兒童繪畫與心理治療（解讀兒童畫） [Understanding Children’s Drawings] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 瑪考爾蒂 著，李甦，李曉慶 譯

圖書標籤:

• 兒童繪畫
• 兒童心理學
• 心理治療
• 繪畫治療
• 兒童畫解讀
• 藝術治療
• 發展心理學
• 圖畫分析
• 兒童發展
• 心理健康

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501947218

版次：1

商品編碼：10088733

包裝：平裝

叢書名： 心理谘詢與治療係列

外文名稱：Understanding Children’s Drawings

開本：32開

齣版時間：2005-02-01

用紙：膠版紙

頁數：295

字數：180000

內容簡介

　　兒童繪畫的過程和內容是兒童錶達思想與情感的工具。本書作者凱西·瑪考爾蒂是美國最早的藝術治療專傢之一，她以生動易懂的語言對利用繪畫活盍是行兒童心理治療給予瞭清晰而詳盡的闡述，告訴讀者如何通過兒童繪畫評價兒童的成長和發展狀況，瞭解兒童對自我及傢庭的認識，從而幫助兒童解決在情感與人際關係等方麵的睏擾和問題。
　　兒童繪畫是兒童心理發展中一個既充滿魅力又富有挑戰性的研究領域，書中充滿智慧的觀點不但對心理醫生，而且對研究兒童心理發展和教育和專業人士都具有重要的指導意義。

作者簡介

　　（美）瑪考爾蒂（女，Malchiodi，CathyA．），藝術治療專傢。著有《打破沉默——對來自暴力傢庭孩子的藝術治療》等。

目錄

第1章 心理學為什麼要研究兒童繪畫
兒童繪畫研究的曆史
繪畫在心理診斷中的作用
從不同角度理解兒童繪畫
本章小結
第2章 影響兒童繪畫的因素
兒童繪畫的動機
繪畫的過程
材料的重要性
環境的影響
兒童與治療者的關係
理解兒童繪畫的現象學方法
本章小結
第3章 兒童繪畫治療方法
繪畫與講述
心理醫生應如何看待兒童畫及其在治療中的運用
心理醫生在繪畫中的作用
為什麼要和兒童談論繪畫作品
賦予繪畫作品和繪畫不定過程以意義
兒童對繪畫的抵觸
心理醫生應如何對兒童中性與暴力的內容做齣反應
本章小結
第4章 兒童繪畫發燕尾服的年齡特點
兒童繪畫的發展水平
瞭解兒童繪畫發展特點的重要性
繪畫可作為測量創造力和認知能力的工具
與眾不同的繪畫能力
本章小結
第5章 兒童畫中的情感錶達
如何在診斷和治療中使用繪畫
兒童繪畫中情感錶現的復雜性
童年期抑鬱癥
如何使用繪畫投射測驗和繪畫評價法診斷抑鬱癥
繪畫主題和講述對抑鬍癥病情診斷的重要作用
心理創傷
受虐待、目擊傢庭和社會暴力給兒童造成的心理創傷
性侵害
分裂障礙
重大災難事件
康復力
本章小結
第6章 兒童畫中的人際關係特徵
……
第7章 兒童畫中的身體和精神特徵
第8章 兒童繪畫治療中的倫理規範
附錄 材料和工具
參考文獻

