案头画范：陈艳娥画佛像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈艳娥 绘

图书标签:

• 绘画
• 佛像
• 陈艳娥
• 案头画
• 传统绘画
• 艺术
• 宗教艺术
• 绘画技法
• 文化艺术
• 素描

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059082

版次：1

商品编码：10971863

包装：平装

丛书名： 中国画技法丛书

开本：12开

出版时间：2012-01-01

页数：58

正文语种：中文

内容简介

佛教虽然起源于印度，但佛像艺术却具有吐界性，特别在中国长期发展过程中，不断发生演变。中国的佛像艺术在传承中国传统文化的基础上，吸收外来艺术并加以改造和再创作，因其独到的越来越的中国化艺术风格，成为世界佛像艺术的重要一支。
《案头画范：陈艳娥画佛像》是“中国画技法丛书”之一，分步骤讲解了陈艳娥的佛像图的画法与技巧，并收入了她的作品若干。步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握佛像画的画法和技巧。

作者简介

陈艳娥，笔名潇竹。1965年生于辽宁鞍山。现为辽宁省美术家协会会员，职业画家。1981年习画，先后师承王叔晖、潘絮兹、刘凌沧等画家。1988年拜任率英先生为师。作品曾多次参加画展。2007年出版个人画集《陈艳娥工笔画集》。2009年工笔重彩连环画《乐昌公主》《月下老人》《章台柳》《红楼十二钗》在人民美术出版社《连环画报》发表。

