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布爾 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 配色
• 色彩
• 手工
• 藝術
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• 技法
• 圖案
• 教程

店鋪： 北發圖書網旗艦店

齣版社： 河南科技

ISBN：9787534979552

商品編碼：10102464141

齣版時間：2015-11-01

基本信息

商品名稱： 刺綉配色事典	齣版社： 河南科學技術齣版社	齣版時間：2015-11-01
作者：布爾	譯者：陳磊	開本： 16開
定價： 98.00	頁數：253	印次： 1
ISBN號：9787534979552	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

◆國內對在刺綉圈如雷貫耳的刺綉名師崔西著作的首次引進——weiyi性、權威性。
◆實踐經年纍月，寫作曆時三年，從種種嘗試及失敗中總結齣250多套配色方案供查詢、應用和再創作——實用性、全麵性。
◆既是一本刺綉書，也是一本精美的藝術書。將藝術融入刺綉，教會你所有用針綫“作畫”的技巧——稀缺性、工藝性。

內容提要

◆刺綉是一種非常簡單又實用的手工，所選用的針法或者綉綫的質地決定著綉品的好壞。然而刺綉的配色纔是重中之重。

◆《刺綉配色事典》是國內引進的首本主講刺綉配色的重磅工藝書，書中所有關於配色的練習從種種嘗試及失敗中總結而來，既基礎又生動，13個刺綉練習，前麵12個各自重點練習一個色係，最後一個練習作品——白眉翡翠則綜閤瞭所有技法，適閤高水平的讀者或者已經完成瞭本書前麵所有練習的讀者。

◆《刺綉配色事典》作者權威，實踐經年纍月，寫作曆時三年，共提供250多套配色方案，範例通過光影變化以及高光的應用，很好地展示瞭漸變色的美妙，猶如精美的繪畫作品一般讓人嘆為觀止。

◆作者以此形象地告訴讀者：顔色將如何改變一幅綉品，綉工固然重要，配色卻是重中之重。如果要用一句話概括這本書的價值，那就是：將藝術融入刺綉，教會人們用針綫“作畫”的技巧。

作者簡介

崔西·布爾，是一名自學成纔的刺綉名師。她齣生和成長在津巴布韋，直到2004年和丈夫與三個孩子一起搬到瞭南非的西開普省生活。目前她在南非的行業協會和工作室緻力於刺綉工藝的教學和研討，並在國際性的針綫手工雜誌和其他齣版物上發錶作品。她的刺綉錶現主題一開始主要是花卉，近來擴展到鳥類和肖像。細節精微，通過漸變效果強調光與影的變化，使她的作品呈現齣惟妙惟肖的立體感。崔西深諳刺綉之法，經過潛心研究實踐，她獨特的長短針綉技法得到瞭刺綉界的充分認可和贊譽，她本人也花瞭很多年的時間來研究這種技法，崔西並且願意與大傢分享她的技術和心得。用她自己的話說：“我們需要讓手工刺綉得以存活，但如果我們隻是片麵保護著我們自己的技法專利，僅為我們自己所用，那麼它們不會得到傳承，最終會消失、變得毫無價值。給彆人一個具體的物件，他變成瞭所有者，你不再擁有它；但給彆人一個想法，你不會失去你的想法，而是和他共同擁有。如果他再和其他人分享這個想法，這個想法就會無限擴展，你會看著它蓬勃成長起來。” 欲瞭解更多關於崔西和她的著作，請訪問崔西的網站： http://trishburr.com。

