中国画写意入门：葡萄要诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡老溪 著

图书标签:

• 中国画
• 写意画
• 葡萄
• 绘画入门
• 绘画技巧
• 艺术
• 绘画
• 国画
• 教程
• 技法

出版社： 凤凰出版传媒集团 ，

ISBN：9787534430862

版次：1

商品编码：10016472

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-07-01

页数：40

正文语种：中文

内容简介

　　葡萄古谓蒲陶、蒲桃、山葫芦等，相传是汉时张骞从西域引入。古代画葡萄最有名的是南宋末年的温曰观，人称温和尚。元宋无在《翠寒集》中曾记载温日观在西溪画过葡萄“吐作千年古怪藤，犹带西湖烟雨湿”。清金冬心于张水部宅内看到他的画后，也有诗句云：“怪叶狂藤等儿戏，俨然一领破袈裟。”我曾在《石渠宝笈》见过温和尚的葡萄图卷，其作意态萧疏，古穆淳朴，删繁就简，浑然天成。
　　当然，谈到画葡萄还应该提及明嘉靖至万历年间屡试不第、性情纵放的徐渭，他画葡萄从不拘泥于形似，随意点染，皆成佳构，甚是好看。他有一首七言绝句几乎是他真实的人生写照：“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
　　在近代，写意葡萄高手有吴昌硕、虚谷、齐白石、陈师曾、陶博吾等。
　　学习传统用笔、设色，葡萄是绝好的题材。同学们在画写意葡萄前宜多写生，如再能多读书，多临古碑帖，内外兼修，耐得寂寞，那么一定会创作出气息纯正、格调不俗的葡萄作品。

作者简介

　　胡老溪，1968年生于南京，祖籍浙江乐清。2001年江苏美术出版 社出版《胡老溪画集》，2008年西泠印社出版《当代江南中国画名 家——胡老溪卷》。现为江苏省美术家协会会员。

内页插图

目录

葡萄概述
葡萄结构
写意葡萄的画法（一）
写意葡萄的画法（二）
写意葡萄的画法（三）
葡萄叶的画法
葡萄藤蔓及藤根部的画法
先写老藤再铺写葡萄叶的画法
先铺画葡萄叶再写老藤的画法
创作示范一（山僧所植）
创作示范二（江心洲写生）
创作示范三（乡间野桥边所见）
创作示范四（清寂无俗情）
创作示范五（苍莽得古意）
创作示范六（老圃秋熟图）
创作示范七（墨痕浓处是深紫）
创作示范八（山雨打欲坠）
创作示范九（黄淬伯诗意）
创作示范十（得六舟揭本后写之）
创作示范十一（旧园葡萄高且疏）
创作示范十二（邻家小院所见）
创作示范十三（退园葡萄写来真）
创作示范十四（一架藤阴满院凉）
作品欣赏

精彩书摘

　　文房用具与绘画材料
　　笔：毛笔的种类很多，大致可分为健毫、柔毫、兼毫三类。“以枯木为管，鹿毛为柱，羊毛为被……”秦时蒙恬制的毛笔即属兼毫。新笔笔锋多聚，宜白描勾线。皴、擦、点虱宜用旧笔，旧笔笔锋多秃，所作线条别具雄厚朴拙之趣。
　　墨：苏东坡好浓墨，董香光喜淡烟。墨分松烟和油烟两种，胶轻烟细者为宜。
　　纸：古人论佳纸云：“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声。”纸有生宣与熟宣之分，写意宜用生宣。
　　砚：砚亦称“研”，用于研墨和掭笔。选砚应以砚面滑润、质地细腻为佳。
　　另需购买画毡、笔洗、颜料等，再刻上名章、闲章一二，以备落款时用。

