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[美] 布鲁斯皮尔森 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678602

商品编码：10095973658

出版时间：2006-05-01

作  者:(美)布鲁斯？皮尔森 著作 赵曾茂 译者 定  价:48 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2006年05月01日 页  数:48 装  帧:平装 ISBN:9787806678602 ●暂无

内容简介

《单簧管(附光盘1原版引进管乐队标准化训练教程)》由布鲁斯？皮尔森编著，本书特色：
练习――迈向成功的关键
◆在你每天的时间表里安排一个练习大号的时间，如果你把练习大号看成和你每天必须做的事情同样重要的话，你将每天都会有充分的时间去练习它。
◆试着找一个能让你全神贯注的地方，固定下来每天练习。先做一些例如长音或简单的技术练习，把这些作为常规的热身训练，就像一个运动员一样，在你演奏前先要让你的大脑和肌肉活动起来。
◆为每一次练习设定一个目标，并把每次的练习时间和取得的进步记录下来。
◆刻苦练习课堂中所指出的难点以及乐队谱中的困难片断，直到可以完美地演奏它们。
◆不要只是自己单独练习，还要留出一部分时间跟着配套的伴奏CD训练合奏。
◆在每次练习快要结束时，可以演奏一些有趣的、自己喜爱的小乐曲培养兴趣。
希望你能通过这本《单簧管(附等

