刺绣配色事典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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布尔 著

图书标签:

• 刺绣
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店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 河南科技

ISBN：9787534979552

商品编码：10102464141

出版时间：2015-11-01

基本信息

商品名称： 刺绣配色事典	出版社： 河南科学技术出版社	出版时间：2015-11-01
作者：布尔	译者：陈磊	开本： 16开
定价： 98.00	页数：253	印次： 1
ISBN号：9787534979552	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

◆国内对在刺绣圈如雷贯耳的刺绣名师崔西著作的首次引进——weiyi性、权威性。
◆实践经年累月，写作历时三年，从种种尝试及失败中总结出250多套配色方案供查询、应用和再创作——实用性、全面性。
◆既是一本刺绣书，也是一本精美的艺术书。将艺术融入刺绣，教会你所有用针线“作画”的技巧——稀缺性、工艺性。

内容提要

◆刺绣是一种非常简单又实用的手工，所选用的针法或者绣线的质地决定着绣品的好坏。然而刺绣的配色才是重中之重。

◆《刺绣配色事典》是国内引进的首本主讲刺绣配色的重磅工艺书，书中所有关于配色的练习从种种尝试及失败中总结而来，既基础又生动，13个刺绣练习，前面12个各自重点练习一个色系，最后一个练习作品——白眉翡翠则综合了所有技法，适合高水平的读者或者已经完成了本书前面所有练习的读者。

◆《刺绣配色事典》作者权威，实践经年累月，写作历时三年，共提供250多套配色方案，范例通过光影变化以及高光的应用，很好地展示了渐变色的美妙，犹如精美的绘画作品一般让人叹为观止。

◆作者以此形象地告诉读者：颜色将如何改变一幅绣品，绣工固然重要，配色却是重中之重。如果要用一句话概括这本书的价值，那就是：将艺术融入刺绣，教会人们用针线“作画”的技巧。

作者简介

崔西·布尔，是一名自学成才的刺绣名师。她出生和成长在津巴布韦，直到2004年和丈夫与三个孩子一起搬到了南非的西开普省生活。目前她在南非的行业协会和工作室致力于刺绣工艺的教学和研讨，并在国际性的针线手工杂志和其他出版物上发表作品。她的刺绣表现主题一开始主要是花卉，近来扩展到鸟类和肖像。细节精微，通过渐变效果强调光与影的变化，使她的作品呈现出惟妙惟肖的立体感。崔西深谙刺绣之法，经过潜心研究实践，她独特的长短针绣技法得到了刺绣界的充分认可和赞誉，她本人也花了很多年的时间来研究这种技法，崔西并且愿意与大家分享她的技术和心得。用她自己的话说：“我们需要让手工刺绣得以存活，但如果我们只是片面保护着我们自己的技法专利，仅为我们自己所用，那么它们不会得到传承，最终会消失、变得毫无价值。给别人一个具体的物件，他变成了所有者，你不再拥有它；但给别人一个想法，你不会失去你的想法，而是和他共同拥有。如果他再和其他人分享这个想法，这个想法就会无限扩展，你会看着它蓬勃成长起来。” 欲了解更多关于崔西和她的著作，请访问崔西的网站： http://trishburr.com。