《笔尖下的丰饶：中国写意花鸟画的葡萄艺术》 葡萄，自古以来便是中国文人画中不可或缺的意象，它不仅象征着多子多福、硕果累累的吉祥寓意，更以其圆润饱满的形态、繁密交错的藤蔓，为画家提供了丰富的表现空间。本书并非直接教授“中国画写意入门：葡萄要诀”这一具体教程，而是将目光投向更为广阔的中国写意花鸟画领域，以葡萄的艺术表现为切入点，深入探讨写意精神的内涵，以及如何通过写意的手法，将葡萄的生命力与美感跃然纸上。 中国写意花鸟画，是中华民族独有的艺术瑰宝。它不拘泥于形似，而追求神似，强调“以形写神，以神写形”。写意画的精髓在于笔墨的运用，在于气韵的生动。画家通过简练而富有表现力的笔触，寥寥数笔，便能勾勒出物象的 essence（精髓），传达出作者的情感与意趣。这种写意的哲学，根植于中国传统文化中“道法自然”的思想，主张师法造化，却又高于造化，将自然物象的形态与作者的精神世界融为一体，达到“天人合一”的艺术境界。 在写意花鸟画的众多题材中，葡萄以其独特的艺术魅力，成为了无数画家钟爱的对象。它那串串晶莹剔透的果实，饱满欲滴，色彩丰富，在绿叶的映衬下，显得格外诱人。而其缠绵舒展的藤蔓，遒劲有力，又充满了生命的力量，仿佛能感受到阳光的炙热与雨露的滋润。葡萄的写意画法，绝非简单的模仿，而是对葡萄生命特质的深刻理解与提炼。 本书将从写意花鸟画的整体视角出发，首先阐述写意精神的核心要义。我们将探讨如何理解“意”在写意画中的重要性，以及如何通过笔墨的浓淡干湿、疏密虚实来营造画面意境。从基础的用笔用墨技法，如勾、皴、染、点等，到构图的章法布局，都将以写意的角度进行剖析。我们不会停留在对单一样式的描摹，而是引导读者去体会写意画的“写”——“写”出的是物象内在的生命律动，“写”出的是画家观照万物的情感与思考。 随后，本书将聚焦于葡萄的写意表现。我们会详细探讨写意葡萄的几个关键要素： 一、葡萄的形态与写意： 葡萄的果实并非整齐划一，而是形态各异，有圆有扁，有疏有密。写意画的葡萄，强调的是其蓬勃生长、饱满欲坠的动态感。我们将解析如何运用不同的笔法来表现葡萄的颗粒感，例如用“点”来表现果实的饱满，用“皴”来表现果实的体积感，用“染”来渲染果实的色彩与光泽。我们也会探讨如何处理葡萄的疏密关系，避免画面拥挤或空洞，让每一串葡萄都显得生动而富有生命力。 二、藤蔓的写意与筋骨： 葡萄的藤蔓是其生命力的象征，也是构成画面骨架的重要部分。写意葡萄的藤蔓，需要表现其遒劲、舒展、缠绵的特点。我们将研究如何运用飞白、中锋、侧锋等笔法，画出藤蔓的力度与韧性。藤蔓的走向，将直接影响画面的气韵流动，我们会分析如何通过藤蔓的蜿蜒盘绕，引导观者的视线，营造画面的空间感与动势。 三、叶片的写意与生机： 葡萄的叶片，是画面中不可或缺的绿色元素，它们为葡萄果实提供了衬托，也增添了画面的生机。写意葡萄的叶片，同样需要表现其自然舒展的状态，而非刻板的描绘。我们将探讨如何运用“写”的手法，捕捉叶片的形态特征，以及如何通过墨色的浓淡变化，表现叶片的向背与体积。不同季节的葡萄叶，其颜色与形态也有所不同，我们会从中汲取灵感，丰富画面的表现力。 四、色彩的写意与韵味： 葡萄的色彩，从青绿色到紫红色，变化丰富。写意葡萄的设色，讲究“以色助笔墨，以笔墨显色彩”。我们不会追求写实的色彩还原，而是强调色彩的韵味与情感表达。通过水墨的晕染、色彩的叠加，营造出葡萄成熟、饱满、诱人的视觉效果。我们将分析如何运用色彩的冷暖对比，来烘托画面的主题，以及如何通过色彩的浓淡变化，表现葡萄的光影与质感。 五、意境的营造与诗情画意： 写意花鸟画的最终目的，是营造一种诗意的境界，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到其中的情趣与意境。我们将探讨如何通过葡萄的构图、笔墨、色彩，以及与其他元素的搭配，来传达画家的情感与思想。例如，一串成熟的葡萄，可以象征丰收的喜悦；一丛缠绵的藤蔓，可以寓意生命的顽强。本书将鼓励读者在动笔之前，先深入理解葡萄所蕴含的文化意义，并将其融入到自己的创作之中。 本书的写作风格，将力求朴实、深入、富有启发性。我们并非提供一套僵化的“葡萄要诀”，而是通过对写意花鸟画精神的解读，以及对葡萄艺术表现的深入剖析，来引导读者掌握写意绘画的思维方式与创作方法。