西方美学史（第4卷） [A HISTORY OF WESTERN AESTHETICS] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金惠敏 等 著

图书标签:

• 美学史
• 西方美学
• 艺术史
• 哲学
• 文化史
• 西方文化
• 艺术理论
• 审美学
• 历史
• 艺术哲学

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787500469674

版次：1

商品编码：10162044

包装：平装

外文名称：A HISTORY OF WESTERN AESTHETICS

开本：16开

出版时间：2008-05-01

页数：862

正文语种：中文

内容简介

　　本书是以20世纪西方美学为考察对象的美学通史，以该世纪的哲学和美学思潮为基本构架，梳理出美学思想发展的逻辑体系和思想脉络。在20世纪初叶，“形式主义美学”与“表现主义美学”成为当时美学思想重要两翼，同时“无意识美学”、“生命美学”和“距离美学”等亦有重要影响；进入20世纪中叶，“实用主义美学”、“符号论美学”、“现象学美学”及“存在美学”等都在百花争艳；20世纪中期之后，“分析美学”占据了欧美美学的主流位置，但同时“社会批判美学”、“格式塔美学”、“解释学美学”、“接受美学”等都获得了自身的思想地位；20世纪末期，西方美学步入后现代阶段，也是该世纪美学的终结期。由此线索，《西方美学史》第四卷清晰呈现出20世纪美学发展的历史趋势和思想成就。

作者简介

　　金惠敏，1961年生，哲学博士。现为河南大学省政府特聘教授，美国TCS杂志国际编委，中国社会科学院文学所研究员、博士生导师。主要著作有《反形而上学与现代美学精神》、《意志与超越》、《后现代性与辩证解释学》、《媒介的后果》和《后儒学转向》等。

目录

导论
一 如何哲学地理解20世纪西方美学
二 如何政治地理解20世纪西方美学
三 如何文化地理解20世纪西方美学
四 “时间”概念与20世纪西方美学的分期问题
第一章 无意识美学
第二章 形式主义美学
第三章 生命美学
第四章 距离美学
第五章 表现主义美学
第六章 实用主义美学
第七章 符号论美学
第八章 现象学美学
第九章 存在美学
第十章 分析美学
第十一章 社会批判美学
第十二章 结构主义美学
第十三章 格式塔美学
第十四章 解释学美学
第十五章 接受美学及其余波
第十六章 后现代美学
参考文献
后记

前言/序言

　

