青藤素描基础教程·几何形体

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河南省青藤书画艺术中心 编
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出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540127619
版次:1
商品编码:11394566
包装:平装
丛书名: 青藤素描基础教程
开本:12开
出版时间:2013-12-01
用纸:胶版纸
页数:57

具体描述

内容简介

  河南省青藤书画艺术中心在2013年用半年多时间,共同编辑《青藤素描基础教程·几何形体》、 《青藤素描基础教程·静物》 ,两本书中共有范画近60余幅,并带有详细步骤提示和重点提示。

内页插图

目录

青藤人素描语录

素描基础知识

正方体

球体

圆柱体

六棱柱

六棱锥

正五面体

长方体交叉

方锥长方体

圆柱与圆柱交叉

圆柱圆锥交叉

十字六棱柱

……

前言/序言

  学素描的孩子,什么年龄开始学?先学什么再学什么?作为家长,这也许是您最想问的问题,同样,这也是令许多从事基础美术教育的工作者一直深感困惑的问题。在我们多年的教学过程中,认为孩子在12岁左右开始学习素描较为合适。


  为什么12岁的孩子适合学习素描呢?


  12岁以前的儿童还没有进入初级写实期,他们的想象力强而写实性差,对于比例、透视、强弱等写实性素描训练的东西不易接受。所以,许多儿童美术教育专家和心理学专家也认为,12岁以前儿童不宜学素描。


  为什么学习素描要先从几何形体开始练习呢?


  这是因为学习素描应循序渐进,由浅入深,分期、分步地解决问题,初学者没有形体的意识,而几何形体对初学者而言十分直观,型体结构也是非常简单的几个面,比较容易理解和观察。


  世界上各种各样复杂的形体均可以看作是由各种几何形体构成的,几何形体是构成一切形体的基本形。所以画好几何形体在学习素描过程中起着重要的作用。


  其次,几何形体为单色,这样比较容易观察他们的光影变化。通过比较科学的理论演变出来的,可以轻松地联系到我们今后学习的每一个环节。


  我们已经连续出版图书16种,曾在全国引起了较大反响,在此我要感谢河南省青藤书画艺术中心全体员工的辛勤付出,感谢河南美术出版各位同仁的支持,感谢金鼎公司团队的精心制作,感谢各位家长和同学们理解和信任。


  《青藤素描基础教程》是本人近年来在教学中摸索、探究的一点积累,一家之言,难免有偏颇不当之处,诚望广大读者给予批评指正。希望这套书能让各位同学有所进步,也祝愿同学们早日实现自己的梦想。


