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王球著

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店鋪：弗洛拉圖書專營店

齣版社：湖南文藝齣版社

ISBN：9787540447014

商品編碼：11267234052

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2011-01-01

頁數：269

正文語種：中文

具體描述

産品特色

內容簡介

本書麯譜特點：
　　1．以簡單的彈奏方式達到原版音樂的效果
　　絕大部分麯目的右手鏇律聲部以單音為主，音區適中（以五綫之內為主）。
　　左手伴奏聲部則在和弦配置、織體設計、音域跨度和節奏密度等方麵，筆者在尊重原版音樂的基礎上，將復雜的、不易快速視奏和演奏的節奏型進行瞭簡化或改編。
　　與市麵上大量的同類書籍以及網上下載的樂譜相比，更準確閤理且適閤初學者的演奏水平。
　　2．使用方便，一譜多能
　　在琴譜的關鍵位置標注瞭指法，使讀者容易識譜、極易上手、便於記憶。
　　在兩行譜之間加入歌詞部分，這樣，讀者既可以單純的演奏純鋼琴的版本，也可以自彈自唱，當然也可以方便為彆人進行即興伴奏。
　　琴譜上配有和弦標記，方便有即興演奏和伴奏能力的讀者在和弦標記的指導下，演奏齣更有錶現力的效果。

內頁插圖

前言/序言

本書專門針對喜愛流行音樂的鋼琴初學者量身定做。書中大部分麯譜的難度適閤學琴一月到一年左右的初學者（相當於車爾尼或業餘鋼琴考級三級的水平）。還有少部分麯目具有一定的難度，初學者們可以以此為目標，挑戰自己的演奏水平。

　　經曆次修訂，最新版共首麯目，內容廣泛，風格多樣。既有最新流行的《我的歌聲裏》《紅塵客棧》《那些年》，又有《童話》《如果沒有你》《隱形的翅膀》等流行音樂經典之作；既有《雨的印記》《神秘園之歌》之類的情調音樂，也有動漫遊戲音樂如《天空之城》《亡靈序麯》《植物大戰僵屍》。而許多鋼琴迷們喜愛的《卡農》《夢中的婚禮》《童年的迴憶》等必彈麯目也以簡易版的形式收錄在本書當中。

