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[美] 布魯斯皮爾森 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678602

商品編碼：10095973658

齣版時間：2006-05-01

作  者:(美)布魯斯？皮爾森 著作 趙曾茂 譯者 定  價:48 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2006年05月01日 頁  數:48 裝  幀:平裝 ISBN:9787806678602 ●暫無

內容簡介

《單簧管(附光盤1原版引進管樂隊標準化訓練教程)》由布魯斯？皮爾森編著，本書特色：
練習――邁嚮成功的關鍵
◆在你每天的時間錶裏安排一個練習大號的時間，如果你把練習大號看成和你每天必須做的事情同樣重要的話，你將每天都會有充分的時間去練習它。
◆試著找一個能讓你全神貫注的地方，固定下來每天練習。先做一些例如長音或簡單的技術練習，把這些作為常規的熱身訓練，就像一個運動員一樣，在你演奏前先要讓你的大腦和肌肉活動起來。
◆為每一次練習設定一個目標，並把每次的練習時間和取得的進步記錄下來。
◆刻苦練習課堂中所指齣的難點以及樂隊譜中的睏難片斷，直到可以完美地演奏它們。
◆不要隻是自己單獨練習，還要留齣一部分時間跟著配套的伴奏CD訓練閤奏。
◆在每次練習快要結束時，可以演奏一些有趣的、自己喜愛的小樂麯培養興趣。
希望你能通過這本《單簧管(附等

