具体描述
内容简介
《少年美术基础教程：素描静物单体（第二册）》由浅入深，详细地讲解了各个科目的专业知识，重点解决几何形体、静物、人物头像之间的联系，让学生知道怎样运用基础的几何形体知识去画静物与人物头像，怎样运用素描的知识去画色彩，也就是说本系列丛书不但要教给大家绘画的技巧，更重要的是让学生掌握绘画的基本规律，掌握本质。仔细研读《少年美术基础教程：素描静物单体（第二册）》，就会对绘画的知识有专业完整的掌握。内页插图
目录
第一章 概述第二章 素描基础知识
第三章 水果篇·苹果
水果篇·香蕉
水果篇·梨
第四章 蔬菜篇·白菜
蔬菜篇·萝卜
蔬菜篇·茄子
蔬菜篇·辣椒
蔬菜篇·鸡蛋
蔬菜篇·土豆
第五章 器皿篇·黑色小瓷器
器皿篇-双色瓷器
器皿篇·带把手的罐子
器皿篇·可乐瓶
器皿篇·酒瓶
器皿篇·水杯
器皿篇·不锈钢锅
器皿篇·水壶
第六章 杂物篇·书籍
杂物篇·面包
第七章 组合篇·静物组合
前言/序言
用户评价
当我第一次翻开《少年美术基础教程：素描静物单体（第二册）》这本书时，我被它那清晰、系统的结构和精美的插图所吸引。我一直以来都对素描静物有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏系统性的指导，进步缓慢。这本书恰恰填补了我学习中的空白。我特别喜欢作者在讲解“形体构成”时所采用的方法。他不仅仅是将物体分解为基础的几何形体，更是深入分析了这些形体之间的组合关系、比例关系以及它们是如何相互影响，从而构成一个完整的物体。这种深入的分析，让我能够从根本上理解物体的结构，从而更好地进行描绘。书中的讲解思路非常严谨，一步步引导读者从“是什么”到“为什么”，再到“怎么做”。例如，在讲解如何表现物体表面的光泽时，他会先分析光泽的原理，然后通过大量的实例，展示出不同材质（金属、塑料、玻璃）在光泽表现上的细微差别，最后再给出具体的绘画技巧。我曾尝试过用书中提供的方法去画一个不锈钢的勺子，结果我惊奇地发现，我能够捕捉到勺子表面那种明亮、锐利的光泽，以及因光线反射而产生的微妙色彩变化。这种进步，让我对自己的绘画能力充满了信心。此外，书中还穿插了许多关于“观察力”的训练方法，这些方法非常实用，能够帮助我提高对物体细节的敏感度，以及对物体整体的把握能力。我非常感谢作者，他用如此专业和富有启发性的方式，为我打开了素描静物的大门，让我能够在这个领域里不断探索和进步。
评分作为一名从小就热爱绘画，但却因各种原因中断了学习的成年人，我一直在寻找一本能够重新点燃我绘画激情，并能系统性地补充我知识体系的书籍。《少年美术基础教程：素描静物单体（第二册）》恰好满足了我的需求。我被它专业的深度和严谨的逻辑所折服。作者在处理静物单体时，并没有仅仅局限于物体本身的外形，而是深入探讨了物体与光线、与空间的关系。他不仅仅教你如何“画”一个苹果，更是教你如何“理解”这个苹果。比如，在讲解如何处理明暗关系时，他会从光源的性质（点光源、面光源）、角度，到物体本身的材质（光滑、粗糙、半透明）等一系列因素，来分析光线如何在物体表面形成阴影、明暗交界线、反光等。这种分析方法，让我能够举一反三，不仅仅局限于书中的例子，而是能够将这种分析方法应用到任何我想要描绘的物体上。书中的插图质量极高，每一幅都堪称艺术品，而且作者在讲解过程中，会用不同颜色的线条或者标记来突出重点，这使得原本复杂的绘画过程变得清晰易懂。我尤其欣赏作者在讲解物体体积感时所采用的方法，他不仅仅是通过明暗的对比来表现，更是通过对物体边缘线的处理，对形体转折处的刻画，以及对空间关系（近实远虚）的把握，来营造出强大的立体感。我曾尝试过很多素描教程，但很多都流于表面，缺乏深度，而这本书则让我看到了素描的“骨骼”和“灵魂”。它让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是思维的训练。通过对静物单体的深入剖析，我不仅提升了绘画技能，更重要的是，我的观察能力和逻辑思维能力也得到了极大的锻炼。我强烈推荐这本书给所有想要系统学习素描，并希望在绘画技法和理论上都有所突破的读者。