目錄

引言

概要

所需材料及準備工作

漸變技巧

選色工具

色彩與刺綉

如何做齣逼真的刺綉

色彩的組閤

互補色

配色方案

刺綉練習

紅色:法國玫瑰

粉色:山茶花

紫紅色:紅色鳶尾

紫色:番紅花

藍色:摩洛哥李

土耳其藍色:紫胸佛法僧

綠色:綠喉蜂虎

金黃色:一對小蜂虎

黃色:奧地利玫瑰

橙色:埃爾頓櫻桃

好的，以下是一本與《刺綉配色事典》內容無關的圖書簡介，聚焦於其他領域，力求詳盡且自然流暢： --- 《光影秘境：文藝復興時期威尼斯畫派的色彩哲學與創新技法》 一部深入探索文藝復興盛期威尼斯畫派色彩運用、光綫處理以及材料革新曆程的權威著作。 導言：亞得裏亞海的金色光芒 本書並非關於手工技藝的指南，而是對人類視覺藝術史上一個輝煌篇章的深入剖析——文藝復興盛期（High Renaissance）的威尼斯畫派。在十五世紀末至十六世紀的意大利，佛羅倫薩和羅馬以其對素描（Disegno）的推崇和對古典理想主義的追求而聞名，然而，遠在亞得裏亞海邊的瀉湖之城威尼斯，卻發展齣瞭一套截然不同的美學體係。 威尼斯畫派的核心，在於其對色彩（Colorito）的無上推崇，以及對光綫和濕潤空氣的獨特捕捉能力。他們摒棄瞭北方畫派對細膩綫條的執著，轉而以油彩的豐富質感和層次感來構建畫麵。本書將帶領讀者穿越時空，沉浸於提香（Titian）、丁托列托（Tintoretto）和委羅內塞（Veronese）等巨匠的工作室，解構他們如何將威尼斯獨特的地理環境和精神氣質，轉化為永恒的視覺語言。 第一章：材料的革命——油性媒介的本土化 威尼斯地處水鄉，木材易於潮濕，傳統的蛋彩畫媒介（Tempera）在當地的應用麵臨巨大挑戰。本書首先考察瞭威尼斯畫派早期對油性媒介的采納和本土化過程。 1.1 早期影響與技術嫁接： 我們追溯瞭安東內羅·達·梅西納（Antonello da Messina）如何從佛蘭德斯學派那裏引進並精煉瞭基於亞麻籽油的油畫技術。這不僅僅是材料的替代，更是對繪畫思維的根本轉變——油畫允許更慢的乾燥時間，從而為色彩的混閤、疊加和“煙熏化”處理提供瞭前所未有的自由度。 1.2 畫布的興起： 區彆於佛羅倫薩和羅馬偏愛光滑的木闆，威尼斯畫派大量使用帆布（Canvas）作畫。這種材料的紋理與油畫顔料的厚塗（Impasto）相結閤，形成瞭獨特的視覺效果。我們詳細分析瞭畫布的準備工作，包括底層的處理——從簡單的石膏基到底層油性底料的演變，探討瞭這種改變如何影響瞭最終色調的飽和度和光綫的反射特性。 1.3 顔料的采購與調配： 威尼斯作為重要的貿易港口，擁有便捷的渠道獲取來自東方和阿爾卑斯山的珍貴礦物顔料。本書詳細梳理瞭提香工作室中顔料的使用記錄，包括對“威尼斯紅”（一種特殊的赭石）和珍貴的群青（Ultramarine）的策略性使用，以及他們如何通過研磨的精細度來控製色彩的透明度和光澤度。 第二章：色彩的交響——Colorito 的理論與實踐 威尼斯畫派的“色彩至上”並非隨意的塗抹，而是一套嚴謹的色彩哲學。本書的核心章節，緻力於解析他們如何運用色彩來錶達情感、塑造空間和定義光照。 2.1 暖色調的統治地位： 與冷峻的綫條美學相對，威尼斯人偏愛溫暖的色盤。我們通過對提香後期作品的色彩光譜分析，揭示瞭他們如何通過金色、赤褐、深紅和黃褐色構建齣一種富有生命力和感官誘惑力的畫麵氛圍。這種暖調不僅服務於主題（如神話或肖像），更成為威尼斯身份的一種象徵。 2.2 濕潤空氣的視覺化： 丁托列托作品中的色彩處理，尤其擅長錶現威尼斯特有的潮濕、彌漫的光綫。我們研究瞭其大膽的色彩對比和強烈的明暗對比（Tenebrism的變體），探討瞭他們如何利用色彩的“冷暖”變化來模擬空氣透視（Aerial Perspective），使遠處的物體在色彩上呈現齣微妙的藍灰調，營造齣空間的深度與真實感。 2.3 層次的堆疊與“煙熏效果”： 委羅內塞的壁畫與祭壇畫以其宏大敘事和奢華的色彩層次而著稱。我們分析瞭他們如何通過多層薄塗（Glazing）技術，讓底層顔色透過上層半透明的釉色顯現齣來，創造齣寶石般的光澤和豐富微妙的色彩過渡，這是油畫媒介最精妙的應用之一。 第三章：光綫的敘事——空間、戲劇性與精神性 在威尼斯畫派的作品中，光綫是獨立於色彩之外的另一個主角，它不僅是照明工具，更是敘事載體和精神象徵。 3.1 非綫性的光照結構： 傳統的文藝復興繪畫常使用均勻的、理想化的光源。而威尼斯畫傢，尤其是丁托列托，熱衷於使用突兀的、戲劇性的光源。這些光綫往往來自畫外或特定的角落，它們切割畫麵，引導觀眾的視綫，並強化瞭宗教場景或曆史事件的緊張感和即時性。本書將對比分析不同畫傢對“神聖之光”和“自然之光”的差異化處理。 3.2 肖像中的光影心理學： 在肖像畫領域，光影的運用不再僅僅是為瞭雕塑形體。提香的肖像深度挖掘瞭人物的內心世界。通過精妙控製麵部關鍵區域（如眼睛、前額）的光照強度和周圍環境的陰影深度，畫傢成功地捕捉瞭權貴人物的復雜情感和威尼斯貴族的沉穩氣質。 3.3 筆觸的解放與動態錶達： 隨著畫派的演進，筆觸變得越來越自由和鬆散。在提香晚期或丁托列托的作品中，我們能看到大膽、快速且富有方嚮性的筆觸，它們本身就構成瞭畫麵的一部分肌理和動態。這種筆觸不再試圖“隱藏”媒介，而是主動地錶現瞭創作過程的活力，預示瞭巴洛剋藝術對感官體驗的強調。 結語：永恒的遺産 《光影秘境》旨在證明，威尼斯畫派並非僅僅是文藝復興盛期的一個“分支”，而是繪畫發展史上一次獨立而強大的美學轉嚮。他們對油畫材料的掌握、對色彩感官力量的解放，以及他們與光綫進行的哲學對話，不僅定義瞭十六世紀的藝術麵貌，更為後世的魯本斯、倫勃朗乃至印象派的色彩探索，奠定瞭不可磨滅的基礎。本書是對這種“色彩高於一切”的藝術信念的緻敬。 ---

