风作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对历史文化情有独钟的读者，我一直以来都对中国传统艺术有着浓厚的兴趣。最近，我尤其迷恋上了古风绘画，并渴望能够通过自己的双手，将那些古老的美丽重现。然而，我发现自己在素描方面存在着不少盲区，特别是如何准确地描绘古风人物的造型和服饰，常常让我感到力不从心。我希望能够找到一本能够系统地指导我完成从基础到精通的古风素描教程。我期待这本书能够深入浅出地讲解，从人物的骨骼结构、肌肉走向，到服饰的剪裁、材质，再到发饰、配饰的细节，都有详尽的分析和绘制方法。更重要的是，我希望它能够帮助我理解古风绘画的精髓，教会我如何运用线条、光影来营造出那种独特的古典韵味和意境。我希望能通过学习，能够突破自己目前的瓶颈，让我的画笔能够描绘出更具历史感、更富艺术性的古风作品，并将我对中华传统文化的理解和热爱，通过我的画作传递给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画充满好奇心，但又常常被复杂技巧吓退的初学者。最近，我被古风绘画那种独特的美丽深深吸引，尤其喜欢那些描绘古代人物的画作，它们总是能唤起我内心深处对历史和文化的向往。然而，当我拿起画笔，却发现自己完全不知道从何下手。人物的比例总是失调，衣服的线条也僵硬得像一张纸。我非常希望能找到一本能够让我“看得懂、学得会”的古风素描教程，它能够把那些复杂的古风元素，分解成一个个简单易懂的步骤，让我能够循序渐进地掌握。我希望这本书不是那种充斥着专业术语、让人生畏的教材，而是更像一位耐心的老师，用最朴实易懂的语言，教我如何去观察，如何去表现。我期待它能教会我如何绘制出人物的动态和神情，如何让古装服饰显得飘逸有质感，甚至是如何为画面增添一些古色古香的氛围。我希望通过学习，能够建立起对古风素描的信心，让我不再害怕挑战，而是能够享受绘画的过程，并最终能够画出自己心中那些美丽的古风画面，让我对这份爱好充满动力和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经学习过一些美术基础，但多年未拿起画笔的“重度拖延症患者”，最近因为看到了一些非常精美的古风插画，又重新燃起了绘画的激情。我尤其对那些描绘古代人物的肖像画和全身像着迷，总觉得它们背后蕴含着丰富的故事和情感。然而，当我尝试重新练习素描时，才发现很多基础知识都模糊不清，更别提如何去驾驭古风那种独特的线条和韵味了。我渴望找到一本能够“唤醒”我绘画技能，并且能专注于古风题材的素描指南。我希望它能系统地梳理和巩固素描的基本原理，比如透视、光影、结构等，并将这些原理巧妙地应用于古风人物的绘制中。我期待它能教会我如何准确地捕捉人物的面部特征，如何通过服饰的细节来展现人物的身份和性格，以及如何利用背景来烘托整体的氛围。我希望能通过这本书，重新找回绘画的乐趣，并掌握一套切实可行的古风素描方法，让我能够自信地创作出有血有肉、有故事感的古风人物肖像，并以此来探索和表达我对历史和艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些承载着历史故事的服饰和人物。每次在影视剧或画作中看到那些飘逸的汉服，或是仙气十足的古装角色，我都会被深深吸引。我曾尝试过自己动手画，但总觉得画出来的东西总是少了那么点“神韵”，人物的姿态不够舒展，衣服的褶皱也显得僵硬，缺乏那种自然流动的生命力。我渴望能够找到一本能够系统地指导我如何绘制古风人物的教程，它能教会我如何抓住人物的神态，如何让衣褶随着人物的动作而自然垂坠，如何营造出那种独特的东方美学意境。我希望这本书能够深入浅出地讲解，让我能够从基础的线条和造型开始，一步步掌握绘制不同风格古风人物的技巧，比如侠客的英姿，或是仕女的柔美，甚至是仙人的飘渺。我期待它能帮助我理解古风服饰的结构和层次，以及如何运用光影来增强画面的立体感和氛围感，最终让我能够自信地创作出令自己满意的古风画作，将我心中的那些古老故事和绝美人物，以一种更生动、更具艺术感染力的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

新书还没看

评分☆☆☆☆☆

很好！就是书比想象的大了很多！

评分☆☆☆☆☆

东西不错，会好好看的，快递小哥很给力，二话不说直接送到工位。

评分☆☆☆☆☆

还有电脑教学，不错，慢慢学，希望有进步

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

蛮实用的

评分☆☆☆☆☆

很好看，喜欢

评分☆☆☆☆☆

很实用，认真读后体会不少。