评分在我漫长的绘画学习生涯中，遇到过不少优秀的教程，但《少年美术基础教程：素描静物单体（第二册）》给我带来的惊喜和启发，是其他任何一本都无法比拟的。我被作者对绘画的热情和专业度深深打动。他对待每一个静物单体，都仿佛是在研究一件独立的艺术品，从结构、比例、形体，到光影、色彩、质感，每一个细节都经过了精雕细琢。书中的讲解方式非常独特，他不会直接给出答案，而是通过引导性的提问，鼓励读者主动思考，主动探索。比如，在讲解如何表现物体表面的纹理时，他会问读者：“你看到的纹理是平滑的，还是粗糙的？是规律的，还是不规则的？光线照射在上面，会产生什么样的变化？”这些问题，促使我去细致地观察，去深入地理解。我特别喜欢作者对“透视”的讲解，他不仅仅是告诉你如何画出消失点和灭点，更是将透视原理融入到对物体形体的塑造中，让我明白，透视不仅仅是几何的规律，更是空间感和距离感的体现。当我用书中的方法去画一些有角度的物体时，我惊讶地发现，我能够很自然地把握住物体的形体变化，画面也显得更加生动、有空间感。这本书还教会了我如何运用不同的笔触和线条来表现不同的质感。例如，用柔和的笔触来表现布艺的柔软，用硬朗的线条来表现金属的坚硬，用细腻的排线来表现光滑的表面。这些技巧的运用，让我的画面表现力得到了极大的提升。我毫不夸张地说，这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它培养了我对艺术的感知力，让我能够更加深刻地理解和欣赏美。
评分我一直认为，真正的艺术教育，不仅仅是传授技巧，更是唤醒观察力，培养感受力。《少年美术基础教程：素描静物单体（第二册）》这本书，完美地做到了这一点。我被作者对事物的细致入微的观察和精准的表达能力所折服。他对待每一个静物单体，都仿佛是在进行一场科学而艺术的探索。我尤为欣赏作者在讲解“体积塑造”时所采用的“三维思维”模式。他不仅仅教你如何在二维的画面上表现出三维的体积，更是通过对物体内部结构、外部轮廓以及与周围环境的空间关系的分析，来构建出强大的立体感。例如，在讲解如何描绘一个苹果时，他会从苹果的球形基础出发，然后分析其表面的弧度、凹陷，以及不同部位受光面和背光面的变化。他会告诉你，如何通过明暗交界线的微妙变化，来体现苹果的饱满和圆润，如何通过高光的运用，来增加苹果的光泽感。我曾尝试过用书中提供的方法去画一个普通的橘子，我惊讶地发现，我能够捕捉到橘子表面细密的纹理，以及因为其不规则的表面而产生的光影变化。这让我意识到，即使是最平凡的物体，也能通过精细的描绘，展现出独特的魅力。这本书不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它培养了我对生活的热爱和对美的发现能力。我开始能够在生活中发现更多有趣的形体和光影，并尝试用我的画笔去记录它们。我强烈推荐这本书给所有希望提升绘画技艺，并渴望在艺术的道路上不断探索的读者。
评分这本《少年美术基础教程：素描静物单体（第二册）》带给我的是一种沉浸式的学习体验。在翻阅的过程中，我感觉自己就像置身于一个充满艺术气息的画室，而作者就像一位慈祥的长者，耐心地为我解答每一个关于素描的疑问。最让我印象深刻的是，书中对不同材质的物体表现方法有着非常独到的见解。比如，描绘玻璃器皿时，作者会详细讲解如何捕捉光线在光滑表面上的反射和折射，如何通过微妙的线条变化来体现玻璃的透明感和晶莹剔透的质感；而描绘布艺时，则会着重于表现褶皱的起伏和柔软的触感，如何通过不同深浅的阴影来塑造布料的体积和层次。这比我之前看到的许多教程仅仅停留在“画出轮廓”的层面要深入得多。作者并没有忽略那些看似微不足道却至关重要的细节，比如金属的锈迹、木质的纹理、水果表面的毛孔等等，这些细节的处理，往往是区分作品“生硬”与“灵动”的关键。书中还提供了大量的练习题，这些练习题的设计非常巧妙，循序渐进，从简单的几何体到复杂的组合，能够有效地巩固所学的知识，并且帮助我培养独立思考和解决问题的能力。我特别喜欢作者在讲解过程中穿插的一些“小贴士”，这些小贴士往往能帮助我规避一些常见的错误，或者提供一些意想不到的创作灵感。例如，在描绘反光物体时，作者会提醒我们要注意观察反光体自身的颜色，以及它周围环境的色彩对反光的影响，这些细节的指导，极大地提升了我对物体真实感的把握。而且，书中的排版设计也很人性化，图文并茂，阅读起来一点也不枯燥，我常常一翻就是几个小时，完全沉浸在素描的世界里。这本书真的让我体会到了素描的魅力，它不仅仅是线条和影子的游戏，更是一种对事物本质的深入观察和理解。