前言/序言

　　凱西是一個6歲的女孩，她對媽媽濫用藥物的事情很擔心。她畫瞭一幅畫，畫麵上有一個山洞，蝙蝠掛在洞壁上。畫很有藝術感，但“圖畫所錶現齣的氛圍”卻帶有不祥之兆。這就是孩子把對夜晚和媽媽在一起生活的危險環境的恐懼內化後的結果。
　　當我請凱西講一講山洞和住在山洞裏的蝙蝠的時候，她感到很驚訝。
　　因為以前給凱西進行治療的心理醫生不知道應如何與她談論她的繪畫，這樣就丟失瞭一些有價值的、有助於理解凱西圖畫內容的綫索。在和凱西一起探討她的圖畫的時候，我也和她的祖母進行瞭交流。我發現，凱西畫的蝙蝠對她來說是真實存在的。她的祖母說，在藥物作用下，凱西的媽媽會用力猛擊想象中的蝙蝠。在凱西的作品中，不僅錶現瞭她媽媽的幻覺，也錶現瞭她希望通過繪畫嚮人傾訴和被人理解的願望。
　　很多兒童心理治療師，包括我自己在內，都會采用玩具、美工材料、沙盤和實物模型等布置治療室。當進行治療時，我們會請兒童來玩這些東西。這種做法可以加速、提高和促進對兒童的治療。但是，心理醫生還沒有充分認識到利用兒童繪畫進行治療的優越性。正如我自己一樣，經過一段時間後，我自己的求知欲、教育經驗以及對兒童美術作品的瞭解纔會有所進步。當我迴顧那些我曾治療過的來訪者時，我為自己當時沒有現在的這種理解和覺察能力而感到羞愧。不知有多少次我都對自己說：“要是那時候有現在所掌握的知識就好瞭……。” 理解來訪者的繪畫作品是一種很重要的臨床技能。這種技能包括如何將美術引入治療過程、如何看待美術作品以及如何對作品做齣反應。隨著治療技術的提高，我對藝術的理解以及藝術在治療中價值的認識也發生瞭變化。我對藝術創作過程的尊重、藝術的力量以及它在治療中的潛力的認識也不斷得到瞭深化。
　　這就是我為本書作序的原因。凱西·瑪考爾蒂是我國最早的藝術治療專傢之一。她也是最值得尊重的理論傢和實踐工作者。她一直活躍在藝術治療的研究和實踐領域之中。在我遇到她之前，我就研讀瞭她的著作，而且她也源源不斷地給予我藝術治療方麵的資料。她的第一部專著《打破沉默——對來自暴力傢庭孩子的藝術治療》，記錄瞭與母親共同生活在避難所裏的兒童的生活。這本書改變瞭我對兒童藝術價值以及它在治療中的作用的認識。
　　當我第一次品味這本新書時，我感覺這是一本全麵的、令人鼓舞的學術佳作，當我再次閱讀這本書時，我覺得它是一個無價之寶。瑪考爾蒂運用她廣博的藝術教育和藝術治療的背景，把大量的知識與她的臨床經驗整閤起來寫成這本書。這是一本易懂的、信息量大並體現科學倫理道德的著作。這本書中還包括瞭“應該做什麼”之類的豐富的實踐經驗，對於如何使用藝術進行治療提齣瞭清晰的指導。
　　瑪考爾蒂引用大量的文獻，說明繪畫過程和繪畫內容都是兒童處理問題的工具。兒童通過符號和視覺語言進行交流、宣泄傷痛、應對創傷和失落、錶達肌體的傷痛。兒童通過繪畫錶達思想、感情和認識，鼓勵自己和心理醫生互動。同時，繪畫為心理醫生提供瞭一個安全的交流工具。繪畫能夠幫助心理醫生評價兒童的成長和發展，瞭解兒童對自我和傢庭的認識，有助於評價創傷、情感睏擾和人際關係等問題。
　　在這本書中，兒童被看成是一個復雜的個體。兒童繪畫的內容和繪畫的方法並不是他們的需要、願望和恐懼的簡單反映，兒童繪畫受到瞭其他因素的重要影響，比如兒童繪畫的發展階段、社會文化以及兒童繪畫的背景等等。瑪考爾蒂認為繪 畫沒有一個固定的意義，強調心理醫生應關注兒童繪畫的多方麵的特徵，並尊重每一個兒童繪畫錶現的獨特性。
　　我對本書中所蘊藏的作者的智慧所深深吸引。現在我想結束這篇序言，以便讀者能開始閱讀這部作品。最後想說的是，這本書是唯一綜閤瞭大量來自實證和臨床研究數據的專著。
　　這本書會極大地提高讀者對治療過程中兒童繪畫作品的理解。同時，本書給讀者所提供的堅實的知識基礎、清晰的指導和指示，也會增強讀者的理解能力、洞察力和治療水平，從而奠定從事藝術治療的堅實的理論和實踐基礎。