我们相信，每一个热爱中国画的人，都能在这片广阔的天地中，找到属于自己的表达方式。 在阅读本书的过程中，读者将有机会接触到历代名家笔下的葡萄佳作，我们将从这些作品中汲取养分，理解他们是如何将自然之美与人文之韵巧妙结合的。同时，本书也鼓励读者积极动手实践，将所学所得运用到自己的创作中。无论是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中获得启发，提升自己的写意花鸟画水平。 总而言之，本书旨在为读者打开一扇通往中国写意花鸟画世界的窗户，以葡萄为引，深入探索写意精神的奥秘，以及如何用笔墨和色彩，将生命的丰饶与艺术的韵味融于笔端。它不是一本简单的技法教程，更是一次关于艺术、关于生命、关于中国传统文化的美学探索之旅。我们希望通过本书，能够激发读者对写意花鸟画的浓厚兴趣，并引领大家在笔墨的世界里，尽情挥洒，创作出属于自己的、充满生命力的葡萄画作。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国画的写意手法都充满了向往，觉得那种寥寥几笔就能勾勒出事物神韵的技艺，实在令人惊叹。但真正拿起笔来画的时候，却发现事情远没有想象中那么简单。特别是画写意葡萄，我总觉得自己的笔触不够老练，墨色变化不够丰富，画面显得生硬而缺乏生气。我尝试过模仿一些大师的作品，但总感觉只是皮毛，没有抓住其精髓。那种“画龙点睛”的效果，我似乎始终无法做到。这次看到《中国画写意入门：葡萄要诀》，光是书名就让我眼前一亮。我太想知道，到底有什么“要诀”，能够让葡萄在我的笔下变得饱满、水润，甚至能感受到那种酸甜的滋味。我希望这本书能够从最基础的笔墨训练开始，引导我如何掌握毛笔的力度和走向，如何运用不同浓淡的墨色来表现葡萄的体积感和光泽感。我也期待书中能够有一些关于葡萄结构的分析，比如藤蔓的生长规律，叶片的形态特点，以及果实分组的构成方式，这样我才能在下笔时做到心中有数。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的写意风格情有独钟，总觉得那种看似随意却蕴含深意的笔墨，有着独特的魅力。然而，实际动手绘画时，却常常陷入困境。特别是在描绘像葡萄这样需要表现饱满、晶莹、多汁的物象时，我总是显得力不从心。画出的葡萄要么形态僵硬，要么色彩呆板，缺乏那种生命力和艺术感染力。我尝试过一些网上的教程和书籍，但总觉得不够系统，缺乏深入的指导。这次看到《中国画写意入门：葡萄要诀》，我内心涌起一股强烈的学习欲望。我迫切地想知道，在这本书的“要诀”中，究竟隐藏着哪些能够让笔下的葡萄栩栩如生的秘密？是关于如何巧妙运用毛笔的弹性，来表现果实的圆润感？是关于如何调和墨色与色彩，才能呈现出葡萄表面的光泽和透明感？还是关于如何通过笔触的疏密与曲直，来勾勒出藤蔓的遒劲与叶片的生动？我期待这本书能够提供清晰、易懂的步骤解析，让我能够从零开始，一步步掌握写意葡萄的绘画技巧，最终能够画出富有神韵的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画有着深厚的情感，尤其钟爱那些笔墨恣意、意境悠远的写意作品。然而，实际动手创作时，却常常感到力不从心，笔下的物象总是显得生硬、呆板，缺乏那种灵动飘逸的神韵。尤其是在尝试画葡萄时，总觉得难以捕捉到它那种饱满、晶莹、欲滴的神态，画出来的果实总是显得干瘪或者沉闷，藤蔓也缺乏生命的张力。我尝试过许多不同的绘画书籍和网络教程，但很多内容要么过于理论化，要么过于零散，学习之后依旧不知道如何下笔。这次偶然看到《中国画写意入门：葡萄要诀》，书名中的“要诀”二字，立刻吸引了我。我深信，任何一门技艺的精通，都离不开关键的“要诀”。我特别好奇，在这本书中，究竟隐藏着哪些能够让笔下的葡萄瞬间“活”过来的秘密？是关于用笔的巧妙运用，还是关于墨色的层次变化，亦或是对葡萄形态的深刻洞察？我非常期待这本书能够给我清晰的指导，让我明白如何在宣纸上，用最简洁的笔墨，最恰当的色彩，描绘出那饱满欲滴、生机勃勃的葡萄。