广播电视学导论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

欧阳宏生 编

图书标签:

• 广播电视学
• 传媒学
• 传播学
• 电视学
• 广播学
• 媒体研究
• 新闻传播
• 文化研究
• 大众传媒
• 视听语言

出版社： 四川大学出版社

ISBN：9787561433911

版次：3

商品编码：10038233

包装：平装

丛书名： 21世纪广播电视系列丛书

开本：16开

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：393

字数：460000

内容简介

　　《广播电视学导论》以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论以及“三个代表”重要思想为指导，结合中国广播电视事业的发展实际，从理论到实践的不同角度，分析了中国社会主义广播电视的基本特色，阐明了中国社会主义广播电视事业的性质、任务和功能，揭示了中国广播电视的节目、技术、管理、经营发展的基本规律，分析了中国广播电视的传播理念、法制化建设和发展战略，论述了广播电视从业人员素质、广播电视受众同事业发展的密切关系。
　　这是一部系统论述中国特色社会主义广播电视理论的著作，具有科学性、系统性、理论性、实践性、前瞻性特征，可供新闻传播研究人员、广电视从业人员、高等院校广播电视专业师生等使用。

前言/序言

《叙事艺术的探索：从古希腊神话到现代视听语言》 本书并非一本关于广播电视学的入门读物，而是一次对人类叙事史的深度回溯，一次对语言、意象与情感之间复杂联系的细致梳理。我们将一同踏上一段跨越时空的旅程，从人类最古老的口头传说，一路抵达今日琳琅满目的视听媒介，探寻那些共通的叙事逻辑、艺术手法以及它们如何塑造我们的感知和理解。 第一章：故事的源头——人类的叙事本能与早期形式 远在文字出现之前，故事就已经在人类社群中流传。本章将深入探讨人类为何天生具有叙事的需求和能力。我们将从生物学和心理学的角度审视这一点，理解故事如何帮助我们理解世界、建立社群联系、传承知识和价值观。我们将聚焦于古希腊神话，分析其作为早期叙事典范的特征：史诗的宏大结构、神祇与凡人的互动、英雄的成长与命运、以及其中蕴含的深刻哲学命题。通过对荷马史诗、《俄狄浦斯王》等经典作品的解读，我们将发掘这些古老故事如何通过人物塑造、情节推进、象征意象等手法，触及人类共通的情感和困境。我们还将简要触及其他文明的早期叙事形式，如中国的上古神话、美索不达米亚的史诗等，以此展现叙事在不同文化背景下的多样性与普适性。 第二章：文字的力量——文学作为叙事载体的发展 当文字出现，叙事获得了更持久、更精准的表达方式。本章将考察文学在人类叙事史上的重要作用。我们将追溯文字叙事的发展脉络，从古代史诗、寓言、传说，到中世纪的骑士文学、浪漫主义小说，再到现代主义和后现代主义文学的革新。我们将分析不同文体如何承载不同的叙事功能和风格：小说如何通过细腻的人物心理描写和复杂的社会图景来构建世界；戏剧如何利用对话和行动在有限的空间内展现冲突与张力；诗歌如何通过意象和韵律来传达抽象的情感和哲思。我们将重点研究文学作品中叙事技巧的演变，例如：情节的结构（线性、非线性、多线索）、叙事视角（第一人称、第三人称限定、全知视角）、人物塑造（圆形人物、扁平人物）、以及语言的运用（隐喻、象征、讽刺等）。通过对莎士比亚、托尔斯泰、卡夫卡等大师级作家的作品进行赏析，我们将体会到文字叙事如何能够激发读者最深层的想象力，引导他们进行深度思考。 第三章：画面的语言——绘画、摄影与视觉叙事初探 人类的叙事并非只局限于语言。本章将开始探索视觉元素在叙事中的作用。我们将审视绘画如何通过构图、色彩、光影、人物姿态等手段来讲述故事，即使没有文字的辅助。我们将分析从文艺复兴时期大师们的宗教画、历史画，到印象派、表现主义等流派的作品，体会画面如何能够捕捉瞬间的动态，传达复杂的情感，甚至构建宏大的叙事场景。随后，我们将聚焦于摄影的诞生及其对叙事的影响。我们将探讨摄影如何以其“瞬间凝固”的特性，成为一种独特的叙事工具，无论是纪实摄影对现实世界的记录，还是艺术摄影对主观情感的表达。我们将分析摄影中的构图、景别、光线运用等基本技巧，以及如何通过一系列照片的组合来构建连续的叙事。本章旨在让读者初步认识到，人类表达和理解世界的方式是多元的，视觉同样承载着强大的叙事潜力。 第四章：光影的交响——电影的诞生与早期叙事实验 电影作为一种新兴的叙事媒介，在短短百年间就深刻地改变了人类的文化景观。