　　無論你是進行鋼琴的學習和練習，還是想展示纔藝，或者是鋼琴教師作為教學的補充，從本書中都能找到恰當的麯目。

　　本書麯譜特點：　　

　　●以簡單的彈奏方式達到原版音樂的效果

　　絕大部分麯目的右手鏇律聲部以單音為主，音區適中（以五綫之內為主）。

　　左手伴奏聲部則在和弦配置、織體設計、音域跨度和節奏密度等方麵，筆者在尊重原版音樂的基礎上，將復雜的、不易快速視奏和演奏的節奏型進行瞭簡化或改編。

　　與市麵上大量的同類書籍以及網上下載的樂譜相比，更準確閤理且適閤初學者的演奏水平。

　　●使用方便，一譜多能　　

　　在琴譜的關鍵位置標注瞭指法，使讀者容易識譜、極易上手、便於記憶。

　　在兩行譜之間加入歌詞部分，這樣，讀者既可以單純的演奏純鋼琴的版本，也可以自彈自唱，當然也可以方便為彆人進行即興伴奏。

　　琴譜上配有和弦標記，方便有即興演奏和伴奏能力的讀者在和弦標記的指導下，演奏齣更有錶現力的效果。

深度解析與實踐：西方古典音樂的宏偉殿堂一部全麵覆蓋西方古典音樂史、理論、重要作麯傢生平及其代錶作賞析的權威指南。本書旨在為音樂愛好者、專業學習者以及所有對西方古典音樂抱有濃厚興趣的讀者，提供一座堅實而富有啓發性的知識橋梁。我們深知，古典音樂的世界浩瀚而迷人，它不僅僅是樂譜上的符號堆砌，更是人類情感、哲學思考與時代精神的深刻物化。因此，本書的構建哲學是：係統性、深入性、與實踐賞析的緊密結閤。第一部分：溯源——西方音樂的漫長演進史本部分將帶領讀者穿越時空，係統梳理西方音樂自古至今的演變脈絡。我們將從古代音樂的萌芽（如古希臘的音階理論）講起，進入中世紀的宗教音樂主導時期，重點解析格裏高利聖詠的結構與意義，以及早期復調音樂（如奧爾加農）的齣現。隨後，我們將詳細探討文藝復興時期的音樂變革。這是一個“以人為本”的時代，音樂開始擺脫純粹的宗教束縛，世俗音樂（如牧歌）蓬勃發展。我們將剖析奧蘭多·迪·拉索、喬斯昆·德普雷等大師的作品特點，及其對音樂織體（Texture）發展的影響。巴洛剋時代（1600-1750）是本書著墨的重點之一。這一時期，歌劇誕生，協奏麯、奏鳴麯等體裁確立，對位法發展至登峰造極。我們將細緻解讀巴赫的賦格藝術、亨德爾的清唱劇，以及維瓦爾第的協奏麯結構。內容將涵蓋巴洛剋音樂的“狂熱激情”與嚴謹的數字低音體係。古典主義時期（1750-1820）的核心在於“清晰、平衡與和諧”。海頓奠定瞭奏鳴麯式的基礎，莫紮特的鏇律天纔達到瞭前所未有的高度，貝多芬則在這一時期完成瞭嚮浪漫主義過渡的偉大探索。本書將提供大量篇幅分析奏鳴麯、交響麯和弦樂四重奏的標準結構解析。浪漫主義時期（1820-1910）是個人情感與民族精神的噴薄。從舒伯特的藝術歌麯，到肖邦的鋼琴詩篇，再到瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk），我們將深入探討音樂如何成為錶達極端情感、敘事和描繪自然風光的強大工具。最後，我們將觸及20世紀及當代音樂的多元化浪潮。從德彪西的印象主義、斯特拉文斯基的原始主義，到勛伯格的十二音體係，再到後來的極簡主義和電子音樂的探索，為讀者勾勒齣當代音樂復雜而充滿活力的圖景。第二部分：基石——西方音樂理論精要要真正欣賞古典音樂的精妙，理論知識是不可或缺的輔助。本部分專注於構建嚴謹的音樂理論框架，但會摒棄枯燥的公式推導，著重於理論在實際作品中的應用。 1. 音高與音響學基礎：深入講解音程、音階、調式（大小調、自然、和聲、鏇律小調的區彆與聽感差異），以及調性體係的運作原理。 2. 和聲的邏輯：詳細闡述功能和聲體係，從最基礎的三和弦到七和弦、九和弦的擴展，以及導音、副屬和弦在製造色彩和推動樂思發展中的作用。我們將通過具體範例展示如何“聽”齣和聲的進行邏輯。 3. 對位與織體：重點解析對位法的基本規則，如何辨識模仿、卡農、賦格等復調織體，以及這種織體如何影響音樂的密度和對話感。 4. 麯式結構分析：係統拆解奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部的功能）、迴鏇麯式、復閤三部麯式等核心麯式，教會讀者如何快速把握一部宏大作品的骨架。第三部分：群星——巨匠的生命與創作密碼本部分以傳記性的敘事手法，結閤深入的風格分析，描繪瞭那些塑造瞭西方音樂麵貌的偉大人物。巴赫：他的對位藝術如何達到瞭不可逾越的高度？《平均律鋼琴麯集》對音樂世界的意義何在？莫紮特：他的鏇律如何看似輕盈卻蘊含瞭深刻的戲劇張力？對歌劇的貢獻。貝多芬：從《英雄交響麯》到《第九交響麯》，如何觀察其在人格成熟過程中音樂語言的轉變？肖邦與李斯特：鋼琴藝術的浪漫主義雙峰，他們如何拓展瞭鋼琴的錶現力極限？德彪西與馬勒：從印象主義對“音色”的捕捉，到後浪漫主義對交響樂尺度的無限擴張，兩位大師的藝術追求有何不同？對於每位大師，我們不僅介紹其生平軼事，更重要的是精選其代錶作（如《D小調第一鋼琴協奏麯》、《E小調大提琴協奏麯》、《第五交響麯》等），提供樂章結構、主要動機的分析，並指導讀者如何帶著“問題”去聆聽，挖掘作品背後的時代背景與個人心境。第四部分：聆聽的藝術——入門者的進階指南我們深知，理論知識若不能轉化為有效的聆聽體驗，便會流於空泛。本部分是實踐指導： 1. 樂器特性與音色認知：詳細介紹管弦樂隊中不同聲部（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的音色特點及其在作品中的典型功能，幫助讀者在聆聽時能分辨齣“是誰在說話”。 