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，完全不涉及您提到的那本《西方美学史（第4卷）》。 《古代文明的黎明：美索不达米亚与古埃及的兴衰》 作者： [此处留空，以模仿专业书籍的风格] 译者： [此处留空] 出版社： [此处留空] 出版年份： [此处留空] 书籍概述 《古代文明的黎明：美索不达米亚与古埃及的兴衰》是一部深度聚焦于人类早期文明摇篮——尼罗河流域与两河流域的史学巨著。本书旨在超越传统的通史叙事，通过对考古发现、楔形文字泥板、象形文字碑文以及各类古代文献的精细梳理与阐释，重构公元前4000年至公元前500年间，美索不达米亚（苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述）和古埃及（早王朝、古王国、中王国、新王国）社会、政治、宗教和物质文化的复杂图景。 本书的独特之处在于，它摒弃了将这两大文明孤立考察的传统模式，而是致力于探讨它们在地理相邻性下，所产生的互动、竞争与相互影响，特别是围绕灌溉技术、文字系统、神权政治构建和城市化进程的平行发展与差异性。 第一部分：文明的沃土——地理与起源 本部分首先从地理决定论的角度出发，分析了底格里斯河与幼发拉底河的“双河”特性，如何塑造了美索不达米亚文明对不稳定和频繁冲突的内在心理准备，进而影响了其法律和神学体系的建立。随后，作者将视角转向尼罗河，阐释了“单一之河”如何为古埃及带来天然的防御屏障与周期性的丰饶，从而催生了高度集中的中央集权和对永恒秩序（玛阿特）的执着追求。 详细论述了早期定居点的形成，如美索不达米亚的厄里都（Eridu）和古埃及的纳尔迈（Narmer）统一前夕的各个“诺姆”（Nome）。书中对史前陶器文化、早期金属冶炼技术（铜器时代晚期）的演变进行了细致的考察，为后续的文明爆发奠定了坚实的物质基础。 第二部分：文字的诞生与知识的阶层化 文字的发明是人类文明史上的一个分水岭。本书用大量篇幅探讨了苏美尔人楔形文字和古埃及象形文字的起源与发展路径。 在美索不达米亚，楔形文字从早期的记账符号演变为能够记录史诗、法律条文和天文学观测的复杂系统。作者详细分析了《乌尔第三王朝法典》与著名的《汉谟拉比法典》之间的继承与革新关系，揭示了这些法典如何不仅是法律工具，更是统治者合法性宣示的政治文本。此外，本书还深入探讨了抄写员阶层在苏美尔城邦政治结构中的核心地位。 在尼罗河畔，象形文字的发展与宗教信仰和王权神授紧密相连。作者着重分析了圣书体（Hieroglyphic）、僧侣体（Hieratic）和后来的世俗体（Demotic）在不同应用场景中的功能区分，并详细解读了《亡灵书》等关键文献，揭示了古埃及人对来世和“卡”（Ka）与“巴”（Ba）的复杂理解。 第三部分：王权、神庙与城市形态 本部分的核心在于解构古代两河流域城邦的运作机制与古埃及的法老制。 美索不达米亚： 城市是权力与宗教的中心。书中描绘了城邦领袖（如“恩西”Ensi）如何平衡神庙祭司阶层与世俗军事领袖之间的权力关系。对于乌尔、拉格什和巴比伦等主要城市，本书提供了关于城市规划、防御工事（如城墙的修建历史）以及社会经济活动的微观研究。亚述帝国的崛起，则被视为一种军事化、帝国化的新模式，其宣传艺术和国家宗教的转变是重点分析对象。 古埃及： 法老被视为在世的神祇，本书详细阐述了“玛阿特”（Ma'at，宇宙秩序与正义）的理念如何贯穿于国家治理的方方面面。通过对吉萨大金字塔群、卡纳克神庙的建筑材料、劳动力组织和宗教仪式的分析，本书力求揭示这种宏大工程背后的行政管理能力与意识形态控制力。新王国时期，特别是阿肯那顿的阿玛尔那改革，被视为对传统神权体系的一次剧烈冲击与最终回归的案例研究。 第四部分：艺术、工程与世界观的投射 本书的后半部分侧重于物质遗存如何反映古代人的世界观。 工程成就： 对两河灌溉系统的复杂网络、水坝和运河的维护与管理进行了技术层面的探讨，强调了水利工程对社会组织的强制性要求。埃及的石材开采、运输和金字塔的精确对齐，则展现了其在天文学和数学应用上的高超水平。 艺术表达： 聚焦于雕塑、浮雕和绘画。美索不达米亚的叙事性浮雕（如亚述王宫中的狩猎与战争场景）与古埃及的程式化、象征性艺术（如人物的“正面律”）形成了鲜明的对比。作者特别指出，美索不达米亚艺术更强调叙事性和对现世权力的颂扬，而埃及艺术则极度关注永恒性、稳定性和对来世的准备。 结论：两河的消散与尼罗河的延续 最后，本书总结了这两个伟大文明在公元前一千纪中后期的命运。美索不达米亚在波斯人的征服下面临更迭，其文化元素被后继帝国（赫梯、波斯）吸收，最终以其楔形文字的消亡而告一段落。而古埃及文明则在数次外族入侵（努比亚人、波斯人、希腊人）后，虽然政治实体瓦解，但其宗教、建筑遗产与部分文化符号被亚历山大大帝之后的托勒密王朝继承，直到罗马时代才真正融入地中海世界的主流，其文化基因展现出惊人的韧性。 本书的价值 《古代文明的黎明》不仅为历史爱好者和学生提供了一个扎实的研究基础，更重要的是，它提供了一种跨文化的比较视野，使读者能够深刻理解在人类文明的最初阶段，不同的地理环境和文化选择是如何塑造出两种截然不同，却又同样辉煌的早期人类社会形态。本书的注释和参考书目详尽完备，是研究古代近东历史的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这第四卷时，我有点被它沉甸甸的分量（无论是字面意义还是思想意义上）给压倒了。这绝对不是一本可以轻松翻阅的休闲读物，它更像是一部需要被“征服”的学术经典。书中对特定时期美学思潮的分析，比如对唯心主义美学如何一步步走向其内在危机的描绘，那种细致入微的剖析，简直令人叹为观止。作者似乎拥有一种魔力，能将那些晦涩难懂的哲学概念，通过精妙的案例和历史背景的铺陈，变得鲜活起来。不过，我也必须坦诚，在涉及某些后现代思潮的过渡章节时，文本的跳跃性略强，偶尔会让人感觉像是从一个高速公路出口猛地拐入一条小径，需要花点时间重新定位自己的学术坐标系。尽管如此，那种追求体系完整性和历史深度的努力，是值得最高敬意的。对于任何想深入了解西方美学思想发展轨迹的人来说，这都是不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的第四卷读起来，更像是在进行一次高强度的智力训练。它不是那种读完能让你立刻获得“实用技巧”的书，它关乎的是对“真理”和“美”的永恒追问的某种阶段性总结。作者在处理不同哲学体系之间的张力时，展现出极高的驾驭能力，尤其是在描绘美学思想如何被社会政治力量所塑造和反作用时，其洞察力令人印象深刻。我尤其欣赏那些穿插其中的、对特定艺术家或作品的简短但充满智慧的评论，它们像是紧张的学术论述中的一抹亮色，提供了感性的锚点。虽然页数不少，但每一部分的逻辑链条都扣得非常紧密，一旦跟上节奏，便会体会到一种强大的结构美感，这本身就是一种对审美精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极具挑战性，同时也极富回报的。作者的行文风格非常庄重、严谨，充满了学术的厚度，完全没有那种为了迎合大众而进行的“通俗化”处理。这种坚持，恰恰是其价值所在。我仿佛能感受到作者在每一个论断背后所做的海量研究和深思熟虑。他对于美学从形而上学殿堂走向日常经验的演变过程的把握，尤其精彩。阅读时，我常常停下来，不是因为不理解，而是因为被某个精准的措辞或某个犀利的对比所震撼，需要时间来消化。这本书更像是一面镜子，照见的不仅是历史上的审美观念，更有我们当下思考艺术问题时的盲区和惯性。它迫使你跳出舒适区，去接受那些看似矛盾却又合乎逻辑的观点交锋。