青藤素描基础教程·几何形体 洞悉万物之形,掌握绘画之基 素描,作为绘画的基石,是理解造型、表现光影、掌握透视的起点。而几何形体,则是构成我们所见世界最基本的元素。从巍峨的山峦到精致的器皿,从宏伟的建筑到微小的花朵,一切皆可分解为点、线、面,最终归结为各种几何形的组合与演变。 《青藤素描基础教程·几何形体》并非一本泛泛而谈的速成手册,而是一部深入探索几何形体绘画精髓的案头之作。它将引领你穿越迷宫般的视觉感知,抵达认识和表现物体的最本质层面。我们将摒弃那些花哨的技巧和浮夸的风格,回归最纯粹的绘画语言,让你在掌握了几何形体的绘制之后,能够更加自如地驾驭任何你想描绘的对象。 为何我们专注于几何形体? 在绘画的世界里,我们常常被事物的表象所吸引:迷人的色彩、细腻的肌理、灵动的笔触。然而,在这些华丽的表象之下,是扎实的造型能力,而造型能力的根基,正是对几何形体的深刻理解。 想象一下,当你在面对一棵树时,你会看到枝繁叶茂,但若要准确地画出它,你需要先捕捉到它整体的形态,那可能是一个倾斜的圆锥体;树干则是一个粗细变化的圆柱体;树枝又可以看作是不同方向延伸的直线或圆柱。又或者,你在描绘一座古老的建筑,它的轮廓可以被分解为大小不一的长方体、立方体、圆锥体,它们的组合和叠加,构成了建筑的宏伟骨架。 《青藤素描基础教程·几何形体》正是基于这样的认知,认为一切复杂的形体都可以被简化和理解为基础的几何体。我们认为,只有真正理解了这些最基础的构成元素,才能在面对复杂事物时,做到心中有数,下笔有据。本书的目标,就是帮助你建立起这样一种“几何思维”,让你能够“看穿”物体的本质,从而“画出”物体的真实。 本书将带给你什么? 本书的内容编排,力求层层递进,循序渐进,让你在不知不觉中夯实基础,掌握要领。 认识几何体的本质——“立体感”的雕刻:我们将从最基础的几何体入手,例如球体、立方体、圆锥体、圆柱体、棱锥体等。但我们不会仅仅停留在二维的描绘,而是着重强调如何通过明暗变化来塑造几何体的“立体感”。我们将详细讲解光线的方向、性质对形体表面明暗分布的影响,以及如何运用不同明度的调子来准确地表现出物体表面的起伏、转折和凹凸。你将学会如何分辨“受光面”、“背光面”、“明暗交界线”、“投影”等关键概念,并掌握用铅笔的轻重缓急来模拟光影的效果。 透视的奥秘——空间的“深度”营造:形体并非孤立存在,它们被置于三维空间之中。本书将系统地介绍透视的基本原理,包括“视平线”、“消失点”等概念。你将学习到一点透视、两点透视、三点透视在描绘几何体时的应用,理解近大远小的规律是如何作用于形体的。通过大量的实例演示,你将能够准确地画出具有空间感的几何体,为后续绘制复杂的场景打下坚实的基础。我们将强调,透视并非僵化的规则,而是观察和表现空间关系的重要工具。 组合与变化——从简单到复杂:现实世界中的物体很少是单一的几何形体,它们往往是多个几何体的组合。本书将引导你学习如何将复杂的物体分解为基础的几何体,再将这些几何体进行巧妙的组合。例如,一个杯子可以看作是圆柱体和圆环体的组合;一个桌子则由长方体和棱柱体构成。你将学习到如何准确地把握不同几何体之间的比例关系、连接方式以及在透视中的变化,从而能够自信地描绘出各种组合形态的物体。 材质的初步感知——“质感”的暗示:虽然本书的重点是几何形体,但我们也会初步探讨不同材质的几何体在光影和明暗上的细微差别。例如,光滑的金属球体和粗糙的木质立方体,在反光、明暗过渡等方面会呈现出不同的特点。我们将通过对这些细微差别的观察和描绘,来培养你对材质的初步感知能力,为将来深入学习材质的表现打下基础。 练习与进阶——“熟能生巧”的实践之道:理论的学习离不开实践。本书精心设计了一系列由易到难的练习题,涵盖了不同形状、不同组合、不同透视角度的几何体。每一步练习都旨在巩固你所学的知识,并通过大量的反复练习,将理论转化为你的肌肉记忆和思维习惯。我们将鼓励你大胆尝试,不怕犯错,因为每一次的描绘都是一次宝贵的学习机会。 本书的特色 严谨的教学体系:本书的编排遵循循序渐进的原则,每个章节的内容都建立在前一章节的基础上,逻辑清晰,结构严谨,确保你能扎实地掌握每一个知识点。 丰富的图例与示范:为了便于理解,本书配有大量高质量的线稿、明暗示范图以及不同角度的透视演示。这些图例不仅直观,而且兼具艺术性和指导性,是你学习过程中不可或缺的参考。 强调“观察”的重要性:我们坚信,绘画的本质在于“观察”。本书在讲解过程中,始终贯穿着引导读者仔细观察物体的形体、结构、光影的方法,帮助你培养敏锐的视觉感知能力。 理论与实践的完美结合:本书既有对素描基础理论的深入阐述,也提供了大量实用的练习方法和技巧,确保你在理论学习的同时,能够真正动手实践,学以致用。 面向广大绘画爱好者:无论你是初涉素描的绘画新手,还是希望巩固基础的进阶学习者,《青藤素描基础教程·几何形体》都将是你理想的学习伙伴。它将为你提供坚实的基础,为你打开通往更广阔绘画世界的大门。 为何学习几何形体至关重要? 掌握了几何形体的绘画,你将能够: 准确地捕捉物体造型:你将不再被事物的复杂外观所迷惑,而是能够迅速地将其分解为基础的几何形体,从而准确地把握其结构和比例。 自如地表现空间关系:透视理论的学习将使你能够自信地在二维画面中营造出三维空间的深度感,让你的作品更具空间张力。 深入理解光影的构成:你将能够精准地分析光线如何作用于物体,并用铅笔的明暗变化来塑造出逼真的体积感和空间感。 为后续学习打下坚实基础:无论是风景、静物、人物还是写意画,所有绘画形式都离不开对形的理解和表现。几何形体的扎实基础,将极大地加速你在其他绘画领域的学习进程。 培养独立的观察与表现能力:通过对几何形体的深入学习,你将逐渐形成自己独立的观察方式和表现方法,摆脱对范图的依赖,拥有真正的创作能力。 《青藤素描基础教程·几何形体》是一次探索,一次发现,更是一次能力的飞跃。我们相信,通过这本书的学习,你将能够更深刻地理解我们所处的世界,并用手中的画笔,将这份理解化为触动人心的艺术作品。准备好,与我们一同开启这场关于形状与光影的探索之旅吧!