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書的初衷，更多的是齣於一種“收藏”的心態。市麵上的手工藝類書籍琳琅滿目，但真正能讓我願意反復翻閱、愛不釋手的卻寥寥無幾。這本書從紙張的觸感、印刷的質感，到整體的編排設計，都散發著一種匠心獨運的專業氣息。我喜歡它那種不落俗套的排版方式，沒有過多的花哨元素，卻恰到好處地展現瞭每一頁的內容。書中關於色彩原理的闡述，並非枯燥的學術論文，而是用非常生動形象的比喻和故事來解釋，比如將色彩比作音樂中的音符，將搭配比作譜寫樂章，讓我這個非科班齣身的人也能夠輕鬆理解。我特彆欣賞書中關於“視覺引導”的章節，它教會瞭我如何運用色彩的對比、呼應和漸變，來引導觀者的視綫，突齣作品的重點。這對我而言，不僅僅是配色技巧的提升，更是對藝術審美的一次升華。書中展示的許多作品，雖然我尚未嘗試去復刻，但僅是欣賞，就足以讓我沉醉其中，感受到創作者在色彩運用上的獨到之處。這本書，我已經將其視為我書架上的瑰寶，在需要靈感的時候，總會不經意地翻開它，然後，總能從中找到那束照亮我創作道路的光。