好的，这是一份关于一部名为《木管乐器家族的演变与技艺探析》的图书简介。 --- 《木管乐器家族的演变与技艺探析》 一本深入探索木管乐器历史、构造、演奏技巧与文化影响的权威著作 内容概述 《木管乐器家族的演变与技艺探析》是一部旨在全面梳理和深入剖析木管乐器家族发展脉络的综合性学术专著。本书不仅追溯了这些乐器从古代起源到现代管弦乐队核心成员的漫长历程，更以严谨的考据和精妙的分析，探讨了它们在不同历史时期、不同地域文化中的角色、材料科学的进步如何影响其声学特性，以及演奏技艺革新如何推动音乐表达的边界。 本书的核心内容围绕着木管乐器群体的多样性展开，详细剖析了长笛、双簧管、单簧管（特指与“单簧管(1)”不同的、更广泛的单簧管历史与分类）、巴松管及其变体在构造、发声原理、指法系统上的差异与共性。我们致力于揭示这些差异背后的文化需求与工程智慧。 第一部分：木管乐器的史前回响与早期形态 本部分将读者带回人类早期对风声的模仿与利用阶段。从世界各地的史前骨笛、芦苇管乐器开始，考察木管乐器作为人类文化符号和仪式工具的早期功能。 远古的起源： 探讨史前乐器的材料学意义，分析早期气流如何转化为可控的音高。 古典文明的遗产： 聚焦古希腊的Aulos和古罗马的Tibia，分析其在祭祀与戏剧中的地位，及其对后世欧洲乐器制作的影响。 中世纪的过渡： 考察中世纪欧洲和伊斯兰世界中竖笛、肖姆管（Shawm）等前身乐器的传播与演变，特别是它们在民间音乐与宫廷音乐中的角色分野。 第二部分：巴洛克至古典时期的结构定型与标准化 这一部分是木管乐器发展史上至关重要的转型期。随着科学理性主义的兴起，乐器制造开始追求更精确的音准和更宽广的音域。 长笛的革新： 详细研究从中世纪的横笛到巴洛克时期德式长笛（Traverso）的演变过程，重点分析了早期指孔数量的增加如何重塑了乐器的音色特征和演奏流畅性。 簧片技术的突破： 双簧乐器（如双簧管的前身——Hautbois）如何通过改进簧片的形制和制作工艺，实现更集中的音束和更强的穿透力，使其能够在日益宏大的管弦乐队中占据重要位置。 音准的挑战与早期调律： 探讨了不同乐器在固定调律系统尚未完全统一的时代，如何通过制作师的经验和演奏者的技巧来平衡音准问题。 第三部分：工业革命浪潮下的机械飞跃——现代指法系统的建立 19世纪是木管乐器技术实现决定性飞跃的时代。本部分将详尽阐述机械工程如何彻底改变了这些乐器的演奏可能性。 克拉姆（Klosé）与系统性革命： 深入分析了19世纪中期，特别是提奥巴尔德·本姆（Theobald Boehm）为长笛设计并随后被推广至其他木管乐器的“布厄姆系统”（Boehm System）的原理、结构优势及其对全球管乐器制作标准化的深远影响。 按键与杠杆： 考察了金属材料的使用、精密铸造技术以及复杂联动按键系统（如马塞尔·莫伊泽/Marcel Moyse 体系的演进）如何解决了传统指法覆盖困难、音准漂移的顽疾。 材料的实验与替代： 探讨了从传统的乌木、黄杨木到引入金属（银、镍银、金）在琴身制作中的应用，分析不同材料对声学共振和演奏手感的影响对比。 第四部分：不同声部木管乐器的精细化研究 本章聚焦于木管家族中的每一个关键成员，对其独特的声学特性和专业演奏要求进行深入剖析，避免与其他乐器进行直接的混淆性描述。 长笛家族的现代形态： 涵盖降B调长笛、短笛（Piccolo）的特殊调节和演奏技巧，以及20世纪以来对C调长笛的进一步改进，如高音区处理和复杂指法的应用。 双簧乐器组的音色雕塑： 详细分析双簧管（Oboe）的尖锐与穿透力，英国管（Cor Anglais）的忧郁中音区，以及它们在管弦乐配器中如何实现“色彩”的混合与对比。 巴松管的低音基石： 探讨巴松管（Bassoon）和低音大管（Contrabassoon）的复杂管路设计、双簧管技术在低音区的实现，以及它们在交响乐团低声部中的支撑作用。 第五部分：演奏技艺的哲学与现代应用 本书的最后一部分超越了机械和历史层面，探讨了演奏艺术的精髓，以及木管乐器在20世纪至今的音乐前沿中的角色。 气息控制的科学： 分析气息压力、气流速度与口型变化如何精确地调控木管乐器的泛音结构，从而实现音色的渐变、颤音的质感以及乐句的呼吸感。 现代奏法的探索： 记录并分析了20世纪后半叶兴起的“超吹”（Overblowing）、“多音”（Multiphonics）等现代演奏技巧，这些技术拓展了木管乐器的固有音域和表现力，并在当代音乐作品中得到广泛应用。 独奏曲目与合奏的地位： 梳理了从巴赫到当代作曲家为木管乐器创作的关键作品选段，分析了这些作品对演奏者技术和理解力的要求，以及它们在室内乐和管乐合奏中的独特价值。 结语 《木管乐器家族的演变与技艺探析》旨在成为音乐学生、专业演奏家、乐器制作师及所有热爱管弦乐艺术的读者案头必备的参考书。它不是一份简单的乐器名录，而是对人类创造力、声学原理和音乐美学追求的深刻致敬。通过这部详尽的论述，读者将获得对木管乐器家族全面而深入的理解，从而更好地欣赏其无与伦比的音色魅力与技术成就。 --- 本书配有大量精确的乐器剖面图、历史文献插图以及现代声学分析图表，以辅助理解复杂的结构和理论。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“实用性”和“全面性”。我之前学过一些乐器，对乐器入门教材多少有些了解，但《单簧管(1)》在细节的处理上，真的让我刮目相看。它不仅仅是教你怎么吹出音符，更重要的是教你怎么“更好地”吹出音符。