视知觉训练/高等院校艺术设计创新实训教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙磊 著

图书标签:

• 视知觉
• 知觉训练
• 艺术设计
• 创新实训
• 高等教育
• 教材
• 设计基础
• 视觉认知
• 图形感知
• 训练方法

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562476887

版次：1

商品编码：11350833

包装：平装

丛书名： 高等院校艺术设计创新实训教材

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：113

正文语种：中文

内容简介

　　《视知觉训练/高等院校艺术设计创新实训教材》定位为艺术设计专业基础课教材，课程立足于对设计基础课程训练方法的探索。课程在创立和实践中不断地积累和吸收各重点艺术院校的教学理念和教学成果，并在近些年的实际教学中不断调整完善。课程遵守专业教学的基本规律，明确课程在学科教学中的地位，教学内容由感知体验、感知认识、感知创造和空间感知四个循序渐进相互关联的部分组成。在教学方式上，培养学生由被动接受基础构成规律向主动探索形式美感跨越。《视知觉训练/高等院校艺术设计创新实训教材》着重方法讲授、训练引导，注重学生的洞察力、思维方式和创造力的培养。作为一种训练方法，本课程强调提高学生的个人体验以及对设计美学的规律和存在的探究能力；学会运用设计的眼光和思维去认知世界；着重培养学生在抽象思维中的形象化训练，设计构想的表达能力以及艺术表现力。

目录

初步认识
设计流光溢彩——绚烂纷呈
第一章 设计的视知觉体验
互动体验（另眼看世界——拥有一双设计师的慧眼）
第1课 天性释放
第2课 抽象情感的视觉表现
第3课 抛开具象看世界
第4课 认识抽象形式
第5课 认识质感之美
专题：感知新体验的设计价值

第二章 设计的视知觉认识
互动体验（解读设计案例“九宫格”的感知应用）
第1课 抽象形式的组织
第2课 形式美感的控制
第3课 质感的模拟与提炼
第4课 质感之美的视觉表现
第5课 质感与抽象形式的综合试验
专题：感知能力的设计应用案例

第三章 设计的视知觉创造
互动体验（蒙德里安给予我们视觉表现的启示）
第1课 用设计的态度看世界
第2课 感知的视觉表现方法
第3课 视觉感知表达
专题：形式视觉表现的作业赏析

第四章 设计的空间感知
互动体验（从弗兰克盖里到扎哈的建筑解读，认识空间语言的多样性）
第1课 空间的解读
第2课 空间的形式美感
第3课 空间的特性认知
专题：空间感知的设计应用
推荐书目及网站

