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朱文正 著

图书标签:

• 美术基础
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• 起跑线
• 绘画
• 素描
• 速写
• 美术教学
• 绘画入门
• 艺术教育
• 基础技能

店铺： 哈尔滨市学府书店图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518017591

商品编码：10125681284

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-11-01

内容介绍
《人物速写》为美术基础技法丛书中的一本，内容基础，包括人体的骨骼、肌肉，人体的结构、比例，人体的动态规律，头部的结构及表现，头发的表现要点，眼睛的表现要点，嘴的表现要点，鼻子的表现要点，耳朵的表现要点，手部结构及表现，脚部结构及表现，衣纹的表现要点等基础内容，以及一些常见站姿、坐姿男女青年的作画步骤、精彩范画。《人物速写》非常适合美术初学者学习。


作者介绍
朱文正，男，1984年1月生，河南温县人。艺术学硕士学位。本科毕业于河南大学艺术学院美术教育系，研究生毕业于广西艺术学院桂林中国画学院。现任教于焦作师范高等专科学校，为河南省美术家协会会员。 1. 2004年到2013年，先后在温县国风美术培训中心、开封豫N画室、开封美艺画室、开封博琳画室、濮阳县三中、郑州阳光美术培训学校、南宁希戈艺术学校，南宁天艺画室，洛阳正大画室等教育机构担任主讲老师、教学总监、艺术顾问、速写科主任、特聘校长等职。 2. 2009年8月，主持创作河南省温县陈家沟太极文化园长达50米的墙体壁画《喝喝陈沟水》。 3. 2010年7月，出版《朱文正高考人物速写训练方法及范本》。 4. 2011年1月，出版《朱文正高考速写精品教学》。 5. 2011年5月，被河南艺考网（www.hnykw.cn）特聘为河南艺考网专家团美术专家，负责美术类考生咨询工作。 6. 2011年5月，工笔作品《相依》，发表在《美术界》（2011年6月期）。 7. 2011年6月，工笔作品《战友》，获得“庆祝中国共产党成立90周年广西美术、书法、摄影作品展览”**奖； 8. 2011年8月，出版《朱文正高考速写应试技巧与临本》。 9. 2011年9月，工笔作品《请君饮过拦门酒》入选河南省第二届工笔画作品展。 10. 2011年12月，工笔作品《遥望》入选“中国·宝丰第五届魔术文化节全国书画大赛”。 11. 2012年1月，*作《朱文正高考速写精品教学》被评为2011年度中国纺织工业联合会**图书奖。 12. 2013年1月，出版《艺考新干线——应试速写突击训练》。 13.2014年1月，出版《朱文正高考速写课堂》。

目录

人体的骨骼、肌肉 人体的结构、比例 人体的动态规律 头部的结构及表现 头发的表现要点 眼睛的表现要点 嘴的表现要点 鼻子的表现要点 耳朵的表现要点 手部结构及表现 脚部(鞋)结构及表现 衣纹的表现要点 《站姿女青年》作画步骤 《行走的女孩》作画步骤 《坐姿男青年》作画步骤 《看微信的男青年》作画步骤 《画画的女孩》作画步骤