前言/序言

案头画范：陈艳娥画佛像 一、 缘起与价值：为何是“案头画范”？ 《案头画范：陈艳娥画佛像》一书，顾名思义，是一本以陈艳娥女士所绘佛像作品为核心，集结、展示、推广其艺术成就的画册。书名中的“案头画范”，并非仅指其装帧精美、可置于案头欣赏，更深层次地蕴含着其艺术的价值、学习的示范意义以及对观者精神层面的启迪。“案头”，是读书人、艺术爱好者案牍劳形、静心创作之所；“画范”，则意味着其作品具有模范、典范的作用，无论是在艺术创作技巧上，还是在对佛教文化的理解与呈现上，都能为后学者和同道者提供宝贵的借鉴。 陈艳娥女士，作为当代中国画坛中一位专注于佛像创作的艺术家，其作品早已在业内和收藏界获得高度认可。本书的出版，恰逢其时，旨在为读者提供一个系统、深入了解其艺术风格、创作理念以及深厚文化底蕴的平台。在当下，艺术的繁荣与多元化发展，使得人们对传统文化的关注度日益提升，而佛教文化作为中华传统文化的重要组成部分，其艺术表现形式更是承载着深厚的历史积淀和精神力量。陈艳娥女士的佛像画，正是这一文化脉络中一颗璀璨的明珠。 本书的价值，体现在多方面。首先，它是一部珍贵的艺术画册，收录了陈艳娥女士不同时期、不同题材的代表性佛像作品，涵盖了观音、弥勒、十八罗汉、四大天王等经典形象，以及一些鲜为人知的造像。这些作品不仅在艺术技巧上炉火纯青，例如笔墨的运用、色彩的搭配、人物神态的刻画等方面都达到了极高的水准，更重要的是，它们充满了人文关怀和精神力量，能够引发观者内心的共鸣和思考。 其次，本书具有重要的学术和教育意义。陈艳娥女士在佛像创作上的探索和创新，为当代佛像画的发展提供了新的视角和可能性。本书通过精美的图片展示，配合详细的文字解读，将帮助读者理解陈艳娥女士是如何在传承中国传统绘画技法的基础上，融入现代审美和个人理解，创造出既有古韵又不失时代感的佛像作品。对于美术院校的学生、佛学研究者以及对佛像艺术感兴趣的普通读者而言，本书都是一本不可多得的教材和参考资料。 再者，本书也是一本精神的读物。佛教艺术的魅力在于其能够传递超越物质世界的精神内涵。陈艳娥女士的佛像，不仅仅是线条与色彩的组合，更是其对佛教教义、人生哲理深刻体悟的具象表达。通过欣赏她的作品，读者可以感受到慈悲、智慧、庄严、圆满等佛教的普世价值，从而获得心灵的净化和升华。 二、 陈艳娥的艺术世界：笔墨中的慈悲与智慧 陈艳娥女士的佛像画，最显著的特点在于其“形神兼备，意境深远”。她并非简单地描摹佛陀的庄严法相，而是致力于捕捉佛陀慈悲为怀、智慧普照的精神气质。 1. 笔墨的韵味与功力： 在笔墨运用上，陈艳娥女士继承了中国传统绘画的精髓，并在此基础上形成了自己独特的风格。她笔下的线条，或刚劲有力，或婉转流畅，恰到好处地勾勒出佛像的轮廓、衣纹和装饰。线条的粗细、浓淡、干湿，都经过了精心的考量，赋予了画面丰富的层次感和质感。例如，在描绘袈裟时，她运用淡墨晕染，再以焦墨勾勒出褶皱的痕迹，使得衣袍在厚重中又不失飘逸，仿佛真的有微风拂过。 在设色方面，陈艳娥女士善于运用传统工笔重彩，但又突破了以往程式化的色彩搭配。她能够在保持佛像神圣庄严色彩基调的同时，融入更为细腻、温润、富有现代审美的色彩。她对色彩的敏感度极高，能够通过微妙的色彩变化，营造出祥和、宁静、温暖的氛围。例如，在绘制观音菩萨时，她常常采用柔和的淡青、豆绿、米白等色彩，辅以少量的金碧点缀，营造出一种超凡脱俗、慈悲悯人的意境。她对色彩的运用，并非流于表面，而是能够通过色彩的情绪和象征意义，深化人物的内在精神。 2. 人物神态的刻画： 陈艳娥女士在刻画人物神态方面，拥有非凡的洞察力和表现力。她笔下的佛陀、菩萨、罗汉，都拥有生动而饱满的灵魂。她能够通过细微的眼神、嘴角、眉宇之间的变化，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。 例如，在绘制观音菩萨时，她笔下的观音，眼神中总是流露出无限的慈悲与怜悯，仿佛能洞察世间一切苦难。她的嘴角常常带着一丝若有若无的微笑，这微笑不是世俗的欢悦，而是超越苦乐的宁静与智慧。而绘制十八罗汉时，她则展现出各具个性的风采，或沉思冥想，或济世救人，或喜怒形于色，但无论何种表情，都透露出一种超脱世俗的境界。这种对人物内心世界的把握，使得她的佛像不仅仅是宗教符号，更是富有生命力的艺术形象。 3. 意境的营造： 陈艳娥女士的佛像画，不仅仅是人物的描绘，更注重意境的营造。她善于利用背景的渲染、山石的勾勒、花草的点缀，来烘托佛像的氛围，深化作品的主题。她的背景处理，往往简洁而不失层次，能够起到“烘云托月”的作用，将观者的注意力引向画面主体，同时又为画面增添了深远的意境。 例如，在绘制弥勒佛时，她可能会将其置于一株古树之下，或是在云海之上，通过光影的运用和景物的衬托，营造出一种悠然自在、超凡脱俗的氛围，将弥勒佛“大肚能容，容天下难容之事”的广阔胸怀表现得淋漓尽致。这种对意境的追求，使得她的作品具有了超越物质层面的精神力量，能够引导观者进入一个宁静、祥和、充满智慧的艺术空间。 三、 传承与创新：当代佛像画的新篇章 在当代中国画坛，陈艳娥女士的佛像画，被视为在传统佛像画基础上，进行创新与发展的重要代表。 1. 尊重传统，厚植根基： 陈艳娥女士的创作，并非凭空而来，而是建立在对中国传统佛像画历史的深入研究和理解之上。她研习历代名家之作，学习唐宋的古朴厚重，借鉴明清的精细典雅，从中汲取营养，掌握了扎实的绘画技法。她深知，任何创新都必须建立在对传统的尊重和传承之上，没有深厚的根基，创新就如同无源之水，无本之木。 2. 融入时代审美，注入时代精神： 在继承传统的同时，陈艳娥女士并未墨守成规，而是积极将现代审美意识和时代精神融入到佛像创作中。她能够捕捉当代人对精神世界的追求，将现代人的情感体验和哲学思考，通过佛像这一载体表达出来。她的佛像，少了些许陈腐的宗教程式感，多了些许人性的温暖和现代的亲和力。例如，她笔下的观音，可能更贴近现代人心中对“慈母”或“守护者”的形象；她笔下的罗汉，其姿态和表情也更具个性和人情味，更容易引起当代观众的共鸣。 3. 探索新技法与表现形式： 陈艳娥女士在技法上，也在不断探索和尝试。她在工笔的基础上，也吸收了一些写意的手法，使得画面更具灵动性和表现力。她对材质的运用，例如宣纸、绢本等，也有着独到的理解，能够根据不同题材和风格，选择最恰当的材质，发挥其最佳的表现效果。她也尝试在色彩的运用上，寻求新的突破，使得画面色彩更加丰富、细腻、富有感染力。 四、 观照心灵：佛像艺术的精神力量 《案头画范：陈艳娥画佛像》一书，绝不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一次与心灵对话的契机。 1. 净化心灵，涤荡尘埃： 佛教艺术的核心在于“离苦得乐”，在于对生命本质的洞察与超越。陈艳娥女士的佛像画，正是以其独特的艺术语言，传递着这种精神力量。在快节奏、高压力的现代社会，人们常常被琐事缠身，内心失衡。通过欣赏陈艳娥女士的作品，我们可以暂时抛开杂念，沉浸在一种宁静、祥和的艺术氛围中。佛陀的慈悲眼神，菩萨的温柔注视，罗汉的睿智表情，都能在潜移默化中净化我们的心灵，帮助我们涤荡尘埃，重拾内心的平静。 2. 启发智慧，增益德行： 佛教中的智慧，并非高不可攀的哲学概念，而是体现在生活中的方方面面。陈艳娥女士的佛像画，通过对佛陀、菩萨等觉悟者的形象的描绘，启迪观者思考生命的意义，体悟人生的真谛。例如，弥勒佛的“大肚能容”，提醒我们要学会包容和宽恕；观音菩萨的“大慈大悲”，指引我们要心怀善意，普度众生。这些都是宝贵的德行，通过艺术的形式，能够更加直观地进入我们的内心，成为我们人生修行的指南。 3. 感受美，体悟禅意： 艺术本身就具有超越语言的美学价值。陈艳娥女士的佛像画，将中国传统绘画的审美意境与佛教的庄严内涵完美融合，呈现出一种独特的禅意之美。这种美，不是浮华的、短暂的，而是深沉的、恒久的。它能够触动我们内心深处对美的感知，让我们在欣赏艺术的同时，也体悟到一种超然物外的禅境。 五、 结语：案头珍藏，心灵之光 《案头画范：陈艳娥画佛像》一书，是一本值得案头珍藏的艺术精品。它不仅为我们提供了一个欣赏陈艳娥女士杰出佛像作品的绝佳平台，更重要的是，它是一扇通往心灵的窗户，引领我们感受佛教艺术的魅力，体悟其中蕴含的慈悲与智慧。 无论是对艺术的爱好者，对佛教文化的探索者，还是仅仅想寻求一份心灵慰藉的读者，本书都将是一次难得的精神洗礼。愿每一位翻开此书的读者，都能在陈艳娥女士的笔墨之间，找到一份宁静，一份启迪，一份对生命更深刻的理解。这本书，将是您案头一道亮丽的风景，更是您心灵深处一盏不灭的明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于它提供了一个近距离欣赏和学习佛像艺术的绝佳窗口。陈艳娥女士的画作，不仅仅是视觉的享受，更是精神的洗礼。她笔下的佛像，每一尊都有着独特的风骨，或庄严宝相，或慈眉善目，或威风凛凛，但都透露出一种宁静致远的力量。我反复摩挲着书页，细细品味着每一幅画作的构图、色彩、线条以及背后所蕴含的宗教寓意。对于我这样的初学者来说，这本书无疑是最好的启蒙导师，让我得以窥见佛像艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