評分☆☆☆☆☆

在尋找能提升我刺綉作品層次的配色書籍時，我幾乎翻遍瞭市麵上我能找到的所有相關書籍。大多數書籍要麼過於基礎，要麼過於理論化，要麼就是範例老舊，難以激發我的創作欲望。直到我遇到瞭這本書，簡直就像是尋覓已久的心靈伴侶。這本書最大的特點在於，它並沒有將色彩的運用局限於單純的技巧層麵，而是將其置於更廣闊的藝術語境中進行探討。我被書中關於“色彩與光影的互動”的講解所吸引，它讓我理解瞭在不同的光綫下，同一種顔色也會呈現齣截然不同的視覺效果，這對於我在處理立體感和空間感方麵有瞭全新的啓發。書中對“色彩飽和度”和“明度”的精妙運用進行瞭解讀，讓我明白，僅僅依靠色相的搭配是遠遠不夠的，更需要對色彩的深淺和濃淡進行精準的把控。書中的每一個配色案例，都經過瞭深思熟慮，並且附有詳實的解說，讓我不僅看到瞭“是什麼”，更明白瞭“為什麼”。這本書，已經成為瞭我案頭必備的參考書，每一次翻開，都能從中汲取到滋養我創作的養分。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對細節有著近乎苛刻追求的刺綉愛好者，我深知，在方寸之間，色彩的細微變化，足以決定一件作品的成敗。市麵上充斥著各種“新手友好”的配色手冊，但很多都停留在淺顯的層麵，無法滿足我對於色彩深層理解的渴望。這本書，完全超齣瞭我的預期。它並沒有教你“紅配綠”或者“藍配黃”這樣簡單的公式，而是深入剖析瞭色彩之間的“性格”和“關係”。例如，書中關於“對比色”的講解，不僅僅是色輪上的簡單排列，更是闡述瞭它們是如何通過相互襯托，來放大彼此的張力的。我被書中關於“色彩的情緒錶達”的論述深深打動，它讓我明白，選擇哪種顔色，並非僅僅是美觀的問題，更是一種情感的傳遞。書中對不同文化背景下色彩象徵意義的介紹，也為我的創作增添瞭更豐富的文化內涵。我尤其喜歡書中那些精心設計的“色彩組閤範例”，它們並非簡單的圖片展示，而是配有詳盡的分析，解釋瞭為什麼這樣搭配會産生如此驚艷的效果。每一次翻閱，都能從中獲得新的理解和感悟，讓我對刺綉的色彩運用有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對色彩搭配有執念的手工藝人，我一直在尋找一本能真正觸及我內心關於配色靈感的書籍。之前也翻閱過不少教程，但總覺得它們過於理論化，或者範例太過陳舊，無法滿足我日新月異的創作需求。直到我偶然發現瞭這本書，那封麵設計就帶著一種低調而高級的質感，讓我充滿瞭期待。翻開第一頁，我便被吸引住瞭，書中並沒有直接給齣“如何搭配”的生硬指令，而是從色彩的源頭開始，講述瞭每一種顔色的性格、情緒以及它們之間微妙的互動關係。例如，書中對“靜謐藍”的描述，不僅僅是色號的羅列，更是通過它在自然界中的齣現，以及它所引發的人類心理感受，來層層遞進地展現其魅力。我尤其喜歡其中關於“色彩的溫度”的探討，通過冷暖色調的對比和融閤，讓我對如何運用色彩來營造氛圍有瞭全新的認識。書中穿插的大量案例，並非簡單的圖片堆砌，而是配以詳細的解讀，分析瞭配色背後的邏輯和意圖，讓我覺得仿佛有一位經驗豐富的綉花老師在耳邊循循善誘，耐心講解每一個細微之處。即便我是一名初學者，也能從中找到方嚮；即便我是一名資深愛好者，也能獲得意想不到的啓發。這本書真的就像一位色彩的嚮導，引領著我一步步走進五彩斑斕的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對色彩有著敏銳感知力的刺綉愛好者，我一直在尋找一本能夠超越傳統教科書式講解的配色指南。很多書籍提供的配色方案，往往顯得僵化和缺乏生命力，無法滿足我在創作中對個性化和情感錶達的需求。這本書，完全顛覆瞭我對配色書籍的認知。它不僅僅是一本關於如何搭配顔色的書，更是一本關於如何“感受”色彩的書。書中對“色彩的和諧與衝突”的闡述，讓我明白瞭為何有些配色能夠帶來愉悅的感受，而有些則會引起視覺上的不適。我尤其欣賞書中關於“色彩的敘事性”的探討，它教我如何通過色彩的選擇，來講述一個故事，傳遞一種情緒，賦予我的刺綉作品更深厚的內涵。書中提供的配色思路，非常具有啓發性，它鼓勵我去探索色彩的無限可能，而不是被固定的模式所束縛。每一次翻閱，都能讓我對色彩的理解更上一層樓，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。這本書，無疑是我在刺綉色彩探索之路上的一盞明燈。