评分我本身并不是科班出身，一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但缺乏系统的指导，总是停留在“业余爱好者”的水平。《少年美术基础教程：素描静物单体（第二册）》的出现，无疑是我绘画学习生涯中的一个重要转折点。我被书中对细节的极致追求所震撼。作者在讲解每一个物体时，都会从最宏观的形状概括，到最微观的纹理刻画，都进行了详尽的阐述。例如，在描绘一个木质的盒子时，他不会仅仅告诉你画出盒子的轮廓，而是会引导你去观察木纹的方向、深浅，光线在木纹凹凸处的微妙变化，以及木头表面可能存在的划痕、磨损等细节。这些细节的处理，赋予了物体生命力，让画面不再是简单的平面复制，而是充满了故事感和真实感。书中的讲解逻辑性非常强，每一个知识点都环环相扣，没有突兀感。作者会先讲解基础的原理，然后通过具体的例子来演示，最后再给出练习的机会，让读者能够学以致用。我尤其喜欢作者在讲解不同材质的物体时，所提出的“质感语言”。他会用生动形象的比喻，来帮助我们理解如何通过线条的粗细、明暗的对比、笔触的轻重来表现出金属的冰冷、丝绸的柔滑、石头的粗犷等等。这不仅仅是绘画技巧的传授，更是对我们观察力和感受力的一种培养。我曾经尝试过用这本书的方法去画一些简单的水果，结果比我以往的作品有了质的飞跃，我开始能够捕捉到水果表面的光泽，以及它自身的体积感。这本书让我看到了绘画的无限可能，它不仅仅是线条和影子的游戏，更是一种对世界万物的细致观察和深刻理解。我非常庆幸能够遇到这本书，它让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
评分在我多年的绘画实践中，我曾接触过许多素描教程，但《少年美术基础教程：素描静物单体（第二册）》带给我的，是一种前所未有的震撼和启发。这本书的专业性、系统性和艺术性，都达到了极高的水准。我被作者对“物体质感”的深刻理解和精湛表现所折服。他不仅仅是告诉你“画出是什么”，更是告诉你“画出它是什么样的感觉”。例如，在讲解如何表现金属的冰冷坚硬时，他会从金属表面的反射率、光泽度、硬度等物理属性出发，然后通过对线条的粗细、明暗的对比、笔触的轻重等技巧的运用，来营造出金属特有的质感。这不仅仅是绘画技巧的传授，更是对事物本质的深入洞察。我曾经尝试过用书中提供的技巧去描绘一个陶瓷杯，我惊讶地发现，我能够捕捉到陶瓷表面那种温润的光泽，以及因光线照射而产生的柔和反光。这种细腻的表现，让我对自己的绘画能力有了全新的认识。此外，本书对“空间关系”的讲解也极为独到。作者不仅仅告诉你如何运用透视来表现空间，更是通过对物体之间遮挡关系、前后层次的分析，以及对画面整体构图的引导，来营造出深邃而富有层次的空间感。我非常欣赏作者在讲解构图时所提出的“画面呼吸感”的概念，它让我明白，好的构图不仅仅是元素的堆砌，更是对画面整体氛围的一种营造。这本书让我看到了素描的无限可能，它不仅仅是线条和影子的游戏，更是一种对世界万物的观察、理解和表达。我坚信，通过这本书的学习，我的绘画技艺必将得到质的飞跃，我的艺术视野也将因此而变得更加开阔。
评分作为一名对艺术有着执着追求的年轻人，我深知扎实的基础是通往艺术殿堂的基石。《少年美术基础教程：素描静物单体（第二册）》这本书，正是我一直在寻找的那块“基石”。它的内容之详实，讲解之透彻，让我叹为观止。我尤为欣赏作者在剖析物体结构时所采用的“解构主义”的思路。他并非直接教授如何描绘一个完整的物体，而是先将其分解为最基本的几何形体，然后在此基础上，逐步叠加细节，直至最终形成一个生动逼真的形象。这种方法，极大地降低了绘画的难度，让我这个初学者也能轻松入门。书中对光影的处理，更是达到了炉火纯青的地步。作者不仅仅局限于讲解明暗交界线、投影等基本概念，而是深入探讨了光源的方向、强度、色彩以及物体表面的不同材质对光影形成的具体影响。他会通过大量的图例，清晰地展示出光线如何在物体表面形成柔和过渡、硬朗边缘，如何在物体内部产生微妙的色彩变化。这种对光影的精细把握，使得画面中的物体仿佛拥有了生命，呈现出惊人的立体感和空间感。我尝试过用书中的方法去描绘一个简单的金属罐子，结果我惊讶地发现，我能够捕捉到金属表面那种特有的冷冽光泽，以及罐体边缘因光线照射而产生的细微变化。这种成就感，是我前所未有的。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“观察”的艺术指南。它教会我如何用眼睛去“阅读”世界，如何从平凡的物体中发现不平凡的美。我坚信，通过这本书的学习，我的绘画技艺必将得到显著提升，我的艺术视野也将因此而变得更加开阔。