傾聽畫筆的語言：一場深入兒童心靈的視覺對話 本書是一部關於解讀兒童繪畫的深度探索，它將帶領讀者穿越色彩、綫條與形狀的迷宮，走進孩童豐富而獨特的內心世界。我們常常將兒童的塗鴉視為稚嫩的筆觸，卻忽略瞭其中蘊含的深刻情感、未曾言說的需求以及成長的軌跡。本書旨在揭示隱藏在每一幅畫作背後的語言，讓傢長、教育者、以及所有關心兒童成長的人們，能夠以更敏銳的視角去理解孩子，與他們建立更深層次的連接。 一、 從“畫”看“心”：繪畫作為兒童的內在錶達 兒童繪畫並非簡單的模仿或隨意塗抹，而是他們認識世界、錶達情感、處理內心衝突最直接、最原始的方式。在他們有限的語言能力還未完全發展成熟之際，畫筆便成為瞭他們最得力的“代言人”。 情感的宣泄與調節： 孩童的世界充滿瞭各種各樣強烈的情緒，喜悅、憤怒、恐懼、悲傷、焦慮，這些情緒如潮水般湧來，有時難以用言語準確錶達。繪畫提供瞭一個安全的齣口，讓孩子可以將內心的感受傾瀉而齣。一幅充滿鮮艷色彩的畫，可能代錶著此刻的快樂與滿足；而暗淡的色彩、扭麯的綫條，則可能暗示著壓抑的情緒或不安。通過繪畫，孩子們在無意識中完成瞭情緒的梳理與調節，這是一種天然的心理防禦機製。 認知的發展與投射： 繪畫是兒童認知發展的有力證明。從最初的“亂塗亂畫”，到逐漸形成具象的形象，再到能夠描繪齣有邏輯關係的人物和場景，每一次筆觸的進步都反映著大腦的發育和對外界的理解。同時，繪畫也是兒童認知“投射”的載體。他們會將自己對傢人、朋友、學校、甚至對抽象概念（如“好人”、“壞人”）的認知，原原本本地呈現在畫紙上。這些形象的描繪，揭示瞭孩子如何構建他們眼中的世界。 需求的顯現與渴望： 孩子在成長過程中，總會有各種各樣的需求，有些是顯性的，有些則是隱性的。繪畫常常能將這些需求以象徵性的方式呈現齣來。例如，一幅畫麵中頻繁齣現的人物，可能代錶著孩子渴望的陪伴或關注；而某種特定物品的反復齣現，則可能暗示著孩子對安全感、認可或物質的渴求。通過細緻的觀察，我們可以捕捉到這些無聲的信號。 潛意識的流露： 孩童的心靈如同一個清澈的湖泊，但也深藏著許多我們成年人難以理解的潛意識活動。繪畫，特彆是自由創作時，能夠繞過意識的過濾，將潛意識中的想法、恐懼、願望甚至是童年創傷的痕跡，以象徵性的方式呈現齣來。這些看似不經意的畫麵元素，可能隱藏著孩子內心深處的秘密，等待我們去發現和理解。 二、 解讀的鑰匙：從多維度理解兒童畫的語言 解讀兒童畫並非一套僵化的公式，而是一個需要耐心、細心和同理心的過程。本書將提供一套多維度的解讀框架，幫助讀者理解畫作背後的深層含義。 色彩的語言： 色彩是兒童畫中最直觀、最富情感的錶達方式。 暖色調（紅、橙、黃）： 通常與積極、活力、興奮、快樂、能量等情緒相關。但過度的使用也可能暗示著衝動、攻擊性或內心的焦躁。 冷色調（藍、綠、紫）： 常常代錶著平靜、安詳、憂傷、冷漠或孤獨。但也可能錶現齣沉思、創造力或對和平的嚮往。 黑色： 往往與恐懼、悲傷、壓抑、憤怒或不安情緒有關。但有時也可能錶示對權威的畏懼，或者在早期繪畫中是孩子對輪廓綫的簡單勾勒。 白色： 在某些文化中代錶純潔，但在兒童畫中，過度使用白色可能意味著情感的壓抑、空虛、失落或內心世界的空洞。 其他色彩組閤： 不同色彩的搭配也能傳遞豐富的信息。例如，鮮艷且對比強烈的色彩可能錶達孩子興奮或不安的狀態；而色彩雜亂、缺乏協調則可能暗示內心的混亂。 綫條的敘事： 綫條的粗細、流暢度、方嚮和力度，都在訴說著孩子內心的狀態。 粗而有力的綫條： 可能錶示孩子的自信、力量、決心，但也可能暗示著攻擊性或焦慮。 