用户评价

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我在阅读《青藤素描基础教程·几何形体》的过程中,最大的感受就是作者的“循序渐进”和“有理有据”。不像我以前看过的很多教程,上来就抛出一堆概念,让人摸不着头脑。这本书的逻辑非常清晰,它从最基础的点、线、面开始,然后逐步引导我们理解透视,再到明暗、投影,最后才将这些元素融会贯通,组合成复杂的形体。每一个章节之间都有很强的关联性,前一个章节学习到的知识,会在后一个章节得到更深入的应用。我喜欢它不仅仅是“告诉你怎么做”,更是“告诉你为什么这么做”。比如,在讲解透视的时候,它会解释为什么会产生消失点,为什么视平线是这样的存在。这种“解构”式的教学方式,让我不仅仅是学会了怎么画,更是理解了“原理”,这种理解是能够迁移到其他物体的绘画上的。

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这本书给我最大的启发,在于它如何处理“体积感”的塑造。我一直觉得,素描的灵魂在于画出物体的体积,而不仅仅是线条的堆砌。但如何才能让线条“长”出体积?这本《青藤素描·几何形体》给出了非常系统而有效的解决方案。它不仅仅停留在讲解明暗交界线和投影,而是强调了“形体结构”的引导作用。书中通过大量图例,展示了如何利用辅助线,如何通过观察物体本身的走向来确定明暗关系,以及如何通过笔触的方向和轻重来表现形体的转折和起伏。特别让我印象深刻的是,它有一章节专门讲解了如何处理“转折”和“光滑”的表面。对于转折面,它教你如何通过形体结构线来明确转折的走向,而对于光滑表面,它则强调了细腻的灰面过渡和微妙的反光处理。我尝试着按照书中的方法练习,发现我画出的几何体,不再是那种“扁平”的感觉,而是真正有了“厚度”和“重量”,仿佛你可以伸手触摸到它的体积。

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不得不说,这本书对于“理解形体之间的相互关系”的讲解,是我以前从未见过的。我常常在画两个形体组合时,遇到“如何让它们看起来像一个整体,而不是两个独立的个体”的难题。这本书在这方面给出了非常详细的指导。它不仅仅讲解了如何绘制正确的轮廓线,更重要的是,它强调了形体之间的“遮挡”和“穿插”关系。通过不同角度的范例图,以及对光影和投影的细致描绘,让我明白了形体之间是如何相互影响、相互遮挡的。我记得有一个章节,展示了两个不同大小的球体相互靠近,作者详细讲解了如何通过重叠的轮廓线、阴影的延伸以及反光的相互作用,来表现它们之间的空间距离和碰撞感。读完之后,我尝试着画了几个不同大小、不同形状的几何体组合,惊奇地发现,我画出来的物体之间,真的产生了那种“一体感”,不再是孤立的存在。