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，那种水墨晕染的质感，搭配上葡萄那饱满的紫色，一下子就抓住了我的眼球。我一直对中国画抱有浓厚的兴趣，但总觉得那些大师之作遥不可及，好像有什么神秘的门槛拦在面前。尤其是在学习写意画法的时候，常常感到无从下手，画出来的东西总是不对劲，没有那种灵动的感觉。我尝试过一些其他的入门教程，但要么太理论化，要么太零散，学完之后还是不知道该怎么落笔。这次看到《中国画写意入门：葡萄要诀》，光是书名就透着一股实在劲儿，感觉是那种能够切实解决问题的书。我尤其好奇“要诀”这两个字，不知道里面到底藏着哪些让葡萄瞬间“活”起来的秘诀。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧，更是对物象的理解和情感的表达。葡萄这种水果，它的形态、色彩、光泽，都蕴含着丰富的表现力，如果能画好葡萄，想必对写意画的整体把握也会有很大的提升。我特别期待书里能讲解一些关于葡萄的造型特点，比如藤蔓的缠绕，叶片的舒展，以及果实的饱满度是如何通过笔墨来传达的。不知道这本书会不会从最基础的笔法开始讲起，比如如何运用毛笔的弹性，如何调和墨色和色彩，让它们呈现出水润和厚重的质感。我希望这本书能给我一些清晰的指导，让我明白怎样才能在宣纸上画出既有质感又富有生命力的葡萄。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国水墨画的写意之美有着深深的向往，但自己动手实践起来，却常常觉得力不从心。尤其是在画葡萄时，总觉得那些圆润的果实难以画出饱满的质感，藤蔓的姿态也显得僵硬，缺乏灵动感。我尝试过许多不同的方法，包括临摹、看教学视频，但效果总是不尽如人意，画面显得呆板、缺乏生气。这次偶然看到《中国画写意入门：葡萄要诀》这本书，书名立刻引起了我的兴趣。我迫切地想知道，书中到底包含着哪些能够点石成金的“要诀”，能让笔下的葡萄瞬间生动起来。我特别好奇，这本书会如何讲解用笔的技巧，例如如何运用中锋、侧锋来表现果实的体积和光泽？又会如何讲解墨色的运用，例如如何通过晕染来表现葡萄的透明感和水分？我期待这本书能给我提供一条清晰的学习路径，从基础的笔法训练开始，循序渐进地讲解写意葡萄的绘制方法，让我能够真正理解写意画的精髓，并能熟练地运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对中国画的写意笔法有些望而却步，总觉得那是一种需要长期浸润和悟性的艺术。我尝试过一些简单的水墨画教程，但总觉得画出来的东西少了点“味道”，没有那种灵动和生命力。尤其是画水果，我总觉得很难将它们的质感和水分画出来，尤其是葡萄，那圆润饱满的果实，我总是画得像小石子一样。这次看到《中国画写意入门：葡萄要诀》，我一下子就来了兴趣。光是书名就透着一股实在劲儿，感觉是那种能够真正解决问题的书。我特别想知道，所谓的“要诀”究竟是什么？是不是有什么特殊的用笔方法，能够让笔下的葡萄立刻饱满起来？或者是在墨色和色彩的运用上有什么独到之处，能够表现出葡萄的光泽和水润感？我期待这本书能够从最基础的笔法入手，一点一点地讲解，并且能提供一些具体的范例，让我能够看得懂，也能够照着学。我希望这本书能让我摆脱那种“画不出来”的困境，真正体会到写意画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画最迷人的地方就在于它的写意精神，那种“写”的姿态，不仅仅是对形似的描摹，更是对精神的捕捉和升华。但对于我这样一个初学者来说，写意往往意味着“无章法”，画出来的东西要么过于拘谨，要么过于随意，始终找不到那个恰到好处的平衡点。尤其是在画像葡萄这样的题材时，我常常被那些圆润的果实和交错的藤蔓弄得手足无措。我渴望找到一本能够真正带我入门的书，让我理解写意绘画的内在逻辑。当我看到《中国画写意入门：葡萄要诀》时，我感到一种前所未有的期待。我知道，葡萄的形态有很多种，从一串串的，到零散的，再到带叶带梗的，每一种都有其独特的表现方式。我非常好奇，这本书会如何去“要诀”化这些复杂的变化，让我能够轻松掌握。是不是会有详细的图例，展示从勾线到渲染的每一个步骤，并且能解释清楚为什么要那样落笔，那样调墨？