中国戏曲艺术大系·京剧卷：修竹庐剧话 [Reviews on Bejing Opera] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱瘦竹 著，李世强 编

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 中国戏曲
• 修竹庐
• 剧话
• 艺术评论
• 文化
• 戏曲史
• 表演艺术
• 传统艺术

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104042167

版次：1

商品编码：11678273

包装：精装

丛书名： 中国戏曲艺术大系

外文名称：Reviews on Bejing Opera

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：241

字数：236000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《中国戏曲艺术大系·京剧卷：修竹庐剧话》通过作者对京剧舞台上的眼见耳闻，生动再现了诸多京剧艺术家的奇闻异事及对一些名剧的品评。全书共分为“伶的谈荟”“戏的谈荟”“伶戏综谈”“盔头行头丛谈”等部分，是一份了解、研究现代戏曲艺术的珍贵资料，且有一定的史料和收藏价值。

内容简介

　　《中国戏曲艺术大系·京剧卷：修竹庐剧话》最早散见于民国年间《戏杂志》《罗宾汉》《三四剧艺日日刊》《半月剧刊》诸报刊，是作者朱瘦竹先生对上海京剧舞台上的眼见耳闻。
　　《中国戏曲艺术大系·京剧卷：修竹庐剧话》以“伶的谈荟”“戏的谈荟”“伶戏综谈”“盔头、行头丛谈”为类，生动再现了诸多京剧艺术家的奇闻轶事，舞美服饰以及对当时名伶、名剧的品评。文章较为详细地反映并保留了南派京剧的一些特色与资料，不仅为我们展现了民国时期人们赏京剧、品唱腔的世俗文化风情，更为我国现代戏曲艺术的研究提供了宝贵的价值。

目录

我的父亲朱瘦竹
伶的谈荟
刘永春
王红儿
高庆奎、高盛麟
小达子
盖叫天
小翠花
谭富英
孟七
沈韵秋
罗筱宝
常春恒
记马德成
彭振九
林连贵
李春来遗闻
曹毛包
张少甫
吕月樵
俞振庭
南派做工老生的古今两宗匠
题金少山小影
姚俊卿之生前死后
李春来轶事
范长生
潘月樵学像余三胜的《定军山》
朱素云的功劳与荣誉
杨四立之老面子
……

戏的谈荟
伶戏综谈
盔头行头丛谈
谨答
后记

精彩书摘

　　《中国戏曲艺术大系·京剧卷：修竹庐剧话》：
　　二黄花旦，盛到冯子和为止，冯子和以后，直到现在，只有学他的与学学他的，独树一帜的突起异军，压根儿没有过。
　　冯派花旦，从林颦卿起，到良艳芳止，多如过江之士，敢大胆地夸下海口，当时是南籍的花旦，不标榜冯派头衔，便没有饭。
　　可是冯派花旦，三考出身缺缺，打林颦卿起，他就是老生改的，他本名林筱芬，老谋得利留声机器有他《取成都》的片子。此外，赵君玉是武生改的，小杨月楼是老生改的，小如意、沙香玉、刘玉琴、王兰芳，是梆子花旦改的，其中赵君玉出过大风头，便有不少后起之秀直接学他，当然以乃阮小赵君玉家学渊源，学得最像。
　　赵君玉从武生改包头之初，纯粹冯派花旦，后来在新舞台与谭鑫培配戏，现学起北派青衣来，至于兼小生与刀马旦，这只好算是武生底子的赠品，不在话下。现在他演新戏，专演浪漫风骚的大娘儿们，说得出，做得出，妙得紧。
　　小杨月楼，花旦学冯子和，青衣与小生，与赵君玉一鼻孔出气，爱弄弄枪杆，抡抡大刀，玩玩真家伙，尤其爱女扮男装，所以他的私房戏决决乎、断断乎免不了以上几个元素。武场身手，完全学盖叫天，边式之至，可有一件，他只打不翻不摔，连虎跳、滚背都付阙如，他老自豪道：生平手没有插过地，脊梁盖没有着过地。也只好由他说得嘴响。自从在天蟾舞台饰《封神榜》的全部妲己，裸体跳舞红了，于是他又多了一派，是《璇宫艳史》麦唐奈的欧化电影明星派。
　　刘玉琴，戏料比谁都好，现在专事教戏，名师出高徒，保险不含糊。
　　王兰芳与冯子和在丹桂第一台同班甚久，惜乎此时冯子和已到人老珠黄的当儿，兰芳只学到他一些暮气，不过《红菱艳》的傻气，却算兰芳学得最像。
　　当时所谓南方四大名旦，以成名先后为序，是赵君玉、王灵珠、刘筱衡、绿牡丹。赵君玉不赘，王灵珠是梆子花旦，与冯派风马牛不相及。刘筱衡很有冯派色彩，是他在大连刚改包头时，间接从范天声那儿学来的，范天声、王幻身、谢秋痕等，都是文明戏出身，拜冯子和为师，借路厕身伶界的。绿牡丹就是黄玉麟，也有不少地方与冯子和不谋而合，当然有来历，他是老绿牡丹的徒弟，老绿牡丹一名戚艳冰（就是戚厚卿的长兄，现在绿牡丹这个牌号归他大女儿传代），私淑冯派，惟有其师，斯有其徒。
　　……