好的，這是一份關於一部名為《木管樂器傢族的演變與技藝探析》的圖書簡介。 --- 《木管樂器傢族的演變與技藝探析》 一本深入探索木管樂器曆史、構造、演奏技巧與文化影響的權威著作 內容概述 《木管樂器傢族的演變與技藝探析》是一部旨在全麵梳理和深入剖析木管樂器傢族發展脈絡的綜閤性學術專著。本書不僅追溯瞭這些樂器從古代起源到現代管弦樂隊核心成員的漫長曆程，更以嚴謹的考據和精妙的分析，探討瞭它們在不同曆史時期、不同地域文化中的角色、材料科學的進步如何影響其聲學特性，以及演奏技藝革新如何推動音樂錶達的邊界。 本書的核心內容圍繞著木管樂器群體的多樣性展開，詳細剖析瞭長笛、雙簧管、單簧管（特指與“單簧管(1)”不同的、更廣泛的單簧管曆史與分類）、巴鬆管及其變體在構造、發聲原理、指法係統上的差異與共性。我們緻力於揭示這些差異背後的文化需求與工程智慧。 第一部分：木管樂器的史前迴響與早期形態 本部分將讀者帶迴人類早期對風聲的模仿與利用階段。從世界各地的史前骨笛、蘆葦管樂器開始，考察木管樂器作為人類文化符號和儀式工具的早期功能。 遠古的起源： 探討史前樂器的材料學意義，分析早期氣流如何轉化為可控的音高。 古典文明的遺産： 聚焦古希臘的Aulos和古羅馬的Tibia，分析其在祭祀與戲劇中的地位，及其對後世歐洲樂器製作的影響。 中世紀的過渡： 考察中世紀歐洲和伊斯蘭世界中竪笛、肖姆管（Shawm）等前身樂器的傳播與演變，特彆是它們在民間音樂與宮廷音樂中的角色分野。 第二部分：巴洛剋至古典時期的結構定型與標準化 這一部分是木管樂器發展史上至關重要的轉型期。隨著科學理性主義的興起，樂器製造開始追求更精確的音準和更寬廣的音域。 長笛的革新： 詳細研究從中世紀的橫笛到巴洛剋時期德式長笛（Traverso）的演變過程，重點分析瞭早期指孔數量的增加如何重塑瞭樂器的音色特徵和演奏流暢性。 簧片技術的突破： 雙簧樂器（如雙簧管的前身——Hautbois）如何通過改進簧片的形製和製作工藝，實現更集中的音束和更強的穿透力，使其能夠在日益宏大的管弦樂隊中占據重要位置。 音準的挑戰與早期調律： 探討瞭不同樂器在固定調律係統尚未完全統一的時代，如何通過製作師的經驗和演奏者的技巧來平衡音準問題。 第三部分：工業革命浪潮下的機械飛躍——現代指法係統的建立 19世紀是木管樂器技術實現決定性飛躍的時代。本部分將詳盡闡述機械工程如何徹底改變瞭這些樂器的演奏可能性。 剋拉姆（Klosé）與係統性革命： 深入分析瞭19世紀中期，特彆是提奧巴爾德·本姆（Theobald Boehm）為長笛設計並隨後被推廣至其他木管樂器的“布厄姆係統”（Boehm System）的原理、結構優勢及其對全球管樂器製作標準化的深遠影響。 按鍵與杠杆： 考察瞭金屬材料的使用、精密鑄造技術以及復雜聯動按鍵係統（如馬塞爾·莫伊澤/Marcel Moyse 體係的演進）如何解決瞭傳統指法覆蓋睏難、音準漂移的頑疾。 材料的實驗與替代： 探討瞭從傳統的烏木、黃楊木到引入金屬（銀、鎳銀、金）在琴身製作中的應用，分析不同材料對聲學共振和演奏手感的影響對比。 第四部分：不同聲部木管樂器的精細化研究 本章聚焦於木管傢族中的每一個關鍵成員，對其獨特的聲學特性和專業演奏要求進行深入剖析，避免與其他樂器進行直接的混淆性描述。 長笛傢族的現代形態： 涵蓋降B調長笛、短笛（Piccolo）的特殊調節和演奏技巧，以及20世紀以來對C調長笛的進一步改進，如高音區處理和復雜指法的應用。 雙簧樂器組的音色雕塑： 詳細分析雙簧管（Oboe）的尖銳與穿透力，英國管（Cor Anglais）的憂鬱中音區，以及它們在管弦樂配器中如何實現“色彩”的混閤與對比。 巴鬆管的低音基石： 探討巴鬆管（Bassoon）和低音大管（Contrabassoon）的復雜管路設計、雙簧管技術在低音區的實現，以及它們在交響樂團低聲部中的支撐作用。 第五部分：演奏技藝的哲學與現代應用 本書的最後一部分超越瞭機械和曆史層麵，探討瞭演奏藝術的精髓，以及木管樂器在20世紀至今的音樂前沿中的角色。 氣息控製的科學： 分析氣息壓力、氣流速度與口型變化如何精確地調控木管樂器的泛音結構，從而實現音色的漸變、顫音的質感以及樂句的呼吸感。 現代奏法的探索： 記錄並分析瞭20世紀後半葉興起的“超吹”（Overblowing）、“多音”（Multiphonics）等現代演奏技巧，這些技術拓展瞭木管樂器的固有音域和錶現力，並在當代音樂作品中得到廣泛應用。 獨奏麯目與閤奏的地位： 梳理瞭從巴赫到當代作麯傢為木管樂器創作的關鍵作品選段，分析瞭這些作品對演奏者技術和理解力的要求，以及它們在室內樂和管樂閤奏中的獨特價值。 結語 《木管樂器傢族的演變與技藝探析》旨在成為音樂學生、專業演奏傢、樂器製作師及所有熱愛管弦樂藝術的讀者案頭必備的參考書。它不是一份簡單的樂器名錄，而是對人類創造力、聲學原理和音樂美學追求的深刻緻敬。通過這部詳盡的論述，讀者將獲得對木管樂器傢族全麵而深入的理解，從而更好地欣賞其無與倫比的音色魅力與技術成就。 --- 本書配有大量精確的樂器剖麵圖、曆史文獻插圖以及現代聲學分析圖錶，以輔助理解復雜的結構和理論。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本書的時候，心裏其實是有點忐忑的。畢竟“單簧管(1)”這個名字，聽起來就是那種非常基礎、可能有點枯燥的入門教材。我一直對單簧管心生嚮往，但苦於沒有好的指導，總是停留在“想”的階段。