艺术之境：透视与结构的基础之旅 (人物速写以外的素描技法探索) 本书是为所有致力于提升造型能力，渴望深入理解视觉艺术基本原理的学员和爱好者精心准备的进阶读物。它专注于构建坚实的视觉基础，通过对透视、结构、光影、材质的系统性剖析，为艺术创作的各个领域打下不可动摇的根基。本书旨在引导读者超越表象的快速捕捉，进入对形体本质的深刻理解与表现。 --- 第一部分：空间的魔术——精确的透视学原理与应用 本章是构建三维世界于二维平面之上的基石。我们不再仅仅是描摹事物，而是要理解它们如何被空间关系所支配。 1.1 基础几何与视角： 点、线、面的严谨定义： 详细解析线条在不同运动状态下如何生成形体，区分结构线、轮廓线和辅助线的意义。 视点、视平线与灭点： 深入探讨消失点理论，从最基础的一点透视出发，逐步过渡到复杂的多点透视场景构建。不仅仅是“画出”灭点，更要理解不同焦距镜头或人眼观察下，视角对形体比例的微妙影响。 仰视与俯视的逻辑： 专门设立章节解析人或物体在极端仰视（如仰望摩天大楼）和俯视（如高空俯瞰街道）时，建筑线条和地平线如何发生扭曲与重构，训练读者在复杂角度下保持形体比例的准确性。 1.2 复杂场景的透视控制： 环境与景深的营造： 如何利用透视收缩（Scale Reduction）来表现空气透视（Atmospheric Perspective）的微妙变化，使画面产生层次感和纵深感。 圆形、柱体在空间中的表现： 掌握椭圆在不同倾斜角度下的精准绘制方法，这是理解人体关节、器皿以及建筑圆拱结构的关键。我们提供了一系列辅助线和辅助圆的绘制练习，确保椭圆的轴线与透视方向保持一致。 室内空间的精确构建： 针对静物和场景素描，提供模块化的室内透视布局方法，从墙角、天花板到地面分割线，确保每一个元素都精确地嵌入统一的空间框架内。 --- 第二部分：骨骼与肌肉的秘密——形体结构的基础解析 本部分将视角从二维的平面关系转向三维的体积和内在构造，为处理任何复杂的实体对象（包括人物、动物、静物）提供结构化的思维模型。 2.1 体块化的思维方式： 简化形体： 学习如何将复杂的自然形态（如水果、石头、甚至初级的人体）分解为最基础的几何体——立方体、球体、圆柱体和圆锥体。这是所有专业素描训练中“打形”阶段的核心思想。 体块间的连接与穿插： 重点讲解体块如何相互咬合、渗透和阻挡，建立起物体内部的逻辑关联，避免“拼凑感”。 动态平衡的初步理解： 在体块阶段引入重心和力线概念，初步探讨物体稳定性的结构基础，为后续的人体动态学习做铺垫。 2.2 深入理解“光”与“形”的交汇： 光影的几何解析： 本章不侧重于复杂的调子铺陈，而是专注于光线如何与几何体表面互动。详细解析亮面、灰面、暗面、反光和投影的明确界限。 结构光与体积感： 探讨光影如何揭示物体的体积。一个物体在不同光照下的明暗交界线位置和形状变化，是判断其内在形态的关键信息。我们提供大量光线照射在不同曲面上的投影练习，以增强对体积感的控制力。 材质的暗示： 在结构和光影的基础上，初步探讨材质对光线反射的影响——光滑物体如何产生锐利的边缘光，粗糙物体如何产生柔和的渐变，从而建立起对“质感”的结构性理解。 --- 第三部分：纹理与笔触的语言——材料与技巧的探索 本部分将焦点从“画什么”转移到“怎么画”，深入探讨不同绘画材料的特性，以及如何通过控制笔触来增强画面的表现力。 3.1 素描材料的性能剖析： 铅笔的“温度”： 详尽对比不同硬度（H到B系列）铅笔在纸面上的表现差异，如何利用笔尖的粗细和侧锋来控制线条的力度和明度范围。 炭笔与墨水的潜力： 探索炭笔在表现深邃暗部和松动边缘时的优势，以及墨水（或深色水彩）在快速造型和强调结构时的应用，学会“干湿结合”的基础概念。 纸张的选择与影响： 探讨不同纹理（中粗纹、细纹）的纸张如何影响调子的细腻程度和线条的清晰度，以及“留白”在画面中的策略性运用。 3.2 笔触的节奏与控制： 排线的逻辑性： 告别随机的乱排线，学习如何根据形体的曲率和光线的方向，制定有逻辑、有节奏感的排线方案。探讨排线在表现物体走向和体积起伏时的作用。 边缘处理的艺术： 边缘是区分物体与环境、增强主体表现力的关键。本章专门训练“硬边”、“软边”和“消失的边缘”的精确控制，这是从“像”到“有感觉”的飞跃。 纹理的模拟技法： 针对木材、金属、布料等常见静物材质，提供针对性的笔触练习方案，例如如何通过短促的划线模拟木纹的粗糙感，或通过精细的擦拭表现金属的光滑。 --- 总结与展望 本书的最终目标是培养读者对“所见之物”的结构化分析能力。掌握透视即是掌握空间，理解光影即是掌握体积，精通笔触即是掌握语言。这些基础训练是通往任何高级造型艺术（无论传统绘画、数字艺术还是设计领域）的必经之路。它要求严谨的观察、耐心的分析和反复的练习，是您艺术学习旅程中坚实可靠的起点与参照。

