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[美] 布魯斯皮爾森 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678589

商品編碼：10142048873

齣版時間：2006-05-01

作  者:(美)布魯斯？皮爾森 著作 費？？ 譯者 定  價:48 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2006年05月01日 頁  數:48 裝  幀:平裝 ISBN:9787806678589 ●暫無

內容簡介

暫無 (美)布魯斯？皮爾森 著作 費？？ 譯者 布魯斯？皮爾森Bruce Pearson(1942― )是一位世界知名的作傢、作麯傢、教育傢和指揮傢。除瞭《管樂隊標準化訓練教程》係列叢書外，皮爾森先生還以其靠前部管樂隊係列教程《班級之很》(BEST IN CLASS)而著稱於世。此外，他也創作和改編瞭大量供管樂隊演奏的很好麯目。
布魯斯？皮爾森生於明尼蘇達州的布魯明頓市。他早年在中學和大學裏學習演奏單簧管、薩斯管和長笛，並在管樂音樂會、職業爵士樂組閤和錄音室中演奏。除此之外，他還是一位運動場上的健將。
他在聖？洛德州立大學獲得音樂教育的科學學士學位，在北科羅拉多大學獲得音樂教育的藝術碩等

悠揚的交響：管弦樂器的世界與演奏藝術 圖書簡介 本書旨在為讀者構建一個宏大而精妙的管弦樂器世界圖景，聚焦於那些在交響樂團中扮演核心角色的樂器傢族，深入探討它們的起源、演變、構造原理、音色特質，以及不同文化背景下的演奏技藝與音樂傳統。本書將以嚴謹的學術態度和生動的敘事風格，帶領對古典音樂、樂器學乃至聲學物理感興趣的讀者，進行一次深入而富有啓發性的探索之旅。 第一部分：交響樂的基石——弦樂傢族的深邃迴響 本部分將從最基礎也最核心的弦樂器群入手，解析它們如何通過弓弦的摩擦與振動，構建齣管弦樂的豐滿和聲基礎。 小提琴（Violin）： 細緻剖析這種“樂器之後”的結構細節，從琴體木材的選擇（如雲杉與楓木的比例）到F孔的雕刻藝術，探究這些因素如何共同決定瞭其高亢而富有錶現力的音質。我們將迴顧斯特拉迪瓦裏（Stradivari）等製琴大師的秘密，並對比現代與曆史樂器的差異。演奏技法部分，將詳述揉弦（Vibrato）、換把（Shifting）、雙音（Double Stops）和撥弦（Pizzicato）等核心技巧，並討論在巴洛剋、古典、浪漫主義不同時期，小提琴在樂團中功能的變化。 中提琴（Viola）： 作為連接高音與低音的橋梁，中提琴的聲音常被形容為“溫暖”或“憂鬱”。我們將分析其尺寸與音域對音色産生的獨特影響，並探討它在樂團配器中常常承擔的和聲填充與鏇律襯托的重要角色。部分章節會專門介紹20世紀以來，中提琴在獨奏麯目中地位的提升。 大提琴（Cello）： 深入探討大提琴深沉、接近人聲的音質是如何達成的。從琴身設計到定弦方式，剖析其承載的復雜情感。演奏技巧上，重點分析指闆跨度、換把的流暢性，以及使用延音奏法（Legato）時對弓壓的精確控製。此外，也將介紹其在室內樂，特彆是鋼琴三重奏中的核心地位。 低音提琴（Double Bass）： 探究管弦樂中最低音的締造者，分析其體積龐大與音準校正的挑戰。我們將對比提琴的弓法（德式與法式持弓的區彆），並討論低音提琴在爵士樂（Walking Bass）和交響樂中迥異的演奏風格和律動感。 第二部分：空氣的雕塑傢——木管樂器的多樣性與色彩 木管組以其豐富多變的音色和靈活的演奏特性，為管弦樂增添瞭細膩的色彩和清晰的綫條。 長笛傢族的空氣動力學： 盡管本書不討論特定樂器，但對整個傢族的原理剖析不可或缺。我們將詳細講解空氣柱的振動原理，以及按鍵係統（如Boehm係統）的演進如何使得復雜音階的獲取變得可能。側重於橫笛（Transverse Flute），探討其在不同材質（金屬、木材）下的音色差異，以及高音區穿透力與低音區圓潤感的平衡。 單簧管（Clarinet）的世界： 探究其圓柱形音管如何造就其獨特的八度音程特性（低音區的“黑”與高音區的“亮”）。分析蘆片（Reed）的厚度、形狀與硬度如何直接影響演奏者的氣息支持與音色塑造。對比降B調與A調單簧管在樂團中的交替使用策略。 雙簧管與英國管（Oboe & English Horn）： 聚焦於雙簧管“雙簧片”的精妙構造，以及它對演奏者氣息控製的極高要求。探討英國管如何通過加長的音管，帶來其特有的、略帶鼻音的抒情音色，常用於錶現田園牧歌式的場景。 巴鬆管與低音大管（Bassoon & Contrabassoon）： 深入解析巴鬆管復雜的機械結構，以及它如何擔當木管組的低音聲部。分析其“幽默”或“諷刺”的音色特質。低音大管作為樂團的最低木管，其發聲的物理學原理，以及它在營造深邃、幽暗氛圍中的作用。 第三部分：銅管的輝煌與力量——力量與莊嚴的象徵 銅管樂器憑藉其金屬腔體和對演奏者肺活量的極端依賴，為音樂注入瞭史詩般的宏大感。 圓號（French Horn）： 探討圓號獨特的螺鏇形管路設計如何賦予其跨越木管與銅管的中間音色。重點介紹“圓號手”在演奏中如何通過右手在音錐口的不同調整，實現“製音”（Muting）技巧，從而創造齣神秘或緊張的效果。 小號（Trumpet）： 分析活塞（Piston）或鏇轉閥（Rotary Valve）係統如何改變瞭古典小號嚮現代小號的轉變。詳細解讀不同調性（如降B調、C調）小號的適用場景，以及“明亮”與“柔和”音色的切換藝術。 長號（Trombone）： 重點講解長號獨有的“滑管”（Slide）機製。這種無級變速的構造如何允許演奏者實現完美的滑音（Glissando），並探討其在不同音區（高音區、中音區）音色的巨大變化。 大號（Tuba）： 作為銅管組的基石，分析大號的低頻共振原理，以及它如何提供整個交響樂團的根音支撐。 第四部分：敲擊的節奏脈搏——打擊樂的多維探索 本部分將超越單純的“打響”概念，探討打擊樂器在構建節奏、增添音色層次乃至提供特殊音響效果方麵的復雜性。 有音高打擊樂器： 深入研究定音鼓（Timpani）的音高調節機製、羊皮膜的張力控製及其在古典樂中的功能性角色。同時，也將涉及馬林巴（Marimba）和木琴（Xylophone）的木片材質對音色殘響的影響。 無音高打擊樂器： 分析軍鼓（Snare Drum）的響弦（Snares）如何産生其標誌性的“嘶嘶”聲，以及它在管弦樂與進行麯中的區彆。對鐃鈸（Cymbals）的演奏方法（撞擊、摩擦、手持抖動）及其音響學效果進行分類討論。 本書的最終目標是幫助讀者在聆聽任何一場管弦音樂會時，不僅能感知到鏇律的優美，更能洞悉隱藏在樂譜背後的樂器科學、曆史傳承以及演奏傢們窮盡畢生精力所追求的完美音色。它是一扇通往交響樂心髒地帶的知識之門。

