讲“好故事”与“讲好”故事：从电视叙事看电视节目的策划 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘知常，孔德明 著

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• 电视叙事
• 电视节目策划
• 故事叙述
• 媒介研究
• 传播学
• 叙事学
• 电视研究
• 内容分析
• 文化研究
• 大众传媒

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504351388

版次：1

商品编码：10093068

包装：平装

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：330

内容简介

　　《讲“好故事”与“讲好”故事：从电视叙事看电视节目的策划》作者潘知常，南京大学新闻传播学院教授、博士生导师，南京大学传媒发展研究中心主任。先后出版学术著作15部，编著5部，在海内外发表学术论文百余篇。长期从事电视节目的策划，现兼任江苏电视台新闻中心、海南电视台、海口电视台等多家电视台的业务顾问。

作者简介

　　潘知常，南京大学新闻传播学院教授、博士生导师，南京大学传媒发展研究中心主任。先后出版学术著作15部，编著5部，在海内外发表学术论文百余篇。长期从事电视节目的策划，现兼任江苏电视台新闻中心、海南电视台、海口电视台等多家电视台的业务顾问。

目录

开篇 讲“好故事”与“讲好”故事——从电视叙事看电视节目的策划
第一节 关于电视策划
第二节 讲“好故事”
第三节 “讲好”故事
第一篇 从策划到电视策划
第一节 关于策划
第二节 策划在电视传播中的地位
第三节 电视策划的基本思路
第四节 电视策划的基本方法
第五节 国内电视策划研究现状概述
第二篇 新闻类节目的策划
第一节 新闻叙事的故事化
第二节 关于新闻诉求点的策划——塑造一双美丽动人的新闻眼
第三节 叙事素材的策划：说什么
第四节 叙事文本的策划：怎么说
第三篇 娱乐类节目的策划
第一节 娱乐类节目的根本诉求与底线
第二节 定位与理念策划——“先要有个好说法”
第三节 母题与“这”点——节目故事化与寻“眼”
第四节 板块设置与策划——一千零一夜要多少故事
第五节 节目修辞中的“非常4+1”
第六节 挖掘故事的矿藏——叙事结构解析
第七节 有多少故事可以重来——选择“合适”的故事
第八节 “反转”的神奇
第九节 煽情·幽默·冲突·猎奇——娱乐节目四种风格的解析
第四篇 生活服务类节目的策划
第一节 节目定位和理念的策划
第二节 生活服务类节目诉求点的策划
第三节 生活服务类节目板块的策划
第四节 对节目中“人”的策划
第五节 生活服务类节目修辞的策划
第六节 细节的策划——眼见为实，耳听为虚
第五篇 栏目与频道的品牌策划
第一节 争夺“蛋糕”的策略
第二节 电视栏目品牌策划
第三节 电视频道品牌策划
后记