本章将追溯电影的诞生及其早期发展，着重分析电影如何将文字、绘画、戏剧等多种艺术形式的叙事优势融为一体，并创造出独特的视听语言。我们将回顾电影早期的探索，如卢米埃尔兄弟的“实况电影”、梅利的“奇幻电影”，以及格里菲斯在蒙太奇、运镜等方面的开创性贡献。我们将分析电影在叙事结构上的创新，如何通过剪辑将不连续的画面组织成流畅的故事，如何通过景别和视角的变化来引导观众的情感，如何利用音乐和音效来烘托氛围和表达潜台词。我们将探讨电影早期类型片的形成，如西部片、黑色电影等，分析它们是如何通过特定的叙事模式和视觉风格来吸引观众的。本章将为读者建立起对电影叙事基本原理的认知。 第五章：声画的互动——经典电影叙事的分析与解读 在掌握了电影叙事的基本原理后，本章将深入分析多部经典电影作品，从叙事结构、人物塑造、视听语言等多个维度进行细致解读。我们将选择不同时期、不同风格的作品，例如，分析一部默片时代的经典如何通过肢体表演和画面张力来讲故事，一部好莱坞黄金时代的经典如何运用成熟的叙事模式和技术来制造悬念和情感共鸣，以及一部欧洲艺术电影如何通过非线性的叙事和象征性的镜头语言来探索更深层的主题。我们将关注导演的个人风格如何在叙事中得以体现，以及摄影师、剪辑师、作曲家等幕后工作者如何共同协作，构建起一部完整的视听叙事。通过具体的案例分析，读者将学会如何“读懂”一部电影，理解其叙事背后的意图和技巧，以及作品如何与观众产生深层的情感连接。 第六章：叙事的多元与融合——电视、数字媒体与新叙事形态 进入20世纪后半叶，电视的普及极大地改变了信息传播和文化消费的方式，而数字技术的飞速发展更是催生了前所未有的叙事形态。本章将探讨电视节目如何在其独特的时空限制下发展出自身的叙事逻辑，例如情景喜剧、电视剧、纪录片等不同类型节目的叙事特点。我们将分析电视如何通过连续性、系列化等方式来维持观众的忠诚度，以及如何利用实时性和互动性来创造新的叙事体验。随后，我们将目光投向互联网和数字媒体的兴起。我们将审视超文本叙事、互动游戏、社交媒体上的碎片化叙事等新形式，分析它们如何打破了传统线性叙事的边界，强调观众的参与和选择。我们将讨论虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术为叙事带来的新可能性，以及它们如何模糊了现实与虚构的界限。本章旨在展现叙事艺术在不断的技术革新中是如何进化和拓展的。 第七章：情感的共振——叙事中的情感表达与观众的认同 无论采用何种媒介，叙事最核心的功能之一就是触动观众的情感，引发共鸣。本章将聚焦于叙事中的情感表达，以及观众如何与叙事中的人物和情节产生认同。我们将分析创作者如何通过人物的动机、冲突、困境以及环境的渲染来制造情感张力。我们将探讨不同情感是如何被呈现的，例如，悲伤如何通过慢镜头、低沉的音乐和人物的面部表情来传达；喜悦如何通过明亮的色彩、轻快的节奏和夸张的肢体动作来体现；恐惧如何通过突如其来的惊吓、阴森的画面和紧张的配乐来营造。我们将深入研究观众的心理机制，理解他们为何会同情一个角色，为何会为情节的转折而紧张，以及为何会对故事的结局产生各种情绪反应。本章将强调，成功的叙事不仅仅是讲一个好故事，更重要的是能够与观众的情感世界建立起深刻的连接。 第八章：意义的建构——叙事与社会文化解读 叙事并非孤立的艺术创作，它深深地植根于社会文化之中，并反过来影响着社会文化。本章将从宏观角度审视叙事与社会文化之间的互动关系。我们将分析不同时代的叙事作品如何反映当时的社会价值观、政治思潮、技术发展和伦理观念。我们将探讨叙事如何成为塑造公众舆论、构建集体记忆、传承文化身份的重要工具。我们将研究符号学、精神分析、意识形态批评等理论如何帮助我们更深入地解读叙事作品中隐藏的深层含义。本章将引导读者认识到，每一则故事，无论是以何种形式呈现，都承载着创作者所处的时代烙印，并可能在观众心中激起不同的解读和思考。我们将强调，理解叙事，也是理解我们所处的社会和文化环境的一条重要途径。 结语：持续的探索与未来的可能 在本书的结尾，我们将重申叙事作为人类文明基石的重要性，以及其在不断变化的媒介环境中的持续生命力。我们将展望未来叙事的发展趋势，思考新兴技术将如何进一步拓展叙事的边界，以及人类对情感、意义和连接的永恒追求将如何驱动叙事艺术的不断创新。本书的目标是启发读者以一种更具批判性和鉴赏性的眼光来审视我们周围的叙事世界，无论是在翻阅一本旧书，观看一部电影，还是浏览一个网页。这趟旅程旨在丰富我们对叙事艺术的理解，让我们能够更好地欣赏、分析和创造那些能够打动人心、启迪思想的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，色彩搭配既稳重又不失现代感，让人一拿到手里就想立刻翻开阅读。