评分我一直对艺术有着模糊的向往，但现实生活中的忙碌和知识的匮乏，让我觉得绘画是一件遥不可及的事情。直到我偶然发现了这本《少年美术基础教程：素描静物单体（第二册）》。这本书以其独特的魅力，彻底改变了我对绘画的看法，也为我打开了通往艺术世界的一扇窗。我特别喜欢作者对待绘画的态度，他不是简单地告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么这么画”。他会在讲解每一个技法之前，先和你探讨它的原理，让你明白每一个线条、每一个明暗的处理，背后都有其科学的依据和艺术的逻辑。比如，在讲解如何运用排线来塑造体积时，他会详细地分析不同方向、不同疏密的排线如何能够表现出物体的凹凸、转折和弧度。这让我觉得，素描不再是一件凭感觉的事情，而是一门有章可循的艺术。书中的例子非常贴切，而且覆盖了各种常见的静物类型，从水果、蔬菜到日常器皿，应有尽有。更难得的是，作者在讲解过程中，会不断地鼓励读者去尝试、去创新，而不是仅仅照搬书本。他会提出一些开放性的问题，引导我们去思考，去发现自己独特的表现方式。我曾经尝试过画一个玻璃杯，在看书之前，我总是觉得玻璃杯很难画，因为它太透明了，容易显得空洞。但这本书让我明白了，玻璃的透明感恰恰可以通过对周围环境的反射、折射以及杯体本身的厚度来表现。通过作者的指导，我画出的第一个玻璃杯，虽然不完美，但已经有了体积和质感，这让我无比兴奋！这本书给我最大的感受就是，它让我从“不敢画”变成了“想画”，从“画不好”变成了“在进步”。它不仅仅是一本教材，更是一种精神的激励，让我相信，只要有热爱，有方法，每个人都能在绘画的道路上有所成就。
评分这本书真的是我踏入素描世界以来最棒的启蒙读物之一！我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得基础不扎实，特别是对于静物的描绘，总是抓不住形体和光影的微妙变化。在朋友的推荐下，我入手了这本《少年美术基础教程：素描静物单体（第二册）》，说实话，刚开始还抱着试试看的心态，毕竟市面上相关的教程琳琅满目，很难分辨好坏。然而，翻开第一页，我就被深深吸引住了。作者的讲解方式极其细腻，他没有一上来就抛出复杂的概念，而是从最最基础的点、线、面开始，一步步引导读者去理解物体的构成。例如，在讲解如何塑造球体时，他不仅仅告诉你画一个圆，而是通过分析光源、反光、投影，一步步展示如何用明暗交界线、高光、灰部、暗部来表现球体的体积感。这种层层递进的教学方式，让我这个绘画小白也能轻松跟上，并且能立刻将学到的知识运用到实践中。书中的例图更是精美绝伦，每一个步骤都清晰可见，光影过渡自然，物体的质感也表现得淋漓尽致，比如描绘一个苹果，你会清晰地看到它表皮的光泽，水果的饱满感，甚至仿佛能闻到那股淡淡的果香。而且，作者还强调了观察的重要性，他会反复提醒读者要“多看、多想、多画”，并且会给出很多观察的技巧，比如如何利用几何形体去概括复杂的物体，如何抓住物体的主要特征等等。我尤其喜欢书中关于“形体转折”的讲解，这一点是我之前绘画中一直感到困惑的地方，这本书通过大量的图例和深入浅出的文字，让我豁然开朗，理解了如何通过线条的粗细、疏密以及明暗的变化来表现形体的转折和空间感。总而言之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它点燃了我学习素描的热情，也让我看到了自己绘画进步的希望。我迫不及待地想继续深入学习，我相信通过这本书的指导，我的素描能力一定会得到质的飞跃。
评分很不错的书
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评分好好好好好好好好好好好好好好
评分不错的美术入门教材，适合初学者，发货快，物流给力。
评分??????
评分很好用，适合初学者，买了三册
评分商品很给力，价格也不错
评分印刷精致。适合初学者使用。
评分还可以，物流挺快的
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