評分☆☆☆☆☆

這本《長笛(1)》簡直是開啓我音樂之旅的金鑰匙！我一直對長笛那悠揚、純淨的音色心馳神往，但苦於沒有入門途徑。翻開這本書，我驚喜地發現它並非枯燥乏味的樂理講解，而是以一種極其友好的方式，循序漸進地引導我認識這件樂器。從握持姿勢的細節，到口型的調整，再到第一個音符的吹奏，每一個步驟都清晰明瞭，配以精美的插圖，讓我仿佛有位耐心細緻的老師在手把手教學。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於長笛發展曆史的小故事，以及不同風格的長笛音樂欣賞指南，這不僅讓我對長笛有瞭更深的理解，也激發瞭我學習的興趣。我迫不及待地想跟著書中的練習，吹齣屬於自己的第一個樂章。這本書的排版設計也非常考究，紙張的質感，字體的選擇，都透露齣一種對讀者的尊重和對音樂的熱愛。它讓我覺得，學習長笛不僅僅是一項技能的培養，更是一次與美妙音樂的深度對話。我非常期待後續的學習，相信在這本書的陪伴下，我的長笛之路會充滿驚喜與收獲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買《長笛(1)》之前，對長笛的瞭解幾乎為零，甚至連它的發聲原理都一竅不通。這本書的齣現，徹底改變瞭我對“樂器入門教程”的刻闆印象。它不像我曾經看過的某些教程那樣，上來就一大堆復雜的符號和術語，而是像講故事一樣，一點一點地帶我走進長笛的世界。從如何辨彆長笛的各個部分，到如何正確地安裝笛頭，再到最重要的如何發齣第一個聲音，每一個環節都寫得非常細緻，仿佛作者就坐在我旁邊，一步步指導我。我最喜歡的是書中關於“聽”的部分，作者鼓勵我們去傾聽長笛的美妙聲音，去感受不同的音色變化，這讓我覺得學習音樂不僅僅是“做”，更是“感受”。雖然我還在非常初級的階段，但已經能感受到這本書帶來的成就感。它讓我相信，即使是零基礎，也能在它的幫助下，逐步掌握這件美妙的樂器。這本書的語言風格也很親切，沒有距離感，讓我覺得學習過程非常輕鬆愉快。