装帧质量也很扎实，纸张的触感细腻，印刷字迹清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏作者在结构编排上的匠心独运，内容层次分明，逻辑衔接自然流畅，仿佛在引导读者进行一场循序渐进的思维漫游。从宏观的理论框架到具体的实践案例，每一步的过渡都处理得恰到好处，让人感觉知识点之间的联系非常紧密。虽然我并非科班出身，但阅读起来丝毫没有感到晦涩难懂，这充分说明了作者在知识转化和受众引导上的高超技巧。整体来看，这本书在视觉和触觉上都提供了极佳的阅读体验，为深入学习奠定了良好的物质基础。这种对细节的打磨，体现了出版方对品质的极致追求，值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是与一位经验深厚的导师进行了一次深入的对话。作者的叙事方式非常生动，没有采用那种冷冰冰的教科书式的堆砌，而是巧妙地融入了许多历史轶事和行业内部的“小故事”，让原本可能枯燥的理论瞬间鲜活了起来。我特别喜欢其中对于几代技术革新节点阐述的那几章，作者不只是简单地罗列时间线，而是深入剖析了每一次技术飞跃背后的驱动力、社会影响以及随之产生的伦理考量。这种深度挖掘的能力，让读者不仅仅是吸收了“是什么”，更理解了“为什么会这样”以及“未来可能走向何方”。书中引用的文献和研究资料也十分扎实可靠，显示了作者深厚的学术功底，但行文风格却保持着一种平易近人的姿态，非常接地气，读起来毫无压力，反而有一种相见恨晚的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于其对“传播生态”的整体观把握。它不像市面上很多书籍那样，将新媒体和传统媒体割裂开来讨论，而是将两者置于一个动态演变的场域中进行考察。作者很敏锐地捕捉到了媒介融合背景下，信息生产、分发和接收模式发生的结构性变化。书中对于受众主体性提升的分析尤其深刻，它没有停留在“用户在哪里，广告就在哪里”的肤浅层面，而是探讨了观众如何从被动的接收者转变为积极的参与者、甚至内容的共同创作者，这种角色互换带来的权力再分配，被剖析得淋漓尽致。阅读完后，我对当前信息爆炸的环境有了更清晰、更具批判性的认识，不再轻易被表面的热闹所迷惑，而是开始审视信息流背后的权力结构和商业逻辑，这无疑是一次认知上的巨大飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版面设计也值得点赞，这往往是被许多专业书籍忽视的细节。字体大小适中，行距合理，页边距留白恰到好处，使得长时间阅读下来，眼睛的负担明显减轻。书中穿插的图表和流程图制作精良，视觉冲击力强，且信息密度高而不杂乱，很好地辅助了文字的阐述。尤其是在解释复杂系统运作原理时，那些精心设计的示意图，简直是“一图胜千言”的典范，它们极大地降低了理解复杂概念的时间成本。此外，每章末尾的“思考与讨论”环节设置得非常巧妙，它们并非简单的知识点回顾，而是开放性的、引导性的问题，促使读者走出书本，将所学知识与当下的实际案例进行连接和反思，真正实现了学以致用，让学习过程充满了主动探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我通常对于专业性较强的书籍持保留态度，因为很多时候，作者为了展示专业深度，会不自觉地使用大量晦涩的术语和复杂的句式，导致阅读效率低下。然而，这本书却成功地在学术严谨性和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。作者在引入新概念时，总是会配以清晰的比喻或者生活化的例子进行解释，确保即便是跨专业的读者也能迅速抓住核心要义。例如，在阐述信息茧房效应时，作者构建的那个关于“信息口味偏好”的模型，直观且易于理解，让人茅塞顿开。这种清晰度，对于初学者极为友好，同时，对于资深人士来说，它提供的扎实理论基础又是进行更深层次研究的有力支撑。可以说，这本书的受众定位非常精准，它既能作为入门的“指南针”，也能充当进阶的“脚手架”。

评分☆☆☆☆☆

这本书应该算川大教材里看着最顺眼的一本了吧。。

评分☆☆☆☆☆

满意，复习用的，非常满意

评分☆☆☆☆☆

我是小九设计，我用了！还可以！我是小九设计，我用了！还可以！

评分☆☆☆☆☆

川大出的较好一本啦，送货快啊

评分☆☆☆☆☆

速度比较快！速度比较快！

评分☆☆☆☆☆

正版正版正版

评分☆☆☆☆☆

满意，复习用的，非常满意

评分☆☆☆☆☆

向大家推荐！

评分☆☆☆☆☆

考研用书，当教材用挺好