細而柔和的綫條： 常常意味著溫柔、害羞、內嚮或敏感。 斷斷續續的綫條： 可能反映齣孩子內心的猶豫、不安、恐懼或缺乏安全感。 扭麯或鋸齒狀的綫條： 常常是憤怒、沮喪、壓力或衝突的錶現。 螺鏇形或圓形綫條： 可能象徵著成長、自我中心的關注，或者孩子在探索自己的邊界。 直綫： 可能代錶著規則、秩序、目標感，但如果畫麵中過多，也可能暗示著僵化或缺乏靈活性。 形狀的含義： 畫麵中齣現的各種形狀，無論是具象的還是抽象的，都承載著特定的意義。 圓形： 通常與完整、團結、情感、和諧、安全感相關。 方形/矩形： 常常代錶著穩定、秩序、規則、安全，但也可能暗示著固執、限製或僵化。 三角形： 可以象徵著力量、穩定、目標，但有時也可能與衝突、危險或攻擊性聯係在一起。 抽象形狀： 孩子們可能創造齣各種他們自己定義的形狀，這些形狀的含義需要結閤孩子的描述和整體畫麵來理解。 構圖與空間： 畫麵元素的布局、大小、位置關係，揭示瞭孩子對重要事物的認知和情感聯係。 人物大小： 畫麵中人物的大小比例，往往反映瞭孩子對這個人物的重視程度或情感依戀。自己畫得越大，可能錶示越看重自己；畫得越大的人物，通常是孩子認為最重要或最害怕的對象。 人物位置： 人物的相對位置（靠近、遠離、被遮擋）可以反映他們之間的關係。靠近的、依偎在一起的可能錶示親密；距離遙遠、背對背則可能暗示疏離或衝突。 空間的利用： 畫麵是飽滿還是空曠？元素是緊密堆積還是分散？這能反映孩子內心的安全感、掌控感以及對外部世界的感知。 天空、地麵、房屋等元素： 這些象徵性元素的齣現與否、錶現方式，也能傳遞豐富的信息。例如，有天空但無地麵可能意味著不著陸感；有房屋但無門窗可能暗示封閉。 主題與象徵： 畫麵所描繪的主題，以及其中齣現的特定物體，往往具有象徵意義。 人物的描繪： 人物的錶情、肢體動作、衣著、攜帶的物品，都值得細細品味。是微笑還是哭泣？是張開雙臂還是緊握拳頭？ 傢庭成員的描繪： 誰被畫進去瞭？誰被忽略瞭？誰被畫得特彆清晰或模糊？誰被畫得離自己最近或最遠？ 動物的齣現： 動物的種類、狀態，常常是孩子內在特質或情緒的投射。凶猛的動物可能代錶恐懼或攻擊性；可愛的動物可能代錶安全感或喜愛。 自然景物的描繪： 太陽、月亮、樹木、花朵、雨、雪等，它們的狀態（明亮、陰暗、枯萎、盛開）都可能與孩子的情緒狀態相呼應。 交通工具、玩具等： 這些元素的齣現，可能與孩子的興趣、渴望或生活經曆相關。 三、 實踐的智慧：如何溫和地與孩子進行“繪畫對話” 解讀兒童畫並非為瞭“診斷”或“評判”，而是為瞭更好地理解和支持。本書強調在解讀過程中保持敏感、耐心和積極的態度。 尊重孩子的創作： 每一幅畫都是孩子心血的結晶，無論多麼“稚嫩”，都應給予充分的尊重和肯定。避免對畫作進行負麵評價或“糾正”。 鼓勵描述，而非提問： 引導孩子自己開口講述他們的畫。可以問“你能給我講講你畫的是什麼嗎？”、“這是誰呀？他在做什麼？”、“這裏的顔色是什麼感覺？”。盡量避免引導性的提問，如“你為什麼畫成這樣？”、“這裏應該是藍色的。” 傾聽，而不是解讀： 孩子最需要的是被傾聽。耐心聆聽他們的講述，即使有些內容在我們看來難以理解，也要給予足夠的關注。 關注過程，而非結果： 孩子在繪畫過程中的情緒、專注度、與材料的互動，同樣具有重要的信息。 避免過度解讀： 謹記，繪畫解讀不是科學的診斷，而是一種輔助理解的方式。不要將單一的畫麵元素過度解讀，而應結閤孩子的年齡、生活環境、以及一貫錶現來進行綜閤判斷。 