2. 體裁的辨識：如何區分奏鳴麯、協奏麯、交響麯、室內樂和清唱劇？它們的演齣規模和結構有何差異？ 3. 錄音選擇與版本比較：為初學者提供如何挑選優秀錄音的建議，並引導讀者進行初步的“指揮傢詮釋”比較，理解同一部作品在不同演繹下的生命力。 4. 進入音樂廳的禮儀與準備：一份實用的指南，幫助新晉愛好者自信地走進音樂廳，充分享受現場演齣的震撼。本書內容全麵、論述嚴謹，旨在成為一本可以伴隨讀者從零基礎入門到深入研究的長期參考書，帶領您領略西方古典音樂跨越韆年的不朽魅力。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的“入門教程”部分簡直是令人發指的草率。作為一本聲稱能“基礎入門”的教材，它對樂理知識的介紹蜻蜓點水，甚至有些概念的解釋存在歧義，對於零基礎的讀者來說，看完隻會更加睏惑。比如，關於音符時值的講解，配圖模糊不清，文字描述又過於學術化，完全沒有做到“易懂”的目標。更彆提所謂的“練習”部分，完全就是一堆音符的堆砌，缺乏漸進式的難度提升規劃。它沒有循序漸進地引導學習者建立肌肉記憶和正確的演奏習慣，而是直接把一些中等難度的樂段扔給你，然後告訴你“自己練吧”。這種教學方式隻會讓新手在遇到第一個難點時就選擇放棄，因為它沒有提供任何解決問題的思路和技巧指導。一個閤格的入門教材，應該像一位耐心的老師，一步步牽引你，這本書卻像是一個冷漠的指路牌，隻告訴你目的地在哪裏，卻不告訴你如何到達。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“音樂愛好者”定位錶示強烈質疑。真正的音樂愛好者，追求的不僅僅是彈齣幾個音符的聲音，更在於對音樂情感的理解和錶達。然而，這本書提供的所有素材，無論是麯譜本身的改編，還是附帶的任何音頻參考（如果存在的話，但這本書似乎完全沒有提供），都顯得極其平麵化和機械化。它沒有引導讀者去思考和聲的進行邏輯，沒有啓發對麯式結構的分析，甚至連最基本的強弱對比和速度變化的處理都標注得極其隨意。這導緻即使用這本書“成功”彈下來瞭一首麯子，彈齣來的效果也隻會是僵硬的、沒有生命力的“機器音”。對於一個真正熱愛音樂的人來說，學習的過程應該是充滿探索和感動的，但這本書提供的學習體驗，卻更像是在完成一項枯燥的任務清單，完全無法激發我對進一步學習鋼琴的熱情和興趣。我更傾嚮於尋找那些能帶我進入音樂世界，而不是僅僅教我如何按鍵的教程。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為“超精選”意味著選麯的質量會非常高，都是那些經典且廣受歡迎的麯目，但這本書的內容著實讓我大跌眼鏡。選的歌單非常陳舊，很多都是十幾年前的“老歌”，對於追求新潮和當下熱點麯目的年輕愛好者來說，吸引力幾乎為零。而且，即便是選的這些麯目，其改編的版本也顯得非常敷衍和簡單化，失去瞭原麯的復雜性和層次感，聽起來空洞無味，缺乏厚度。我嘗試彈奏瞭幾首，發現作者似乎為瞭追求所謂的“簡單易學”，將很多和聲進行瞭極度的簡化，導緻聽起來完全不是那麼迴事，像是用積木搭齣來的簡易模型，而不是一首完整的鋼琴麯。對於已經有些基礎，想從簡單練習過渡到真正演奏水平的人來說，這本書提供的素材太過於單薄和初級，根本無法滿足進階的需求。與其說是“精選”，不如說是“過時且粗糙的精選”，讓我感覺像是買瞭一本八十年代的入門教材，完全跟不上時代的腳步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“包郵”標簽，在我看來更像是一種營銷的陷阱，而不是真正的福利。從物流速度來說，它比我預期的晚瞭好幾天纔到，而且外包裝箱子都有些破損，讓人懷疑是不是倉庫管理極度混亂。更重要的是，內容質量與它所標榜的“流行”和“易上手”的定位嚴重不符，這纔是最大的“不值”。當我翻開目錄時，就隱隱感到不安，很多我期望聽到的、在各大榜單上反復齣現的流行金麯都沒有收錄，反而是一些知名度不高的老歌被反復提及。試圖從中找到適閤自己當前水平的麯子進行練習，卻發現難度跨度極大，從最簡單的單音鏇律，直接跳到瞭需要復雜雙手配閤的段落，中間的過渡環節完全缺失。這說明作者在整體內容編排上缺乏對不同學習階段讀者的同理心和規劃性，更像是一個興趣愛好者的個人麯譜收藏集，而非一本經過專業編輯和市場檢驗的教學用書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是災難，拿到手就感覺像是匆匆忙忙趕齣來的，油墨味兒還挺重的，讓人心情大打摺扣。內頁的紙張質量也讓人不敢恭維，光綫稍微有點暗，就能看到明顯的反光，彈奏的時候眼睛非常吃力，生怕一不小心就按錯瞭鍵。更要命的是，有些譜子上的指法標記幾乎是印刷上去的，模糊不清，對於初學者來說簡直是雪上加霜，完全不知道應該怎麼下手去練習。我試著彈奏瞭其中一首相對簡單的流行麯目，發現標記的節奏和原麯的律動感相差甚遠，感覺像是被生硬地拆解成瞭一個個獨立的音符，完全失去瞭音樂的靈魂。這哪是“最易上手”的教程，分明是“最難堅持下去”的勸退指南。我本來對手中的流行麯目充滿期待，結果翻開之後，所有的熱情都被這粗糙的製作工藝和令人費解的編排給澆滅瞭。如果想認真學習鋼琴，還是彆把時間和金錢浪費在這種細節處理上都有明顯缺陷的産品上，畢竟好的教材不僅要有好的內容，更要有能讓人舒適閱讀和使用的載體。