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这本书在“笔触的运用”方面,也给了我很多启发。我以前画素描,总觉得自己的笔触很“飘”,没有力量,也没有表现出物体的质感。而《青藤素描·几何形体》在这一点上,有着非常独到的见解。它不仅仅教你如何排线,更是教你如何通过不同方向、不同力度、不同疏密的笔触,来表现几何体的不同质感和体积。比如,在表现光滑的球体时,它会强调细腻、平滑的排线,用以营造圆润的体积感;而在表现粗糙的立方体时,它会鼓励使用更具表现力的、带有方向感的笔触,来体现物体的棱角和材质。更让我受益匪浅的是,它还讲解了如何通过笔触来表现“形体转折”和“明暗过渡”。这种对笔触的精细化运用,让我觉得我的素描作品不再是单调的线条,而是有了生命力和表现力。

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这本书最让我惊喜的是它对“形体穿插”的处理方式。以前我画两个几何体叠在一起,总会显得很生硬,仿佛它们是贴在一起的,而不是真正地“嵌合”在一起。这本书花了大篇幅来讲解如何通过观察和辅助线来准确地表现形体的穿插关系。它不仅教你如何画出清晰的轮廓线,更重要的是,它教会你如何通过形体内部的结构线来引导你的笔触,以及如何利用明暗交界线和投影来表现形体的体积感和空间关系。我记得有一个章节讲的是圆柱体和立方体的组合,作者没有直接给出成品图,而是提供了多个步骤的示范,从最基础的骨架勾勒,到逐渐添加明暗,再到最后对穿插部分的精细处理。每一步都伴随着详细的文字说明,解释了为什么在这个阶段要这样做,以及这样做能达到什么样的效果。读完那个章节,我尝试着画了几个不同组合的几何体,惊喜地发现,我画出来的形体穿插感比以前强了太多,不再是那种“一个贴着一个”的感觉,而是真正有了体积和空间上的互动。这让我觉得,这本书不仅仅是在教我画“形”,更是在教我“看”和“想”。

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拿到这本《青藤素描基础教程·几何形体》的瞬间,我脑海中闪过的第一个念头就是:“终于来了一本真正能让我摆脱‘画不好几何体,一切都是空谈’魔咒的书了!”我算是个有点绘画基础的爱好者,也尝试过不少入门教程,但总觉得那些书要么过于理论化,要么就是干巴巴的步骤图,看完之后我依然是云里雾里,抓不住几何体在空间中的感觉。而这本《青藤素描》给我的感觉,完全不一样。 首先,它的排版和图片质量就让我眼前一亮。大量的范例图,而且是那种我能看清楚线条走向、明暗关系的,而不是模糊不清的黑白块。让我印象深刻的是,它不仅仅是展示最终成果,很多地方都会给出不同角度、不同光线下的练习,让我明白同一个几何体在不同条件下的表现差异。更关键的是,它好像特别注重“理解”而不是“模仿”。它不是简单地告诉你“这里要这样画”,而是通过讲解,让我明白“为什么”要这样画。比如,关于透视的讲解,我以前学的时候总是觉得头疼,记不住消失点、视平线这些概念。但这本书里,它会用非常形象的比喻,甚至是一些日常生活中我们司空见惯的例子来解释,比如路边的电线杆,远处的建筑,这些都变成帮助我理解透视的绝佳素材。我能感受到作者的用心,他并没有把我们当成只会机械地照搬的机器,而是真正想教会我们观察和思考。