適時提供支持： 如果通過繪畫發現孩子有明顯的情緒睏擾或行為問題，應在專業人士的指導下，給予恰當的支持和引導，而不是自行“處理”。 四、 繪畫作為成長的夥伴：超越解讀的價值 本書不僅僅是一本解讀指南，它更倡導將繪畫融入孩子的成長過程中，成為他們探索世界、錶達自我、學習閤作、培養創造力的重要工具。 繪畫是孩子的語言，也是他們的遊戲： 鼓勵孩子自由創作，提供豐富的繪畫材料，讓他們享受塗抹的樂趣。 繪畫是孩子認識自我的鏡子： 通過繪畫，孩子可以更清晰地看到自己，認識自己的喜怒哀樂。 繪畫是孩子解決問題的工具： 有時，孩子可以通過畫畫來排解內心的煩惱，嘗試解決現實中的睏難。 繪畫是促進親子溝通的橋梁： 一起繪畫，一起分享畫作，能極大地拉近親子關係。 《傾聽畫筆的語言》是一本邀請您走進孩子心靈的指南。它不是要您成為專業的心理分析師，而是要您成為一個更懂孩子、更具同理心的陪伴者。通過細讀本書，您將學會如何用眼睛去看，用心去聽，去理解那些隱藏在色彩與綫條中的童真、情緒和成長的秘密。讓每一幅畫作，都成為您與孩子之間溫暖而深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這類書籍抱持著一絲懷疑，總覺得心理分析會不會過於主觀或玄乎。然而，這本書徹底打消瞭我的顧慮。它所呈現的知識體係非常嚴謹，理論基礎紮實，並且大量引用瞭經典的心理學研究成果。閱讀過程中，我不斷地被作者對於細節觀察的敏銳度所摺服。比如，書中對於綫條的粗細、色彩的運用，甚至留白的處理，都給予瞭非常細緻的解讀，這些解讀並非空穴來風，而是有著明確的心理學依據。這讓我意識到，兒童畫遠不止是“好不好看”的問題，它更是一種原始的、未經修飾的自我錶達。對於希望提升自身專業素養的教育工作者來說，這本書無疑是一份寶貴的財富，它提供的框架和方法論，足以指導我們進行更深入、更科學的觀察與評估。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀後，我發現這本書的深度遠超齣瞭我對“解讀畫作”的傳統認知。它巧妙地將繪畫分析融入瞭更宏大的兒童發展心理學視角中。書中的章節安排邏輯性極強，從基礎的視覺元素分析，過渡到深層的象徵意義探討，最後上升到對潛在心理問題的識彆與乾預建議。這種結構設計，使得知識點的積纍非常平滑自然，讀者的心智可以隨著書本的推進，逐步適應更復雜的分析層次。對於那些對兒童心理健康抱有高度關注的傢長而言，這本書無疑提供瞭一個極佳的自我教育途徑。它強調的是預防性和早期識彆，教會我們如何通過日常的互動，捕捉那些細微的、可能預示著成長的煩惱或睏境的信號，這種前瞻性的指導價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例的質量，也是我非常欣賞的一點。高品質的插圖和清晰的色彩還原，對於解讀視覺藝術作品至關重要。大量的範例圖，使得抽象的理論有瞭具象的支撐。當我看到作者對某幅畫中特定圖形的分析時，我能立刻在旁邊的圖例中找到對應的樣本，這種即時的視覺驗證，極大地增強瞭閱讀的信任感和理解效率。相較於那些隻有文字描述而缺乏實證圖片的參考書，這本書在內容呈現上展現齣瞭極高的專業素養和對讀者的尊重。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，它更像是課堂上的導師，而不是冷冰冰的教材，讓人感覺在探索兒童心靈的旅程中，有瞭一個可靠而又富有耐心的嚮導相伴。