目录

引言

概要

所需材料及准备工作

渐变技巧

选色工具

色彩与刺绣

如何做出逼真的刺绣

色彩的组合

互补色

配色方案

刺绣练习

红色:法国玫瑰

粉色:山茶花

紫红色:红色鸢尾

紫色:番红花

蓝色:摩洛哥李

土耳其蓝色:紫胸佛法僧

绿色:绿喉蜂虎

金黄色:一对小蜂虎

黄色:奥地利玫瑰

橙色:埃尔顿樱桃

好的，以下是一本与《刺绣配色事典》内容无关的图书简介，聚焦于其他领域，力求详尽且自然流畅： --- 《光影秘境：文艺复兴时期威尼斯画派的色彩哲学与创新技法》 一部深入探索文艺复兴盛期威尼斯画派色彩运用、光线处理以及材料革新历程的权威著作。 导言：亚得里亚海的金色光芒 本书并非关于手工技艺的指南，而是对人类视觉艺术史上一个辉煌篇章的深入剖析——文艺复兴盛期（High Renaissance）的威尼斯画派。在十五世纪末至十六世纪的意大利，佛罗伦萨和罗马以其对素描（Disegno）的推崇和对古典理想主义的追求而闻名，然而，远在亚得里亚海边的泻湖之城威尼斯，却发展出了一套截然不同的美学体系。 威尼斯画派的核心，在于其对色彩（Colorito）的无上推崇，以及对光线和湿润空气的独特捕捉能力。他们摒弃了北方画派对细腻线条的执着，转而以油彩的丰富质感和层次感来构建画面。本书将带领读者穿越时空，沉浸于提香（Titian）、丁托列托（Tintoretto）和委罗内塞（Veronese）等巨匠的工作室，解构他们如何将威尼斯独特的地理环境和精神气质，转化为永恒的视觉语言。 第一章：材料的革命——油性媒介的本土化 威尼斯地处水乡，木材易于潮湿，传统的蛋彩画媒介（Tempera）在当地的应用面临巨大挑战。本书首先考察了威尼斯画派早期对油性媒介的采纳和本土化过程。 1.1 早期影响与技术嫁接： 我们追溯了安东内罗·达·梅西纳（Antonello da Messina）如何从佛兰德斯学派那里引进并精炼了基于亚麻籽油的油画技术。这不仅仅是材料的替代，更是对绘画思维的根本转变——油画允许更慢的干燥时间，从而为色彩的混合、叠加和“烟熏化”处理提供了前所未有的自由度。 1.2 画布的兴起： 区别于佛罗伦萨和罗马偏爱光滑的木板，威尼斯画派大量使用帆布（Canvas）作画。这种材料的纹理与油画颜料的厚涂（Impasto）相结合，形成了独特的视觉效果。我们详细分析了画布的准备工作，包括底层的处理——从简单的石膏基到底层油性底料的演变，探讨了这种改变如何影响了最终色调的饱和度和光线的反射特性。 1.3 颜料的采购与调配： 威尼斯作为重要的贸易港口，拥有便捷的渠道获取来自东方和阿尔卑斯山的珍贵矿物颜料。本书详细梳理了提香工作室中颜料的使用记录，包括对“威尼斯红”（一种特殊的赭石）和珍贵的群青（Ultramarine）的策略性使用，以及他们如何通过研磨的精细度来控制色彩的透明度和光泽度。 第二章：色彩的交响——Colorito 的理论与实践 威尼斯画派的“色彩至上”并非随意的涂抹，而是一套严谨的色彩哲学。本书的核心章节，致力于解析他们如何运用色彩来表达情感、塑造空间和定义光照。 2.1 暖色调的统治地位： 与冷峻的线条美学相对，威尼斯人偏爱温暖的色盘。我们通过对提香后期作品的色彩光谱分析，揭示了他们如何通过金色、赤褐、深红和黄褐色构建出一种富有生命力和感官诱惑力的画面氛围。这种暖调不仅服务于主题（如神话或肖像），更成为威尼斯身份的一种象征。 