评分☆☆☆☆☆

我是一位美术老师，最近在为我的学生挑选一些绘画教材，偶然间看到了《人物速写》这本。我翻阅了一下，发现这本书的编排非常符合教学的逻辑。它从最基本的构成元素开始，例如线条的粗细、虚实变化，到如何运用这些线条来塑造形体。书中对于不同年龄、不同性别、不同职业人物的特点都有涉及，并且有针对性地提供了速写方法。我特别赞赏书中关于“动态捕捉”的章节，作者通过大量的实例，展示了如何快速地抓住人物瞬间的姿态，并通过简练的笔触表现出来。这对于训练学生的观察力和表现力非常有帮助。此外，书中还包含了一些关于人物表情和手部刻画的专题讲解，这些细节的捕捉对于提升画作的生动性至关重要。我感觉这本书的实用性很强，学生可以通过书中的练习，逐步掌握人物速写的基本功。而且，它并没有过于强调某一种风格，而是提供了一个通用的方法论，让学生可以根据自己的理解和兴趣去发展。我相信，这会是一本非常适合在美术课堂上使用的教材。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了一套《起跑线美术基础教学丛书》，其中《人物速写》这一本，我认真地研读了。不得不说，这本书在理论知识的呈现上做得相当扎实，它并没有简单地罗列绘画技巧，而是从人体解剖学的角度出发，深入浅出地讲解了骨骼、肌肉的起伏关系，以及这些结构如何影响到人物的外在形态。这一点对于我这种希望能够画出“有灵魂”的人物画像的人来说，是至关重要的。书中的插图质量也很高，不仅清晰，而且往往会用不同的颜色来标注关键的解剖结构，辅助读者理解。同时，书中还强调了速写的重要性，以及如何在短时间内捕捉人物的动态和神韵。我特别欣赏它关于“动态线”的讲解，这部分内容让我明白了如何用简洁的线条来表现人物的运动感和力量感。我感觉这本书在引导读者建立科学的绘画思维方面做得非常到位，而不是仅仅停留在表面功夫。它鼓励读者去观察、去思考，而不是盲目地模仿。总而言之，这本书为想要在人物速写领域打下坚实基础的读者，提供了一个非常系统和专业的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统地学习过，尤其是人物速写，总是觉得画出来的东西缺乏生气。最近，我偶然间发现了《人物速写》这本《起跑线美术基础教学丛书》里的书，简直是惊喜！这本书的语言风格很亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你一样。它不会让你觉得晦涩难懂，而是用一种循序渐进的方式，带领你一步步走进人物速写的世界。我特别喜欢书中关于“动态节奏”的讲解，让我明白了原来人物的动作不仅仅是姿势，更是一种韵律。书中的案例也非常贴合生活，比如街头的人物、运动场上的运动员等等，这些让我觉得绘画离我并不遥远。而且，它还教我如何去观察生活中的人，如何从他们的姿态中提炼出绘画的元素。我现在每天都会抽出时间来练习，感觉自己的进步非常明显。以前觉得画人物很困难，现在慢慢地有了信心，能够画出一些有模有样的速写了。这本书真的给了我很大的帮助，让我在绘画的道路上又向前迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一个美术爱好者，我一直想找一本能够系统地学习绘画基础的书籍，尤其是人物速写。终于让我找到了《人物速写》，这套丛书的起跑线美术基础教学，简直就是我的福音！书中的内容非常丰富，从最基础的线条运用，到人体比例、结构，再到动态表现，讲解得都非常细致。作者用了大量的实例和清晰的图示，让我这个零基础的初学者也能轻松理解。我特别喜欢书里关于骨骼和肌肉的讲解，这部分让我对人体结构有了更深的认识，不再是凭空想象，而是有理有据地去画。而且，书里还穿插了一些大师的作品分析，让我能够学习到他们的绘画技巧和对人物的理解，这对我启发很大。我还会经常翻阅这本书，里面的练习方法也很实用，可以帮助我巩固所学知识，不断提高自己的绘画水平。这本书不仅适合初学者，对于已经有一定基础的画者来说，也是一本很好的参考书，可以帮助他们查漏补缺，深化对人物速写的理解。我非常推荐这本书给所有对绘画感兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

最近在准备一些艺术考试，我在网上搜集各种绘画资料，无意中看到了《人物速写》这本《起跑线美术基础教学丛书》。我之前也看过一些关于人物速写的书籍，但很多都比较偏理论，或者只是简单地展示一些范画。而这本《人物速写》给我的感觉完全不同。它更像是一本“工具书”，非常实用，而且非常有针对性。书中的很多技巧和方法，都是可以直接应用到考试中的。例如，关于不同体型人物的比例掌握，以及如何快速区分不同年龄段人物的面部特征，这些都是考试时经常会考察到的点。我尤其喜欢书中关于“透视原理在人物速写中的应用”这一部分，让我对如何表现人物的立体感有了更深的理解。而且，书里还提供了很多不同角度、不同状态的人物速写示范，这些对我备考非常有帮助，可以帮助我学习如何应对各种考试场景。总的来说，这本书的实用性和针对性都非常强，对于备考美术类专业考试的学生来说，绝对是一本不可多得的宝贵资料。