前言/序言

好的，这是一份关于《中国戏曲艺术大系·京剧卷：修竹庐剧话》的图书简介，内容严格围绕该书本身进行阐述，不涉及其他图书内容，力求详实自然。 --- 《中国戏曲艺术大系·京剧卷：修竹庐剧话》图书简介 卷帙浩繁，撷英探微：京剧艺术的深度透视与精妙记录 《中国戏曲艺术大系》是一部旨在系统梳理和深入研究中国戏曲这一国粹艺术的宏大工程。而作为该系列的重要组成部分，《京剧卷：修竹庐剧话》则聚焦于中国戏曲艺术的集大成者——京剧，以其独特的文笔和深厚的学养，为读者呈现了一部既具学术价值又充满阅读趣味的精品力作。 本书的主体内容，集中于作者“修竹庐主人”对于京剧艺术各个层面、各个流派、乃至具体剧目、著名演员的精到点评、深刻感悟和详尽记述。它并非一部枯燥的理论专著，而更像是一部饱含热情的剧评随笔集，笔触细腻，见解独到，是研究近现代京剧史和艺术流变不可多得的珍贵文献。 一、 溯源流变：对京剧历史脉络的梳理与观察 《修竹庐剧话》在开篇与穿插的篇章中，不遗余力地追溯了京剧艺术的形成过程。作者立足于对史料的审慎考证，清晰地勾勒出徽班进京、融合昆曲、汉调等多种声腔元素，最终熔铸成形的历史轨迹。书中对“京剧的滥觞”到“声腔的定型”这一关键时期的论述，侧重于对不同声腔系统相互影响、彼此渗透的动态过程的描摹，而非僵硬的年代划分。读者可以从中窥见，一代代戏曲艺人在实践中如何取舍、融合，最终奠定了今日我们所听闻的京剧板式与韵味。 作者特别关注了京剧早期在梨园行内的具体运作模式，如班社的组织、演员的师承关系，以及剧目在不同码头（演出地点）的适应性调整。这些“幕后”的观察，使得冰冷的历史叙事变得鲜活起来，展现了艺术在特定社会环境下的生命力。 二、 腔韵精析：对京剧声腔艺术的细致剖析 京剧的魅力，很大程度上凝聚于其独树一帜的声腔体系。本书在论述声腔部分，展现了作者对“板眼”的精深理解。 西皮与二黄的交融与变奏： 书中详尽辨析了西皮慢板、流水板、二黄原板、散板等各种板式的内在结构、情感表达的侧重以及在具体唱段中的运用技巧。作者擅长以听觉体验为基础，结合乐理知识，对特定名家的唱法进行对比分析。例如，在论及老生行当时，对不同流派的“起腔”、“收势”、“擞音”等细微之处的描述，极其传神，让即便是对戏曲不甚熟悉的读者也能感受到其中的微妙差异。 韵白与韵味： 另一重点在于对“京味”的探究。作者认为，京剧的韵味不仅在于发声位置，更在于其融入的文化气息和地域色彩。书中对于不同行当，如青衣的“脆”、花脸的“厚”、武生的“脆亮”，都有着独到的体悟和文字转化，揭示了这些声音符号背后所蕴含的人物性格与舞台功能。 三、 角色与流派：名家风范的立体刻画 《修竹庐剧话》的一大亮点，在于其对清末民初至解放前京剧界诸多泰斗级人物的亲历记述和艺术点评。 艺术家的肖像速写： 作者仿佛一位身处剧场前台的忠实观众兼内行评家，记录了如谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、荀慧生等大家在舞台上的“神采”。这些记述往往不是程式化的赞美，而是聚焦于他们如何处理一个关键的亮相、一个标志性的亮相、一句关键的唱词。对于梅派的“圆润大气”、荀派的“妩媚俏丽”的形成脉络，作者进行了深入的剖析，着重探讨了他们如何继承前人并进行革命性的创新，最终形成独树一帜的艺术风格。 流派的内在逻辑： 对于流派的分析，本书侧重于探讨“为什么是这样”。比如，探究某一流派的形成是否与其早年学戏的经历（如师承或环境影响）存在必然联系，从而揭示了艺术传承的内在逻辑，而非简单地罗列技法。 四、 剧目评点：舞台艺术的瞬间捕捉 书中包含了大量对经典剧目，如《定军山》、《霸王别姬》、《汾河湾》等传统戏的深度赏析。这些评点往往聚焦于对剧本结构、角色冲突、以及特定“武打段落”或“做功段落”的舞台处理。 作者在评述武戏时，特别关注了武行演员如何通过身段、步法、亮相来完成叙事。他对于戏曲舞台上“虚拟化”的表达方式，例如如何用一个水袖、一个翎子来表现人物的内心活动和环境变化，有着细致的观察与赞叹。这些评述，是研究京剧舞台调度和视觉语言的宝贵参考。 总结 《中国戏曲艺术大系·京剧卷：修竹庐剧话》以其朴实而深邃的笔法，搭建了一座连接历史、理论与舞台实践的桥梁。它不仅仅是对京剧艺术技艺的记录，更是对那些塑造了京剧辉煌的艺术家们精神世界的致敬。对于戏曲研究者而言，它是不可或缺的史料；对于普通戏迷而言，它是一部能够提升鉴赏层次、加深情感共鸣的艺术随笔。通过阅读此书，读者得以一窥京剧艺术繁茂枝叶下，那深厚而坚实的文化根基。