书里关于气息控制的部分，我看了好几遍，里面提到的腹式呼吸、横膈膜运动，都讲得非常具体，甚至还给出了模拟练习的指导，让我可以在不拿乐器的情况下，也能有效地进行气息训练。而且，它还涉及到了单簧管的日常保养和维护，这一点很多教材都会忽略，但对于一个新手来说，了解这些能帮助你更好地爱惜自己的乐器，延长它的使用寿命。书中的一些关于节奏训练的部分也做得非常出色，不仅仅是简单的节拍器练习，还穿插了一些复杂的节奏型，并提供了拆解和组合的方法，让我能更有效地掌握复杂节奏。总的来说，这本书就像一位全能的导师，从最基础的乐器知识，到复杂的音乐表现，再到乐器的日常维护，几乎无所不包，让我觉得我在学习单簧管的同时，也在全方位地了解这件乐器。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始拿到这本《单簧管(1)》的时候，我其实是带着一种“看看能不能用”的心态，毕竟我学习单簧管的经历不算一帆风顺。之前尝试过不少方法，但总觉得不得要领，总是在某个技术难点上卡住，然后就丧失了继续下去的动力。这本书的出现，可以说是一个转折点。它的结构设计非常人性化，每一个章节都围绕着一个核心的技术点展开，然后通过一系列循序渐进的练习来巩固。我印象最深的是关于“连音”和“断音”的练习部分。以前我总是混淆这两个概念，或者吹出来不伦不类，但这本书非常细致地解释了它们之间的区别，以及如何在演奏中准确地运用，甚至还提供了一些特殊的练习方法来帮助区分。而且，书中对指法的讲解也特别细致，不仅仅是给出图示，还会结合实际演奏的感受，告诉你每一个指法变化时，手指应该如何配合，以及可能出现的误区。我特别喜欢它在介绍一些高级指法的时候，会提前铺垫一些基础知识，让我不会觉得突然。读这本书的过程中，我感觉自己就像在爬一座精心设计的阶梯，每一步都踩得很稳，而且总能看到前方的风景，这种学习的成就感，让我重拾了对单簧管的热情。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书完全颠覆了我对“入门教材”的刻板印象。我原本以为它会是那种冰冷、死板的理论堆砌，但实际拿到手后，才发现它充满了音乐的温度。书里的选曲非常用心，不是那种陈词滥调的老歌，而是选择了一些旋律优美、技巧难度适中，又充满趣味性的练习曲和小品。我最喜欢的是其中几首改编自古典名曲的片段，比如一段巴赫的旋律，在单簧管上吹奏出来，那种悠扬的感觉简直让人陶醉。这本书并没有把重点放在“吹出多少个音”，而是更强调“吹出什么样的音”。它花了大量的篇幅去讲解音色控制、乐句处理，以及如何运用呼吸来表现音乐的起伏。这点对我这种追求音质的爱好者来说，简直是福音。我之前总是觉得自己吹出来的声音很“干”，不够饱满，通过这本书的指导，我才意识到原来呼吸的深浅、口型的细微变化，都能对音色产生如此大的影响。它还引入了一些关于音乐表现力的概念，比如如何通过音量强弱和节奏变化来塑造情绪，这让我觉得不只是在“演奏”，而是在“表达”。感觉就像有一个经验丰富的老师，在我耳边细语，一点点地引导我走进音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书的时候，心里其实是有点忐忑的。毕竟“单簧管(1)”这个名字，听起来就是那种非常基础、可能有点枯燥的入门教材。我一直对单簧管心生向往，但苦于没有好的指导，总是停留在“想”的阶段。翻开这本书，第一个惊喜就是它的排版。非常清晰，每一个乐理概念的讲解都配有生动形象的图示，而且不是那种死板的插画，很多都是为了说明一个原理而设计的，比如指法图，简直就是手把手的教学。我之前看过一些网上的视频，虽然直观，但总觉得少了点系统性，这本书恰好弥补了这一点。它从最最基础的乐器构造、如何握持、如何呼吸开始，循序渐进，一点点地建立起我对单簧管演奏的认知。我尤其喜欢它在介绍音阶和琶音部分的处理方式，不是简单地列出谱子，而是会解释为什么这样练习，以及每个音符的连接应该注意什么。对我这个完全的新手来说，这种“知其所以然”的学习方式太重要了，让我觉得我不是在机械地模仿，而是在真正地理解音乐。而且，书中的一些小提示，比如关于口型、气息的细节，都写得特别到位，很多我以前自己摸索时遇到的瓶颈，在这本书里找到了解答，感觉自己离吹出第一个像样的音符又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《单簧管(1)》不仅仅是一本乐谱，更像是一本关于“如何与单簧管对话”的手册。我一直觉得学习乐器最难的是找到那个“感觉”，而这本书恰恰在这方面做得很好。它没有用生硬的语言去描述抽象的概念，而是通过一些非常形象的比喻和生动的情景描述，来帮助我理解一些深层次的演奏技巧。比如，在讲解如何吹奏出长音时，它用了“像一条河流一样绵延不绝”的比喻，让我瞬间就明白了气息的连贯性和稳定性的重要性。又比如，在介绍如何处理弱音时，它会让你想象“耳语”，去感受那种轻柔而又有穿透力的声音。这些充满诗意的描述，让我觉得学习过程不再是枯燥的练习，而是一种艺术的探索。而且，书中的一些小练习，虽然简单，但却能让你很快地感受到进步，比如只需要吹奏几个音符，但通过书中指导的练习，你会发现自己吹出来的音色比之前更加圆润、饱满。这种即时性的反馈，给了我很大的鼓励，让我更有动力去深入学习。这本书让我觉得，学习单簧管，不仅仅是技巧的掌握，更是一种情感的表达和灵魂的释放。