评分☆☆☆☆☆

当我合上这本书的最后一页，那种满足感是无与伦比的。它成功地构建了一幅宏大的审美史图景，不仅仅罗列了理论家，更重要的是解释了“为什么”在那个特定的社会文化背景下，人们会产生那样的审美判断。特别是关于艺术的本质和功能在现代性冲击下的几次重大转折点的论述，简直是教科书级别的梳理。我个人最喜欢的部分，是作者在分析某个哲学流派的局限性时，那种冷静的批判和对后继思想的预示。这种前瞻性，让整本书的结构显得异常紧密。唯一的“小瑕疵”，或许在于某些西方特定的文化典故的引用，对于非专业出身的读者来说，可能需要额外查阅资料才能完全领会其深层含义，但瑕不掩瑜，它提供的智力回报是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这部巨著的第四卷，我仿佛置身于一个思想的迷宫，每一页都充满了对美的深刻洞察和历史脉络的梳理。阅读过程就像跟随一位经验丰富的向导，穿越了数个世纪的审美变迁。作者对康德、黑格尔等巨匠理论的阐释，清晰而富有启发性，但有时那种哲学思辨的深度，也让我不得不放慢脚步，反复咀嚼那些关于“崇高”与“优美”的界限。我特别欣赏它在梳理不同流派观点时的那种不偏不倚，既展示了浪漫主义的激情澎湃，也还原了启蒙运动理性至上的严谨。尽管有些地方的论证略显繁复，需要读者具备一定的哲学基础，但一旦进入状态，那种豁然开朗的感觉，绝对值得耗费的时间和精力。这本书不仅是知识的积累，更是一种思维方式的重塑，它迫使你重新审视自己对艺术、对自然、对人类创造力的固有认知。我感觉自己好像在跟历史上的伟大灵魂进行着一场跨越时空的对话，每一次对话都带来了新的震撼和理解。

评分☆☆☆☆☆

应该还行吧、还没来得及看

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很不错的书

评分☆☆☆☆☆

不错的一套书，值得购买阅读。

评分☆☆☆☆☆

会支持京东的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

终于在京东把这套书买全了

评分☆☆☆☆☆

是正版，还不错，有时间再看

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