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最让我感到惊喜的是,这本书的语言风格非常贴近读者,一点也不“高高在上”。作者在讲解复杂概念的时候,经常会使用一些非常生动形象的比喻,让我觉得很轻松地就能理解。例如,在讲解光源的时候,他可能会比喻成“一只手在挥动”,来解释光的方向;在讲解透视的时候,他可能会比喻成“站在高处往下看”,来解释仰视和俯视的区别。这种“接地气”的教学方式,让我在学习过程中,感觉非常放松和愉快,一点也没有学习的压力。而且,书中的例子都非常具有代表性,都是我们日常生活中经常能接触到的几何体。这让我觉得,这本书不仅仅是一本教学工具书,更像是一位经验丰富的老师,耐心地引导着我一步步地走向绘画的殿堂。它让我觉得,学习素描,尤其是基础的几何体素描,原来可以如此有趣和有成就感。

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我特别喜欢书中关于“光影的理解”那部分内容。我之前总觉得画面的明暗关系很难把握,有时候画出来的东西虽然轮廓是对的,但就是没有立体感,显得“死气沉沉”的。而《青藤素描·几何形体》在这方面做得非常出色。它不仅仅是讲解了“哪里亮,哪里暗”,而是深入剖析了光线的方向、光源的强弱、以及物体本身的材质如何影响最终的明暗变化。书中有大量的案例,展示了同一个几何体在不同光源照射下的表现。例如,它会展示侧光下的物体,哪里是高光,哪里是反光,哪里是投影,以及这些区域的过渡是如何形成的。更让我茅塞顿开的是,它详细讲解了“灰面”的重要性。我以前总是习惯性地把物体分成亮面和暗面,忽略了中间过渡的灰色区域。这本书通过清晰的图示和通俗易懂的文字,让我明白,正是这些微妙的灰色区域,才让物体真正地“立”了起来,有了圆润的体积感。而且,它还讲解了环境光和自发光对物体明暗的影响,这让我对光影的理解更加全面和深入。

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说实话,在翻阅《青藤素描·几何形体》之前,我一度对学习几何体感到些许枯燥和畏惧。在我过去的经验里,几何体练习总是显得机械而缺乏趣味性,仿佛只是为了训练手感而存在的“苦力活”。然而,这本书彻底改变了我的看法。作者在讲解过程中,并没有将几何体孤立地呈现,而是巧妙地将它们与我们熟悉的生活场景结合起来。比如,讲解立方体的时候,会用积木、盒子来类比;讲解球体的时候,会提到水果、球类运动;讲解圆柱体的时候,会联系到罐子、柱子等等。这种“由简入繁,由抽象到具象”的教学方式,让我觉得学习过程不再是枯燥的理论灌输,而是充满了探索的乐趣。我发现,当我把书中的几何体概念与现实世界中的物体联系起来时,我的观察能力瞬间提升了,我开始能够更容易地在复杂的物体中拆解出基本的几何形体。这种“举一反三”的能力,是任何死记硬背都无法获得的。

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这本书最大的价值,在于它能够帮助我建立起一个“看见”物体的全新视角。我以前画画,总是一种“照葫芦画瓢”的感觉,看到什么画什么。但《青藤素描·几何形体》让我明白,在看到一个复杂的物体之前,我需要先在脑海中“拆解”它,把它分解成最基本的几何形体。这本书花了大量的篇幅来讲解如何从日常事物中提炼出几何形体,例如,桌子的腿是圆柱体,桌面是长方体,椅子的靠背可能是复杂的几何组合。通过这种训练,我发现我不仅画画进步了,我的观察力也得到了极大的提升。我会在生活中不自觉地去分析事物的几何构成,这种能力对于一个素描初学者来说,简直是“醍醐灌顶”。我不再害怕面对复杂的物体,因为我知道,万物皆有其形,而我,已经掌握了理解这些“形”的钥匙。

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对初学者有帮助的书,孩子很喜欢,赞一个?

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很好的几何形体素描书

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很喜欢

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初学者用,还不错

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初学者用,还不错

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不错孩子都能接受就是图行太少了

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质量好,正版书

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物流很快 服务态度也很好

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很喜欢

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