好的，这是一份关于一本假想的图书的详细简介，该图书与您提供的书名《视知觉训练/高等院校艺术设计创新实训教材》内容无关。 --- 《光影变奏：现代摄影理论与技术深度解析》 本书简介 《光影变奏：现代摄影理论与技术深度解析》是一本旨在为摄影爱好者、艺术院校学生以及专业摄影师提供全面、深入理解现代摄影实践的综合性著作。本书并非关注传统的视觉感知训练或艺术设计基础，而是聚焦于摄影艺术作为一种独特的媒介，在当代语境下的理论演进、技术革新与美学表达。全书结构严谨，内容翔实，旨在构建一个从历史溯源到前沿实践的完整知识体系。 第一部分：摄影的本体论与历史脉络 本部分首先探讨了摄影作为一种视觉艺术形式的本体论基础。摄影的本质是什么？它与绘画、电影等其他媒介有何区别与联系？我们深入剖析了“记录”与“再现”之间的张力，以及在数字时代，“真实”概念在图像中的消解与重构。 历史部分，我们没有停留在基础的达盖尔到柯达的简单梳理，而是着重于20世纪以来，特别是二战后，摄影如何从一种技术工具演变为一种独立的艺术语言。我们详细考察了杜尚的现成品概念对摄影主体性的冲击，以及布列松的“决定性瞬间”理论在当代语境下的继承与批判。重点关注了杜威的经验主义美学在摄影批评中的应用，以及后结构主义思潮如何解构了摄影的传统叙事权威。 第二部分：数字时代的影像技术与媒介重构 随着数码技术成为主流，摄影的物质性遭到了前所未有的挑战。本书的第二部分集中探讨了现代影像技术对创作实践的深刻影响。我们详细解析了图像传感器的工作原理、色彩科学在数字流程中的精确控制，以及高动态范围（HDR）技术对光线捕捉极限的拓展。 更重要的是，本书超越了单纯的技术操作手册，侧重于技术作为一种表达工具的哲学意义。我们探讨了“后摄影”时代的到来，即图像可以在脱离传统光学捕捉的情况下被构建、操纵和传播。书中分析了计算摄影（Computational Photography）如何改变了我们对清晰度、景深和瞬时性的认知，并探讨了AI生成图像对人类创造力的刺激与威胁。 第三部分：当代摄影的美学范式与叙事策略 在理论与技术的双重支撑下，本部分深入研究了当代摄影的美学范式。我们跳出了传统的“优美构图”和“正确曝光”的窠臼，转而关注概念驱动型摄影（Conceptual Photography）的兴起。 叙事策略方面，本书引入了符号学和叙事学理论，分析了纪实摄影、观念摄影、装置艺术中的摄影元素等不同流派如何构建复杂的意义场域。例如，我们剖析了辛迪·雪曼（Cindy Sherman）对身份扮演的解构，以及托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）对图像档案的挪用与再语境化。这些分析旨在帮助读者理解，一张成功的当代摄影作品，往往是其背后复杂的文化与社会语境的投射。 第四部分：策展、档案与视觉文化的批判性研究 最后一部分将视角从单幅作品转向了图像的社会生态。在信息爆炸的时代，图像的策展与档案化成为重塑历史和构建公共记忆的关键环节。 本书探讨了数字档案的脆弱性与永久性，以及图像在社交媒体语境下传播的非线性特征。我们还引入了视觉文化研究的视角，批判性地审视了商业广告、新闻报道和艺术实践中隐含的权力结构和意识形态偏见。如何通过摄影实践来挑战既定的视觉规范，是本部分探讨的核心议题。 本书特色 本书的写作风格力求学术的严谨性与实践的启发性相结合。它不仅提供了扎实的理论框架，也通过丰富的案例分析，引导读者进行深层次的思考。不同于侧重于基础技能训练的教材，本书的目标读者是对摄影的深度理论、技术前沿及当代艺术表达有强烈求知欲的进阶学习者。通过阅读本书，读者将能够构建起一套批判性的视觉素养，从而在瞬息万变的影像世界中，确立自己的独特声音和专业视野。 目标读者 摄影专业及相关艺术设计专业的高年级本科生与研究生。 希望深化对摄影理论和前沿技术理解的摄影师和视觉艺术家。 对当代视觉文化和图像哲学感兴趣的文化研究人员。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书对于激发我的“创新实训”灵感起到了关键性的作用。在应用层面，它提供的案例分析具有极强的可操作性和启发性。它没有直接给出标准答案，而是提供了一系列挑战性的情境模拟。例如，它提出了一个关于如何在极简主义风格中保持视觉趣味性的难题，并引导我们从非传统视角去寻找解决方案，比如利用负空间、光影变化或者材质的暗示来构建画面深度。这完全不同于市场上那些教你“如何使用某软件”的速成指南，它关注的是设计的本质逻辑。我发现，很多时候灵感枯竭不是因为素材不够，而是因为我们的“观察系统”出了问题，总是用老旧的滤镜去看待事物。这本书就像是给我们做了一次彻底的“视觉除尘”，让我们的感知系统恢复到最敏锐的状态。其中关于动态设计中节奏感的构建分析，让我对动画和动态图形的理解上升到了音乐和诗歌的层面，这真是太美妙了。它教会我，好的设计不仅要被“看”到，更要被“感知”到，要有一种内在的韵律。对于那些渴望在设计领域做出真正有辨识度的作品的人来说，这本书提供的训练方法论是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值体现在其结构严谨性和前瞻性上。它没有被眼花缭乱的技术潮流所裹挟，而是坚守在视觉科学的核心地带，这使得它的内容具有极强的生命力，可以穿越时间的考验。我特别喜欢其中探讨“人机交互界面设计中的视知觉优化”那一部分。在当前数字化浪潮下，如何设计出既美观又高效的界面，是所有UI/UX设计师必须面对的挑战。这本书从人眼聚焦、信息层级划分等角度，提供了扎实的理论支撑，指导我们如何科学地布局按钮、图标和文字信息，以最大限度降低用户的认知负荷。这部分内容让我对过去一些自认为“合理”的界面设计进行了彻底的反思和推翻。它强调的是“用户体验的底层逻辑”，而不是表面的流行趋势。阅读过程中，我经常会停下来，拿出我的手机或电脑屏幕，对照书中的原理去分析我正在使用的App，这种即时反馈的学习方式效率极高。总而言之，这是一本能让你从一个“视觉执行者”蜕变为一个“视觉架构师”的重量级著作，它为你铺设了通往更高阶设计的坚实阶梯，绝对值得每一位艺术设计从业者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我担心这本教材会过于学术化，读起来枯燥乏味，毕竟“高等院校”的字眼常常伴随着晦涩难懂的术语。然而，这本书的叙事风格极其具有亲和力，它就像一位经验丰富的大师在旁边耐心指导你入门。作者似乎非常了解初学者在学习视觉原理时会遇到的“卡点”和困惑，并提前为你准备好了通往理解的捷径。我尤其喜欢它对“错觉”和“具象表现”的探讨。通过一系列经典的错觉图谱，作者巧妙地揭示了眼睛的局限性和大脑的“自动修正”机制。这对我理解平面设计中的三维表现力帮助极大。我们经常在做海报设计时，总想把东西画得“非常立体”，但这本书让我明白了，有时候适当的“不真实”才能创造出更强的视觉冲击力。教材中关于色彩心理学的描述也相当精彩，它不只是停留在冷暖对比，而是结合了不同文化背景下的象征意义，让我的设计视野一下子拓宽了。每次完成一个章节的阅读，我都有一种“醍醐灌顶”的感觉，仿佛过去在屏幕前浪费的无数小时，现在终于找到了值得投入的时间点。这本书的排版和插图选择也非常考究，每一张图都恰到好处地服务于文字的说明，绝无任何冗余的装饰，这本身就是一种高超的视觉组织能力体现。