阅读《案头画范：陈艳娥画佛像》，我仿佛进行了一次艺术与心灵的朝圣之旅。陈艳娥女士的画作，不仅仅是技法的展示，更是对佛教精神的诠释。她用细腻的笔触、丰富的色彩和深刻的理解，将佛陀的慈悲与智慧呈现在我们面前。我喜欢她对细节的专注，无论是佛像服饰的褶皱，还是莲花座的纹理，都处理得一丝不苟。这些细节的打磨，共同构筑了画作的庄严与神圣。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开《案头画范：陈艳娥画佛像》，内心都会获得一份宁静。陈艳娥女士的画作，有一种直击人心的力量。她笔下的佛像，神情安详，姿态优美，仿佛带着一种能够化解一切烦恼的能量。我特别喜欢她对佛陀手势的描绘，每一个拈花、说法、施无畏的手势，都蕴含着深厚的禅意。这本书让我有机会近距离地接触到这些充满智慧和慈悲的艺术形象，也让我在繁忙的生活中找到了一份心灵的寄托。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《案头画范：陈艳娥画佛像》，迫不及待地翻开，一股沉静而庄严的气息扑面而来。首先映入眼帘的是陈艳娥女士细腻入微的笔触，她对佛像神情的刻画简直到了出神入化的地步。你看那菩萨的面庞，慈悲中带着一丝超然，仿佛能洞察世间一切烦恼，又仿佛能轻柔地抚慰人心。眉宇间的舒展，唇角的微扬，甚至是眼眸深处那一抹不易察觉的微光，都被捕捉得淋漓尽致。这种对人物内心世界的精准拿捏，绝非一朝一夕所能练就，定是画家无数次对着经典、对着内心深处进行体悟的结晶。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书，我仿佛置身于一个由色彩与线条构筑的佛教艺术殿堂。陈艳娥女士在佛像的塑造上，并非仅仅拘泥于程式化的表达，而是在传统的基础上，融入了自己的理解与感悟。她对色彩的运用尤为独到，既有金碧辉煌的庄重，又不失温润细腻的柔美。一尊尊佛陀、菩萨、罗汉，在她笔下仿佛拥有了生命，呼吸、思考、感悟。我尤其喜欢她对细节的处理，无论是佛陀袈裟上纹理的流畅，还是佛像手中法器的精致，亦或是莲花座上花瓣的舒展，都展现了画家精湛的技艺和对佛教文化的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