我期待这本书能让我感受到写意绘画的乐趣，而不是枯燥的技巧堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画的写意技法一直很着迷，总觉得它能以最少的笔墨，最精炼的线条，传递出最丰富的意境。然而，实践起来却困难重重，尤其是画像葡萄这样需要表现其饱满、水润、串联感的物象时，我总是找不到合适的落笔点。画出来的葡萄总显得松散、呆板，缺乏那种自然的垂坠感和生命力。我尝试过临摹一些名家的作品，但总觉得不得其法，只是形似而神不至。这次看到《中国画写意入门：葡萄要诀》，书名中的“要诀”二字，如同一个重要的提示，让我觉得这本书可能是我一直寻找的突破口。我非常好奇，在这本书中，作者是如何将复杂的写意技巧“要诀”化的？是不是有关于如何用笔来表现葡萄的体积感和光泽感？是否有关于墨色晕染的技巧，能够模拟出葡萄表面的露珠和水分？我希望这本书能够给我提供一套清晰、可操作的学习路径，让我能够从最基本的笔法开始，逐渐掌握写意葡萄的创作要领，最终能够画出既有形又有神的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对水墨葡萄情有独钟，总觉得那圆润的果实，自然的垂坠，加上遒劲的藤蔓，充满了东方韵味的美感。但自己动手尝试时，总是力不从心，画出的葡萄要么像是一串串没有生命的珠子，要么就是墨色过于呆板，缺乏那种晶莹剔透的感觉。我尝试过很多不同的方法，比如临摹一些名家的作品，但总觉得只是形似，未能得其神韵。有时候，我甚至怀疑自己是否真的有画画的天赋，这种挫败感一度让我想要放弃。直到我偶然看到了《中国画写意入门：葡萄要诀》，我内心又燃起了希望。书名里“要诀”二字，让我觉得这可能就是我一直在寻找的那个关键点。我特别好奇，在写意画里，如何才能用最简练的笔触，最巧妙的墨色，来表现出葡萄的饱满、多汁和生命力？是不是有什么独到的用笔技巧，或者调墨方法，能够让画面一下子就生动起来？我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，一步一步地引导我，让我从对葡萄的结构、形态的理解入手，再到如何运用笔墨去表现这些特点。我期待书中能够有详细的步骤解析，甚至是针对不同形态的葡萄，比如刚成熟的、饱满的、或者略带歉收的，都有不同的表现方法。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画的写意风格情有独钟，一直梦想着有一天能挥洒自如地在宣纸上描绘出那些充满生命力的物象。然而，现实总是与梦想有差距。特别是学习写意葡萄，我常常感到无从下手，画出的果实缺乏饱满感，藤蔓也显得生硬。我尝试过一些网络上的教学视频，也翻阅过一些画册，但总觉得信息碎片化，难以形成完整的知识体系。这次看到《中国画写意入门：葡萄要诀》，我一下子就被这个书名吸引住了。我非常期待这本书能够像一位经验丰富的导师，为我揭示写意葡萄的“要诀”。我想知道，在写意画中，如何才能用最简练的笔墨，勾勒出葡萄的圆润饱满？如何运用墨色的浓淡干湿，来表现葡萄的光泽和水分？如何通过笔触的变化，展现藤蔓的遒劲和叶片的生机？我希望这本书能提供详细的步骤解析，并且配有大量的实例，让我能够看得懂，也能学得会，最终能够真正掌握写意葡萄的绘画精髓。

评分☆☆☆☆☆

好评!

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还行吧，，，，用来送人的

评分☆☆☆☆☆

此为正版书，是国画初学者学习国画写意葡萄的好教材。

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

画很不错，值得学习，不过在买之前最好具备基本的写意基础，因为里面没有教写意基础，主要还是提供葡萄画法。

评分☆☆☆☆☆

推荐

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对绘画有帮助，非常满意

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