评分☆☆☆☆☆

这本关于视知觉训练的书籍，简直是打开了我的艺术之眼！作为一名刚接触设计领域的新手，我常常在色彩搭配、空间布局上感到无从下手，感觉自己看到的和脑海中想象的总是差了那么一大截。这本书的结构非常清晰，它不是简单地罗列枯燥的理论知识，而是通过大量生动有趣的图例和练习，引导我一步步去“看”世界，去感知线条、形状、明暗、色彩之间那些微妙的联系。最让我印象深刻的是其中关于“格式塔原理”的章节，它详细解释了我们大脑如何组织和理解视觉信息，让我豁然开朗。以前觉得设计就是凭感觉，现在我明白了，好的设计背后是有科学依据的。这本书的实训环节设计得非常巧妙，不是那种流于形式的随便画画，而是有明确目标和深入思考的空间。比如，要求我们去观察日常生活中的特定物体，并尝试用不同的视觉语言去重新表达它们。这不仅仅是技能的训练，更是一种思维模式的重塑。读完这些内容，我感觉自己对周遭环境的敏感度提升了好几个档次，连走在街上都会不自觉地分析橱窗的构图和广告牌的视觉冲击力。对于想系统提升视觉素养的艺术生或者设计师来说，这本书绝对是案头的必备良器，它教你的不是“怎么做”，而是“怎么看”，这才是艺术创作的根基所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，设计实践经验的积累才是最重要的，但这本书彻底颠覆了我的固有观念。它让我认识到，如果没有扎实的视知觉基础，所有的实践都可能是在原地打转，无法产生质的飞跃。这本书的深度远超我预期，它不仅仅是停留在基础的形状识别层面，而是深入到了高阶的心理学和感知认知领域。我特别欣赏作者对于“动势”和“张力”的阐述，那些抽象的概念通过具体的视觉案例被解构得非常透彻。例如，书中对比了不同线条走向如何影响观者情绪的案例分析，那种细致入微的观察和论证，让我对动态平衡的理解达到了一个新的高度。这本书的阅读体验是层层递进的，每一章都像是为前一章的知识点添砖加瓦，构建起一个坚实的知识体系。它强迫你跳出自己习惯的舒适区，去挑战那些不常被注意到的视觉细节。我记得其中有一个练习是关于“视觉噪音”的消除，这对于我们现在信息爆炸的时代来说太有价值了。如何从纷繁复杂的元素中提炼出核心信息，如何避免视觉疲劳，这本书提供了非常实用的、基于科学的解决方案。它不是一本用来“翻阅”的书，而是需要你坐下来，拿起笔，反复涂画、思考的工具书，绝对是那种能让你在未来设计生涯中反复咀嚼的经典教材。