在《案头画范：陈艳娥画佛像》中，我被陈艳娥女士对光影的运用深深吸引。她巧妙地利用明暗对比，勾勒出佛像的轮廓与立体感，使得佛像仿佛在黑暗中散发出柔和的光芒。这种光影的处理，不仅增强了画面的视觉冲击力，也更加突显了佛陀的庄严与神圣。我仔细观察每一幅画作，试图去理解她是如何通过笔墨的层次来表现光线的微妙变化，这对我学习绘画的用光技法非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

陈艳娥女士在《案头画范：陈艳娥画佛像》中，展现了她对于不同佛像题材的驾驭能力。无论是慈眉善目的观音菩萨，还是庄严宝相的释迦牟尼佛，抑或是怒目圆睁的金刚力士，她都能够用恰如其分的笔墨和色彩去表现其特有的神韵。我尤其对她笔下罗汉的神情刻画印象深刻，那些历经沧桑却依旧超脱世俗的眼神，仿佛诉说着一个个动人的故事。这本书为我提供了一个学习和欣赏不同类型佛像艺术的宝贵机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的感受，是陈艳娥女士对佛教文化的敬畏与热爱。她并非简单地描摹佛像的形象，而是试图通过自己的画笔，去传达佛陀的慈悲、智慧与普度众生的精神。在她的作品中，我看到了对经典的尊重，也看到了艺术的创新。每一尊佛像，都仿佛是她与佛陀进行的一次心灵对话，并通过画作将这份对话传递给观者。这种精神层面的连接，使得这本书的价值远远超越了单纯的画册。