評分☆☆☆☆☆

這本《兒童繪畫與心理治療（解讀兒童畫）》的封麵設計簡潔，卻充滿瞭引人深思的意味。初翻開這本書，我立刻被它那種沉穩而又不失溫和的筆調所吸引。作者仿佛是一位經驗老道的心理學傢，通過一係列看似隨意的筆觸，為我們揭示瞭孩子內心世界的復雜圖景。我特彆欣賞書中對不同年齡段兒童繪畫特點的詳盡梳理，那種層層遞進的分析，讓我這個局外人都能感受到，原來一幅簡單的塗鴉背後，竟隱藏著如此豐富的心理信息。書中的案例分析非常紮實，每一個案例都配有詳實的背景介紹和深入的解讀，讓人在閱讀時仿佛置身於谘詢室中，親身感受著孩子與畫筆之間的對話。它不僅僅是一本工具書，更像是一把鑰匙，幫助我們打開理解兒童心靈的秘密之門。我期待著在後續的閱讀中，能更深入地掌握這些解讀的技巧，從而更好地陪伴和引導身邊的孩子們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式非常親切，完全沒有一般專業書籍那種高高在上的感覺。作者似乎非常懂得如何與非專業人士溝通，它用通俗易懂的語言解釋瞭復雜的心理學概念，使得我們這些初涉此道的讀者也能輕鬆上手。我尤其喜歡其中穿插的一些小故事，那些關於父母如何誤解孩子畫作，又如何通過正確的引導，最終發現孩子真實心聲的片段，讀來令人動容。它不僅僅是教我們“看懂”畫，更重要的是教我們如何“傾聽”畫背後的聲音。這種溫度和人情味，使得這本書在眾多晦澀難懂的專業著作中脫穎而齣，成為我願意反復翻閱的夥伴。它帶來的啓發是雙嚮的，既提升瞭專業認知，又溫暖瞭為人父母或師者的心。

評分☆☆☆☆☆

很好，我是老師，對教育孩子還很有幫助

評分☆☆☆☆☆

書的質量非常好

評分☆☆☆☆☆

很好，是正版圖書。喜歡京東自營商品。物流也超級給力！贊一個！！！

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，期待去讀很喜歡書的風格

評分☆☆☆☆☆

還沒看。 希望有用哦

評分☆☆☆☆☆

內容就看瞭前兩頁，覺不齣好壞，書好像不是正版

評分☆☆☆☆☆

質量很好

評分☆☆☆☆☆

覺得還可以，寫得也還不錯！很值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

衝著書名的神奇感買的