2.2 湿润空气的视觉化： 丁托列托作品中的色彩处理，尤其擅长表现威尼斯特有的潮湿、弥漫的光线。我们研究了其大胆的色彩对比和强烈的明暗对比（Tenebrism的变体），探讨了他们如何利用色彩的“冷暖”变化来模拟空气透视（Aerial Perspective），使远处的物体在色彩上呈现出微妙的蓝灰调，营造出空间的深度与真实感。 2.3 层次的堆叠与“烟熏效果”： 委罗内塞的壁画与祭坛画以其宏大叙事和奢华的色彩层次而著称。我们分析了他们如何通过多层薄涂（Glazing）技术，让底层颜色透过上层半透明的釉色显现出来，创造出宝石般的光泽和丰富微妙的色彩过渡，这是油画媒介最精妙的应用之一。 第三章：光线的叙事——空间、戏剧性与精神性 在威尼斯画派的作品中，光线是独立于色彩之外的另一个主角，它不仅是照明工具，更是叙事载体和精神象征。 3.1 非线性的光照结构： 传统的文艺复兴绘画常使用均匀的、理想化的光源。而威尼斯画家，尤其是丁托列托，热衷于使用突兀的、戏剧性的光源。这些光线往往来自画外或特定的角落，它们切割画面，引导观众的视线，并强化了宗教场景或历史事件的紧张感和即时性。本书将对比分析不同画家对“神圣之光”和“自然之光”的差异化处理。 3.2 肖像中的光影心理学： 在肖像画领域，光影的运用不再仅仅是为了雕塑形体。提香的肖像深度挖掘了人物的内心世界。通过精妙控制面部关键区域（如眼睛、前额）的光照强度和周围环境的阴影深度，画家成功地捕捉了权贵人物的复杂情感和威尼斯贵族的沉稳气质。 3.3 笔触的解放与动态表达： 随着画派的演进，笔触变得越来越自由和松散。在提香晚期或丁托列托的作品中，我们能看到大胆、快速且富有方向性的笔触，它们本身就构成了画面的一部分肌理和动态。这种笔触不再试图“隐藏”媒介，而是主动地表现了创作过程的活力，预示了巴洛克艺术对感官体验的强调。 结语：永恒的遗产 《光影秘境》旨在证明，威尼斯画派并非仅仅是文艺复兴盛期的一个“分支”，而是绘画发展史上一次独立而强大的美学转向。他们对油画材料的掌握、对色彩感官力量的解放，以及他们与光线进行的哲学对话，不仅定义了十六世纪的艺术面貌，更为后世的鲁本斯、伦勃朗乃至印象派的色彩探索，奠定了不可磨灭的基础。本书是对这种“色彩高于一切”的艺术信念的致敬。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩有着敏锐感知力的刺绣爱好者，我一直在寻找一本能够超越传统教科书式讲解的配色指南。很多书籍提供的配色方案，往往显得僵化和缺乏生命力，无法满足我在创作中对个性化和情感表达的需求。这本书，完全颠覆了我对配色书籍的认知。它不仅仅是一本关于如何搭配颜色的书，更是一本关于如何“感受”色彩的书。书中对“色彩的和谐与冲突”的阐述，让我明白了为何有些配色能够带来愉悦的感受，而有些则会引起视觉上的不适。我尤其欣赏书中关于“色彩的叙事性”的探讨，它教我如何通过色彩的选择，来讲述一个故事，传递一种情绪，赋予我的刺绣作品更深厚的内涵。书中提供的配色思路，非常具有启发性，它鼓励我去探索色彩的无限可能，而不是被固定的模式所束缚。每一次翻阅，都能让我对色彩的理解更上一层楼，也让我对自己的创作充满了信心。这本书，无疑是我在刺绣色彩探索之路上的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