评分☆☆☆☆☆

整部作品散发着一种历经岁月沉淀后的淡然与睿智。作者的笔调是谦逊的，他没有试图去“定义”京剧的全部，而是以一种“分享者”的姿态，娓娓道来他对这门艺术的热爱与困惑、赞叹与反思。这种真诚的态度，拉近了作者与读者的距离。读罢全书，留下的不仅仅是知识的积累，更有一种精神上的共鸣——那份对美好事物极致追求的执着，对传统精粹小心呵护的深情。这本书不是一本冷冰冰的教科书，它更像是一位老友在炉火旁，带着温暖的口吻，向你讲述他毕生所珍视的那些关于舞台上的传奇故事与艺术心得。它让人由衷地感受到，好的艺术评论，本身就是一种延续艺术生命力的创作行为。

评分☆☆☆☆☆

初读几页，便能感受到作者在文字驾驭上的老道与从容。行文的节奏感非常强，仿佛能从字里行间听见锣鼓点子忽强忽弱的起伏变化。那种对舞台表演的细致观察，绝非一般戏迷的泛泛而谈，而是浸润了数十年舞台生涯的深刻洞察。他描写演员的眼神、水袖的翻飞、乃至一颦一笑中蕴含的戏曲“精气神”，都拿捏得极为精准，充满了画面感。阅读过程中，我多次合上书本，脑海中自然浮现出那些经典场景的复原，仿佛置身于旧时的梨园之中，感受着灯光聚焦下的那一瞬间的永恒。这种叙事能力，将原本可能晦涩难懂的艺术理论，转化为了一场场生动的、可触摸的剧场体验，极大地降低了普通读者进入京剧世界的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国戏曲艺术大系·京剧卷：修竹庐剧话》的装帧设计颇具匠心，初见便给人一种沉静而厚重的历史感。封面采用了典雅的墨绿色调，配以烫金的传统纹饰，隐约透出一种不事张扬的大家气派。拿到手中，纸张的触感细腻而坚实，显然是经过精心挑选的，即便是反复翻阅，也丝毫不会有廉价感。装帧的内衬细节处理得尤其到位，每一页的裁切都平整如镜，这不仅提升了阅读的舒适度，更展现了出版社对于传统文化载体的尊重。装帧的工艺之精良，足以让它在书架上脱颖而出，即便是不了解京剧的门外汉，也会被其外观所吸引，愿意去探究其中蕴含的深厚内容。这种恰到好处的“仪式感”，让人在翻开书页之前，就已经对即将展开的艺术之旅充满了敬畏与期待。可以说，在视觉和触觉的双重体验上，这套书已经奠定了极高的起点。

评分☆☆☆☆☆

本书的结构安排堪称一绝，它没有采用传统传记或流水账式的编年体叙事，而是采取了一种更为散点透视、侧重于“论”与“述”相结合的独特视角。这种结构带来的阅读体验是跳跃而富有惊喜的，每一章节都像是一颗精心打磨的宝石，独立存在却又相互映衬，共同构建起一个宏大的艺术图景。即便是对京剧历史脉络不甚熟悉的人，也能轻松抓住重点，理解不同流派、不同行当之间的传承与差异。这种非线性的叙事方式，避免了枯燥的说教，反而更贴合艺术本身那种意蕴无穷、多维解读的特质。阅读过程中，我时常会因为一个突如其来的侧面评论而醍醐灌顶，感受到作者知识体系的广博与深厚。

评分☆☆☆☆☆

书中对于“程式化”的探讨，更是令人耳目一新。许多关于戏曲的论述往往停留在对动作的描述，而此书则深入挖掘了动作背后所承载的文化符号与审美哲学。作者似乎在努力解构那些看似简单的手、眼、身、法、步，如何被提炼、简化，最终成为一种高度凝练的东方美学表达。这种由表及里的剖析，让原本被视为“老套”的程式，焕发出新的生命力与逻辑性。对于想理解京剧“为什么是这样演”而非仅仅“它演了什么”的读者来说，这部分内容无疑是宝藏。它引导读者超越感官的直观享受，进入到对艺术本质的思考层面，极大地丰富了对中国传统表演艺术的认知深度。

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书不错

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还不错，值得翻阅！

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