精彩书摘

一、要做“正确的”事，不要“正确地”做事 谈起电视的策划，最引人瞩目的例子是遥控器的出现。正是遥控器的问 世，使得观众换台的速度大大加快了。几年前，《北京青年报》曾有报道， 说是在北京的许多家用电器维修部里，返修率最高的都是电视遥控器。显然 ，观众对遥控器的使用是极为频繁的。它让观众有了一种上帝的感觉。看电 视就如同在商场购物，他们因此而可以随意挑选。过去，观众给电视台提意 见的方式就是写信，现在，他们却通过遥控器来直接投票。而这无疑给电视 人带来了很大的压力，因为必须要在极短的瞬间锁定观众的视线。例如，新 闻节目要在60秒、综艺节目要在90秒、电视剧要在120秒就吸引住观众的视 线，否则，你就很有可能在观众的视线内被无情地“枪毙”。在这方面，《 沈阳日报》的广告语很有意思，这个广告说：“让《沈阳日报》在读者的手 中多停留一段时间。”确实，对于电视台来说也是如此，我们也要“让电视 节目在读者的手中多停留一段时间”。 而要做到这一点，策划是必不可少的选择。 还可以从电视发展的动向来看，学术界的一个普遍的看法是，目前，我 国的电视发展已经从“跑马圈地”(瓜分市场)时代进入了“精耕细作”的时 代，“机会性效益”也已经让位于“市场性效益”。这也就是说，在以往， 倘若决策没有大错，往往就能成功；而现在，倘若决策有小错，也往往就要 失败，并给竞争对手留下可以进攻的空间。也因此，我国的电视从客体的方 面说，是从节目一栏目一频道；从主体的方面说，则是从制作人一制片人一 策划人。从中也不难看出，策划，已经是中国电视的必不可少的选择。 而从策划本身来看，电视与策划也有着不解之缘。我们知道，传统社会 是一个植物社会，它靠的是把根深深扎人大地，而且只有根深才能叶茂。因 而往往是从过去来推断现在，一切都需要严格按照计划来生存。而现代社会 则是一个动物社会，它是依靠双脚来生存的(例如大中城市)，甚至是靠翅膀 来生存的(例如国际化大都市)。因此，也就转而从未来来推断过去与现在， 也因此，也就一切都需要策划先行。这样来看，所谓策划，也就是从未来来 谋划现在。它解决的是达到目标的方法，而不是事物的本质。因此，在现代 社会，做“正确的”事就比“正确地”做事要远为重要。做“正确的”事， 就是策划。换言之，人们经常说：“条条道路通罗马”，然而，这只是“正 确地”做事，策划人往往会强调：只有去找到最接近罗马的那条道路，才是 做“正确的”事。这样，找到最接近罗马的那条道路，也就是我们所说的策 划。 二、关于电视节目的核心竞争力 进而言之，电视与策划的关系尤为密切。只要稍加注意，就不难发现， 目前一般的企业中都设有策划部，这是一个以策划为中心工作的综合性部门 ，这无疑是对策划工作的重视。但是，与电视台相比，企业对于策划工作的 重视却往往大为逊色。在电视台，从表面上看对于策划部的重视似乎不够， 成立策划部的也不是很多，但是这并不意味着对于策划工作的不重视，而恰 恰意味着对于策划工作的高度重视。电视产品的频繁更新属性要求电视从业 人员更加重视传媒策划。而在电视台中一般没有专门设立策划部，其中的原 因就在于：由于电视产品的频繁更新性特点，电视产品的生产人员必须同时 成为策划人员，电视台的工作也必须是全员策划的工作。 前面已经说到，目前中国电视已经进入竞争激烈的时代，这种竞争不再 是简单的产品与产品的竞争、形态与形态的竞争、主持人与主持人的竞争， 那只是初级阶段的市场竞争，现在这种竞争已经达到了一个较高的层次，所 谓市场竞争的主体阶段，这就是所谓栏目品牌和频道品牌的竞争。而栏目品 牌和频道品牌的竞争，说到底，应该就是内容的竞争。有学者指出：目前传 播竞争的特点在于，传播渠道的拥有和掌控能力对于传媒产业核心竞争力形 成的贡献将越来越小，而传播内容的原创能力及内容资源的集成配置能力， 以及对于销售终端的掌控能力、终端服务链产业链价值链的扩张能力却越来 越成为形成传媒产业核心竞争力的要素。这无疑是对的。这意味着：电视已 经进入了内容为王的时代。它所面对的，就是如何获得有核心竞争力的内容 资源的问题，因此，内容的原创能力、内容资源的整合配置能力、对于销售 终端的掌控能力、终端产业链供应链的扩张能力这四个能力的获得，将决定 拥有核心竞争力的关键。 在此意义上，我所说的电视节目的核心竞争力，就可以理解为是指电视 节目在经营和发展中胜过竞争对手的核心资源和能力的总称。具体地说，根 据学术界的研究，它一般是指电视节目以其主体业务为核心形成的能够赢得 受众、占领市场、获得最佳经济和社会效益，并在众多电视节目中保持独特 竞争优势的那些资源和能力。而且，相对于竞争对手而言，这些资源和能力 应具有明显的、独特的优势，而且是竞争对手难以企及和模仿的。传播学始 祖施拉姆认为，人们选择某种媒介的或然率=报偿的保证÷费力的程度。这 个公式为电视节目的核心竞争力的概念提供了一个基本的思路。显然，电视 节目的核心竞争力就意味着报偿的保证÷费力的程度，观众因此而得以尽情 享受电视节目的核心竞争力所带来的独特内容和视听体验。 进而，如果把电视节目的核心竞争力的诸多内涵集中到一点，应该是什 么呢?在我看来，就是电视叙事的能力。P1-3