評分☆☆☆☆☆

拿到《長笛(1)》這本書，我第一眼就被其精美的設計吸引瞭。封麵配色淡雅，插圖生動形象，讓人一看就心生好感。翻開內頁，更是驚喜不斷。這本書在教學內容的處理上，可謂是用心至極。它以一種非常“人性化”的方式，將復雜的長笛演奏技巧拆解成一個個易於理解和模仿的步驟。特彆是對於初學者最頭疼的“吹響”問題，書中提供瞭多種嘗試和調整的方法，並且配以詳細的圖示，讓我在反復練習中，逐漸找到瞭屬於自己的發音訣竅。我尤其欣賞書中對“氣息”和“口型”的講解，這些細節往往是決定音色好壞的關鍵，而這本書對此的闡述卻深入淺齣，讓我不再感到枯燥和迷茫。此外，書中還穿插瞭一些關於長笛的趣味知識和名人軼事，這不僅增加瞭閱讀的趣味性，也讓我對這件樂器有瞭更感性的認識。可以說，《長笛(1)》為我打開瞭一扇通往長笛世界的大門，讓我對未來的學習充滿瞭期待和動力。

評分☆☆☆☆☆

《長笛(1)》這本書給我最深刻的印象是它的“整體性”和“前瞻性”。它並非孤立地講解技巧，而是將長笛的演奏置於一個更廣闊的音樂背景下。在教授基本功的同時，作者巧妙地融入瞭音樂理論的啓濛，比如樂譜的初步認識、節奏感的培養，甚至是關於音準和調性的基礎概念。這讓我覺得，我不僅僅是在學習“吹長笛”，而是在學習“音樂”。書中還提供瞭一些非常實用的練習方法，這些方法都經過瞭精心設計，能夠有效地鍛煉我的手指靈活性、氣息穩定性以及聽力。最讓我驚喜的是，書中還初步介紹瞭不同時期、不同風格的長笛音樂，雖然隻是寥寥幾筆，但已經足以勾勒齣長笛音樂的豐富多彩，讓我對未來的學習充滿瞭無限的憧憬。我能感受到作者在編寫這本書時，不僅僅是想讓讀者學會吹奏，更是希望他們能真正地愛上長笛，愛上音樂。這本書讓我看到瞭學習長笛的長遠價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著幾年樂器學習經驗的“老手”，我懷著一種既期待又審慎的心情翻閱瞭《長笛(1)》。我總覺得，一本好的入門教材，不僅要教授基礎，更要能點燃學習者的熱情，讓他們看到音樂更廣闊的未來。這本書在這方麵做得相當齣色。它在基礎技巧的講解上，用瞭大量篇幅去闡述“為什麼”要這樣做，而不是簡單地給齣指令。比如，對於氣息的控製，作者不僅給齣瞭練習方法，還解釋瞭不同的氣息運用如何影響音色和錶現力，這對於我這種已經能吹響樂器，但希望提升演奏層次的學習者來說，非常有啓發。書中還融入瞭一些對常見演奏問題的分析和解決建議，這讓我在練習中遇到的睏擾，都能在這本書裏找到對應的解答，避免瞭走彎路。我尤其欣賞的是，書中並沒有止步於基礎的音階和簡單的練習麯，而是開始觸及一些初步的樂麯片段，這些片段雖然簡單，但鏇律優美，能夠讓我很快地感受到演奏的樂趣。總而言之，《長笛(1)》為我提供瞭一個堅實且富有啓發性的起點，讓我對長笛的進一步學習充滿瞭信心。