评分☆☆☆☆☆

我一直对佛教造像艺术深感兴趣，但真正能打动我的作品却不多。《案头画范：陈艳娥画佛像》的出现，让我眼前一亮。陈艳娥女士的画风，既有古朴的韵味，又不失现代的审美。她的佛像，线条流畅而有力，色彩典雅而庄重。我特别欣赏她对佛陀慈悲面容的刻画，那种洞察世情而又不染尘埃的眼神，总能触动我内心最柔软的地方。这本书让我有机会在案头静静地欣赏这些精美的佛像，感受它们带来的平和与力量。

评分☆☆☆☆☆

陈艳娥女士在《案头画范：陈艳娥画佛像》中展现出的艺术功力，着实令人赞叹。她的画作，无论是宏大的场景还是细微的局部，都充满了生命力。我注意到她对人物比例的精准把握，以及对衣褶、饰品的巧妙描绘，这些都使得佛像的立体感和质感大大增强。更重要的是，她能够通过笔墨的浓淡干湿，去表现人物内在的情绪和精神状态，这一点对于佛像艺术而言至关重要。一幅好的佛像，不仅仅是形似，更应神似，而陈艳娥女士无疑做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

总是在京东活动的时候选择购入，这样最划算

评分☆☆☆☆☆

佛像艺术的出现，是公元一、二世纪的事情。那是一种受到古希腊文化影响的、印度文化和西域文化相混合的「犍陀罗」文化的产物。

评分☆☆☆☆☆

二千五百多年前释迦牟尼在世时，是反对印度社会婆罗门教的偶像崇拜的。在佛教产生后的六百年间，佛教信徒一直遵循释迦牟尼生前的教训，不立偶像崇拜。在印度史上，直到公元一世纪前，并未见有佛的雕塑像和绘画像出现。在阿育王时代（公元前二七二-前二三二年）建造的佛陀伽耶之摩诃菩提寺中，虽然可以见到不少雕塑图案和佛座，但是，佛座上并无佛像可见。从这里，可以看到当时的佛教信徒还遵从释迦牟尼的遗训，不行偶像崇拜之事。当然，也有可能出于这样一种心理，即他们以为佛的神圣形象难以描绘，制作佛像是一种亵渎神圣的罪过。

评分☆☆☆☆☆

作者画工扎实、设色清秀、淡雅，将佛像传统用现代设色表现，较为完美，令人赏心悦目。

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二千五百多年前释迦牟尼在世时，是反对印度社会婆罗门教的偶像崇拜的。在佛教产生后的六百年间，佛教信徒一直遵循释迦牟尼生前的教训，不立偶像崇拜。在印度史上，直到公元一世纪前，并未见有佛的雕塑像和绘画像出现。在阿育王时代（公元前二七二-前二三二年）建造的佛陀伽耶之摩诃菩提寺中，虽然可以见到不少雕塑图案和佛座，但是，佛座上并无佛像可见。从这里，可以看到当时的佛教信徒还遵从释迦牟尼的遗训，不行偶像崇拜之事。当然，也有可能出于这样一种心理，即他们以为佛的神圣形象难以描绘，制作佛像是一种亵渎神圣的罪过。

评分☆☆☆☆☆

画面精美，纸张不错！

评分☆☆☆☆☆

本书讲述了佛像的画法与技巧，步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，是画佛像不可多得的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作者画工扎实、设色清秀、淡雅，将佛像传统用现代设色表现，较为完美，令人赏心悦目。