电视叙事的奥秘：如何用引人入胜的故事抓住观众的心 在这个信息爆炸的时代，电视节目要想在众多竞争者中脱颖而出，吸引并留住观众，其核心竞争力在于能否构建引人入胜的故事。本书并非探讨如何“讲一个好故事”的理论模型，或是“如何把故事讲得更好”的技巧指南。相反，它将带领您深入电视节目的策划实践，揭示那些让节目成为观众心中“好故事”的深层逻辑与艺术。我们将从电视叙事这一核心视角出发，剖析不同类型、不同风格的电视节目，是如何通过巧妙的故事构建，来触动观众的情感，引发他们的思考，并最终在他们心中留下深刻的印记。 电视叙事，远非简单的情节堆砌。它是一门精密的科学，也是一门迷人的艺术。它关乎如何选择素材，如何组织结构，如何塑造人物，以及如何运用视听语言将这一切编织成一个能够与观众产生共鸣的有机整体。本书将聚焦于“策划”这一关键环节，强调在节目产生之初，故事基因的植入和基因的优化是多么至关重要。一个缺乏 compelling narrative 潜力的节目，即使拥有再华丽的制作，再强大的明星阵容，也很难在激烈的市场竞争中长久立足。 我们将从电视节目的“源头活水”——故事的取材与挖掘开始。何种题材最能触动当下观众的神经？新闻纪实类节目如何从真实的事件中提炼出戏剧张力？综艺节目如何围绕特定主题构建具有吸引力的“情境剧”？纪录片又如何通过深度挖掘，让冰冷的史实焕发出人性的光辉？本书将通过大量鲜活的案例，为您展示不同类型的节目在故事取材上的独到之处。我们不会教您如何“讲故事”，而是让您理解，一个节目是否拥有成为“好故事”的“种子”，取决于其策划者能否精准地捕捉到时代的脉搏，洞察人性的复杂，以及发现生活本身所蕴含的戏剧性。 接着，我们将重点探讨电视节目叙事结构的设计。一个好的故事，必然有一个清晰且引人入胜的结构。无论是线性叙事，非线性叙事，还是单元剧、连续剧的模式，每一种结构都有其存在的意义和适用的场景。本书将深入分析不同叙事结构如何影响观众的观看体验。例如，新闻节目如何通过“倒金字塔”结构迅速传递信息，又如何在关键节点设置悬念？电视剧如何通过伏笔、反转、高潮迭起的情节来维持观众的注意力？真人秀节目又如何通过“真实”的记录，却又精心设计的“环节”来营造戏剧冲突？我们关注的并非抽象的叙事理论，而是这些结构如何在实际节目策划中被运用，以达到最佳的传播效果。 人物塑造是故事的灵魂。一个成功的电视节目，往往离不开鲜活、立体、能够引发观众情感共鸣的人物。本书将剖析电视节目中人物塑造的策略。新闻人物的真实性如何与人格魅力相结合？综艺节目中的素人如何被“塑形”成为观众喜爱的角色？影视剧中的角色弧光如何随着剧情的推进而渐变？我们不会提供“塑造完美人物”的模板，而是揭示在节目策划中，如何通过对人物动机、性格、关系、成长轨迹的深度挖掘和呈现，来让观众感受到人物的真实，并愿意跟随他们的命运沉浮。 视听语言是电视叙事的载体，也是增强故事吸引力的重要手段。本书将从叙事策划的角度，审视画面、声音、剪辑、配乐等元素在构建故事中的作用。一个恰到好处的镜头调度，能否渲染出人物内心的波澜？一段精准的配乐，又能否瞬间将观众带入情感的漩涡？本书将通过对具体节目片段的分析，展示策划者如何将这些视听元素“服务于叙事”，使之成为推动故事前进，深化情感表达的有力工具。我们强调的是，视听语言并非独立于故事而存在，而是与故事本身密不可分，相辅相成的。 此外，本书还将深入探讨“节奏”在电视叙事中的重要性。电视节目的节奏，直接影响着观众的观看体验。过快可能导致信息冗余，过慢则可能引发厌烦。策划者如何在高密度信息和留白之间找到平衡？如何通过情节的起伏，让观众的情绪张弛有度？我们关注的，是如何在节目策划阶段，就对整体的叙事节奏进行精密的把控，从而确保节目能够以最令人愉悦和专注的方式传递给观众。 本书还将审视不同媒介平台下，电视叙事策略的演变。在传统电视时代，线性播放的模式对叙事结构提出了怎样的要求？而在互联网时代，碎片化观看、互动性传播，又对电视节目的叙事方式带来了哪些挑战和机遇？短视频的兴起，是否改变了人们对“故事”的定义？我们将在本书中，探讨这些新的媒介形态如何影响着电视节目的叙事策划，以及未来的电视节目将呈现出怎样的叙事趋势。 本书并非一本“如何写剧本”的教材，也不是一本“如何讲好辩论”的指南。它的核心关注点始终在于“电视节目的策划”，以及在这个过程中，如何从“讲故事”这个最根本的层面出发，去思考和构建每一个节目。我们将分析那些成功的电视节目，并非因为它们“有一个好故事”，而是因为它们的策划者，深刻理解了电视叙事的规律，并将其融汇于节目策划的每一个环节之中。 最终，本书旨在为电视从业者、内容创作者、以及所有对电视节目运作机制感兴趣的读者，提供一个全新的视角。我们希望通过对电视叙事策划的深入剖析，让您看到，一个引人入胜的电视节目，是如何从最初的点子，经过层层打磨，最终成为能够触动亿万观众心灵的“好故事”。