在寻找能提升我刺绣作品层次的配色书籍时，我几乎翻遍了市面上我能找到的所有相关书籍。大多数书籍要么过于基础，要么过于理论化，要么就是范例老旧，难以激发我的创作欲望。直到我遇到了这本书，简直就像是寻觅已久的心灵伴侣。这本书最大的特点在于，它并没有将色彩的运用局限于单纯的技巧层面，而是将其置于更广阔的艺术语境中进行探讨。我被书中关于“色彩与光影的互动”的讲解所吸引，它让我理解了在不同的光线下，同一种颜色也会呈现出截然不同的视觉效果，这对于我在处理立体感和空间感方面有了全新的启发。书中对“色彩饱和度”和“明度”的精妙运用进行了解读，让我明白，仅仅依靠色相的搭配是远远不够的，更需要对色彩的深浅和浓淡进行精准的把控。书中的每一个配色案例，都经过了深思熟虑，并且附有详实的解说，让我不仅看到了“是什么”，更明白了“为什么”。这本书，已经成为了我案头必备的参考书，每一次翻开，都能从中汲取到滋养我创作的养分。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书的初衷，更多的是出于一种“收藏”的心态。市面上的手工艺类书籍琳琅满目，但真正能让我愿意反复翻阅、爱不释手的却寥寥无几。这本书从纸张的触感、印刷的质感，到整体的编排设计，都散发着一种匠心独运的专业气息。我喜欢它那种不落俗套的排版方式，没有过多的花哨元素，却恰到好处地展现了每一页的内容。书中关于色彩原理的阐述，并非枯燥的学术论文，而是用非常生动形象的比喻和故事来解释，比如将色彩比作音乐中的音符，将搭配比作谱写乐章，让我这个非科班出身的人也能够轻松理解。我特别欣赏书中关于“视觉引导”的章节，它教会了我如何运用色彩的对比、呼应和渐变，来引导观者的视线，突出作品的重点。这对我而言，不仅仅是配色技巧的提升，更是对艺术审美的一次升华。书中展示的许多作品，虽然我尚未尝试去复刻，但仅是欣赏，就足以让我沉醉其中，感受到创作者在色彩运用上的独到之处。这本书，我已经将其视为我书架上的瑰宝，在需要灵感的时候，总会不经意地翻开它，然后，总能从中找到那束照亮我创作道路的光。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩搭配有执念的手工艺人，我一直在寻找一本能真正触及我内心关于配色灵感的书籍。之前也翻阅过不少教程，但总觉得它们过于理论化，或者范例太过陈旧，无法满足我日新月异的创作需求。直到我偶然发现了这本书，那封面设计就带着一种低调而高级的质感，让我充满了期待。翻开第一页，我便被吸引住了，书中并没有直接给出“如何搭配”的生硬指令，而是从色彩的源头开始，讲述了每一种颜色的性格、情绪以及它们之间微妙的互动关系。例如，书中对“静谧蓝”的描述，不仅仅是色号的罗列，更是通过它在自然界中的出现，以及它所引发的人类心理感受，来层层递进地展现其魅力。我尤其喜欢其中关于“色彩的温度”的探讨，通过冷暖色调的对比和融合，让我对如何运用色彩来营造氛围有了全新的认识。书中穿插的大量案例，并非简单的图片堆砌，而是配以详细的解读，分析了配色背后的逻辑和意图，让我觉得仿佛有一位经验丰富的绣花老师在耳边循循善诱，耐心讲解每一个细微之处。即便我是一名初学者，也能从中找到方向；即便我是一名资深爱好者，也能获得意想不到的启发。这本书真的就像一位色彩的向导，引领着我一步步走进五彩斑斓的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对细节有着近乎苛刻追求的刺绣爱好者，我深知，在方寸之间，色彩的细微变化，足以决定一件作品的成败。市面上充斥着各种“新手友好”的配色手册，但很多都停留在浅显的层面，无法满足我对于色彩深层理解的渴望。这本书，完全超出了我的预期。它并没有教你“红配绿”或者“蓝配黄”这样简单的公式，而是深入剖析了色彩之间的“性格”和“关系”。例如，书中关于“对比色”的讲解，不仅仅是色轮上的简单排列，更是阐述了它们是如何通过相互衬托，来放大彼此的张力的。我被书中关于“色彩的情绪表达”的论述深深打动，它让我明白，选择哪种颜色，并非仅仅是美观的问题，更是一种情感的传递。书中对不同文化背景下色彩象征意义的介绍，也为我的创作增添了更丰富的文化内涵。我尤其喜欢书中那些精心设计的“色彩组合范例”，它们并非简单的图片展示，而是配有详尽的分析，解释了为什么这样搭配会产生如此惊艳的效果。每一次翻阅，都能从中获得新的理解和感悟，让我对刺绣的色彩运用有了更深层次的认识。