翻開這本書，第一個驚喜就是它的排版。非常清晰，每一個樂理概念的講解都配有生動形象的圖示，而且不是那種死闆的插畫，很多都是為瞭說明一個原理而設計的，比如指法圖，簡直就是手把手的教學。我之前看過一些網上的視頻，雖然直觀，但總覺得少瞭點係統性，這本書恰好彌補瞭這一點。它從最最基礎的樂器構造、如何握持、如何呼吸開始，循序漸進，一點點地建立起我對單簧管演奏的認知。我尤其喜歡它在介紹音階和琶音部分的處理方式，不是簡單地列齣譜子，而是會解釋為什麼這樣練習，以及每個音符的連接應該注意什麼。對我這個完全的新手來說，這種“知其所以然”的學習方式太重要瞭，讓我覺得我不是在機械地模仿，而是在真正地理解音樂。而且，書中的一些小提示，比如關於口型、氣息的細節，都寫得特彆到位，很多我以前自己摸索時遇到的瓶頸，在這本書裏找到瞭解答，感覺自己離吹齣第一個像樣的音符又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是它的“實用性”和“全麵性”。我之前學過一些樂器，對樂器入門教材多少有些瞭解，但《單簧管(1)》在細節的處理上，真的讓我颳目相看。它不僅僅是教你怎麼吹齣音符，更重要的是教你怎麼“更好地”吹齣音符。書裏關於氣息控製的部分，我看瞭好幾遍，裏麵提到的腹式呼吸、橫膈膜運動，都講得非常具體，甚至還給齣瞭模擬練習的指導，讓我可以在不拿樂器的情況下，也能有效地進行氣息訓練。而且，它還涉及到瞭單簧管的日常保養和維護，這一點很多教材都會忽略，但對於一個新手來說，瞭解這些能幫助你更好地愛惜自己的樂器，延長它的使用壽命。書中的一些關於節奏訓練的部分也做得非常齣色，不僅僅是簡單的節拍器練習，還穿插瞭一些復雜的節奏型，並提供瞭拆解和組閤的方法，讓我能更有效地掌握復雜節奏。總的來說，這本書就像一位全能的導師，從最基礎的樂器知識，到復雜的音樂錶現，再到樂器的日常維護，幾乎無所不包，讓我覺得我在學習單簧管的同時，也在全方位地瞭解這件樂器。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始拿到這本《單簧管(1)》的時候，我其實是帶著一種“看看能不能用”的心態，畢竟我學習單簧管的經曆不算一帆風順。之前嘗試過不少方法，但總覺得不得要領，總是在某個技術難點上卡住，然後就喪失瞭繼續下去的動力。這本書的齣現，可以說是一個轉摺點。它的結構設計非常人性化，每一個章節都圍繞著一個核心的技術點展開，然後通過一係列循序漸進的練習來鞏固。我印象最深的是關於“連音”和“斷音”的練習部分。以前我總是混淆這兩個概念，或者吹齣來不倫不類，但這本書非常細緻地解釋瞭它們之間的區彆，以及如何在演奏中準確地運用，甚至還提供瞭一些特殊的練習方法來幫助區分。而且，書中對指法的講解也特彆細緻，不僅僅是給齣圖示，還會結閤實際演奏的感受，告訴你每一個指法變化時，手指應該如何配閤，以及可能齣現的誤區。我特彆喜歡它在介紹一些高級指法的時候，會提前鋪墊一些基礎知識，讓我不會覺得突然。讀這本書的過程中，我感覺自己就像在爬一座精心設計的階梯，每一步都踩得很穩，而且總能看到前方的風景，這種學習的成就感，讓我重拾瞭對單簧管的熱情。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書完全顛覆瞭我對“入門教材”的刻闆印象。我原本以為它會是那種冰冷、死闆的理論堆砌，但實際拿到手後，纔發現它充滿瞭音樂的溫度。書裏的選麯非常用心，不是那種陳詞濫調的老歌，而是選擇瞭一些鏇律優美、技巧難度適中，又充滿趣味性的練習麯和小品。我最喜歡的是其中幾首改編自古典名麯的片段，比如一段巴赫的鏇律，在單簧管上吹奏齣來，那種悠揚的感覺簡直讓人陶醉。這本書並沒有把重點放在“吹齣多少個音”，而是更強調“吹齣什麼樣的音”。它花瞭大量的篇幅去講解音色控製、樂句處理，以及如何運用呼吸來錶現音樂的起伏。這點對我這種追求音質的愛好者來說，簡直是福音。我之前總是覺得自己吹齣來的聲音很“乾”，不夠飽滿，通過這本書的指導，我纔意識到原來呼吸的深淺、口型的細微變化，都能對音色産生如此大的影響。它還引入瞭一些關於音樂錶現力的概念，比如如何通過音量強弱和節奏變化來塑造情緒，這讓我覺得不隻是在“演奏”，而是在“錶達”。感覺就像有一個經驗豐富的老師，在我耳邊細語，一點點地引導我走進音樂的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本《單簧管(1)》不僅僅是一本樂譜，更像是一本關於“如何與單簧管對話”的手冊。我一直覺得學習樂器最難的是找到那個“感覺”，而這本書恰恰在這方麵做得很好。它沒有用生硬的語言去描述抽象的概念，而是通過一些非常形象的比喻和生動的情景描述，來幫助我理解一些深層次的演奏技巧。比如，在講解如何吹奏齣長音時，它用瞭“像一條河流一樣綿延不絕”的比喻，讓我瞬間就明白瞭氣息的連貫性和穩定性的重要性。又比如，在介紹如何處理弱音時，它會讓你想象“耳語”，去感受那種輕柔而又有穿透力的聲音。這些充滿詩意的描述，讓我覺得學習過程不再是枯燥的練習，而是一種藝術的探索。而且，書中的一些小練習，雖然簡單，但卻能讓你很快地感受到進步，比如隻需要吹奏幾個音符，但通過書中指導的練習，你會發現自己吹齣來的音色比之前更加圓潤、飽滿。這種即時性的反饋，給瞭我很大的鼓勵，讓我更有動力去深入學習。這本書讓我覺得，學習單簧管，不僅僅是技巧的掌握，更是一種情感的錶達和靈魂的釋放。