这不仅仅关乎技巧，更关乎对人性、对时代、对传播规律的深刻洞察。本书将为您揭示，在纷繁复杂的电视世界里，真正能让节目脱颖而出的，是对“故事”本质的把握，以及将这份把握转化为卓越策划的实践能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常人性化，大开本的设置使得那些图文并茂的案例分析显得格外清晰易懂。我尤其欣赏作者对于“角色动机”的解析，他没有将角色脸谱化，而是深入探讨了每个选择背后的复杂心理动机。这种对“真实性”的追求，是让故事脱离平庸的关键。通过对不同类型节目的比较，书中揭示了如何将严肃的主题用更具吸引力的方式包装起来，既保证了内容的深度，又兼顾了大众的接受度，这是一种非常高明的平衡术。读完之后，我感觉自己不再是单纯的观众，而是有了一套完整的“解构”和“重构”故事的思维框架，这对未来任何形式的表达都将是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，以一种沉稳又不失活力的蓝灰色调为主，搭配着简洁明了的字体，立刻给人一种专业而又不失亲和力的感觉。当我翻开扉页，看到作者那引人深思的序言时，便被一种强烈的探求欲所吸引。那种叙事节奏的把控、人物弧光的塑造，以及如何将复杂的情感融入到短短的篇幅之中，都让人不禁拍案叫绝。尤其是关于叙事结构的设计，作者似乎有自己一套独到的见解，他没有拘泥于传统的线性叙事，而是巧妙地运用了多线索交织的手法，使得故事在跌宕起伏中始终保持着一种张力，让人欲罢不能。这本书就像是一把开启电视节目制作“幕后”大门的钥匙，它不仅仅是停留在理论层面，更是通过大量的案例分析，将抽象的概念具象化，读来让人受益匪浅，恨不得立刻拿起笔，尝试着去构建自己的故事蓝图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的深度远远超出了我最初的预期，它不仅仅是一本关于叙事技巧的指南，更像是一本关于“洞察人性”的教科书。其中对不同文化背景下，故事接受度差异的对比分析，让我大开眼界。我们常常认为好的故事是普世的，但作者通过大量的跨文化案例证明，有效的沟通和精准的文化定位才是成功的关键。我特别喜欢作者在讨论“冲突设置”时所用的比喻，那种将冲突比作发动机的说法，形象生动地说明了驱动剧情发展的核心动力。合上书本时，我的笔记本上已经密密麻麻记满了各种心得和待办事项，感觉自己的创作视野被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，仿佛经历了一次高强度的思维体操训练。它对叙事逻辑的严谨要求，尤其是在处理时间线和信息递进方面，给我带来了极大的冲击。我过去常常因为故事的“节奏感”把握不当而感到困扰，而这本书提供了一套非常实用的工具箱，教你如何通过镜头语言和剪辑手法来调控观众的期待值。那些关于“留白”艺术的章节，简直是醍醐灌顶，原来“不说”有时比“多说”更有力量。作者的文字功底也相当了得，行文流畅，逻辑清晰，没有丝毫的晦涩难懂，即便是初入行的门外汉，也能很快抓住要点，并且感受到那种由内而外散发出的对“讲故事”这件事的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质感都透露着一种匠心独运的品质，拿在手上沉甸甸的，让人倍感踏实。我最欣赏的是其中关于“情感共鸣”的探讨，作者并非空泛地谈论如何煽情，而是深入挖掘了人性中那些普遍存在却又鲜为人知的情感角落。他提出了一个非常有趣的观点：一个真正好的故事，其核心在于能否在不经意间触动观众内心深处最柔软的地方。这种洞察力，让我重新审视了过去许多自认为“成功”的作品，发现它们或许只是赢在了表面的热闹，却输在了内里的灵魂。书中对几部经典电视剧的解构分析，简直是一场视觉盛宴，每一个转场、每一次特写，背后都隐藏着精心策划的逻辑，让人不得不佩服创作者的功力。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，很经典，很好

评分☆☆☆☆☆

很乱很无理论性，编排质量也不行，非常遗憾的。

评分☆☆☆☆☆

偏理论的书籍，可以作为积累！

评分☆☆☆☆☆

本来是想买来做节目借鉴的，看了评价不错，但拿到手多少有些失望，理论的东西太多，专业术语太多，实际操作中能借鉴的偏少。就想是流行的励志书，看着挺有道理，真真考究起来，其实没有多大的作用。

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，很经典，很好

评分☆☆☆☆☆

发货很快......

评分☆☆☆☆☆

书的质量没问题，不过感觉自己冲动买多了

评分☆☆☆☆☆

书的质量没问题，不过感觉自己冲动买多了