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吕艺生，毛毳，武艳，张麟 著

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• 舞蹈学
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• 艺术教育
• 高等教育
• 教材
• 舞蹈史
• 舞蹈解剖学
• 动作分析
• 表演艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300574

版次：1

商品编码：11196912

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

内容简介

　　《舞蹈学基础》是一本面向舞蹈专业本科生的基础理论教材。针对舞蹈专业学生形象思维活跃的特点，本书力求在图文并茂的基础上，理论观点深入浅出，文风活泼清新。希望本书能为广大舞蹈专业的学生带来理论思想的光芒，能为迈进舞蹈理论之门起到作用。

目录

第一章 舞蹈的认知

第一节 舞蹈是一种生命存在

一、舞蹈是一种生命存在的意识活动

二、舞蹈是肉体生命的最高表现

三、舞蹈是精神生命的最高象征

第二节 舞蹈是认知世界的一种方式

一、舞蹈是认知自然界的方法

二、舞蹈是人类自我认知的方式

第三节 舞蹈是一种文化现象

一、舞蹈是人类最早的文化现象

二、舞蹈是文化的重要表征

第四节 舞蹈是一种审美对象

一、非表演性舞蹈中存在着审美冈素

二、舞蹈成为一种审美对象

第五节 舞蹈是一种精神生产

一、舞者、产品与消费者

二、舞蹈生产过程的特征

第二章 舞蹈的概念

第一节 广义和狭义的舞蹈定义

第二节 综合性艺术解读

一、原始状态的综合

二、舞剧的综合

三、当代剧场的综合

第三节 舞蹈定义的三大视角

一、时空视角

二、生命视角

三、情感视角

第三章 舞蹈的发生与发展

第一节 舞蹈的发生

一、舞蹈发生诸说

◎巫术说

◎劳动说

◎性爱说

◎图腾说

二、远古舞蹈的“专业工作者”

三、现当代舞蹈的原始追踪

第二节 舞蹈的发展

一、舞蹈初期的全民性

二、推动舞蹈发展的先驱

第三节 舞蹈的存在方式

一、生活舞蹈的存在方式

◎交际功能

◎娱乐功能

◎健身功能

二、表演性舞蹈存在方式

◎认识功能

◎教育功能

◎审美功能

第四章 舞蹈的要素

第一节 时间要素

第二节 空间要素

◎非实体性

◎灵肉一体性

◎具象抽象合一性

第三节 力量要素

一、拉班的力效理论

二、拉班理论的影响与应用

第五章 舞蹈的主要艺术特性

第一节 动作性

一、舞蹈动作的构成

◎舞姿

◎连接动作

二、对动态理论的认识

第二节 情感性

一、舞蹈产生的根源之一

二、现代人的体认

三、舞蹈艺术情感的层级

第三节 节奏性

一、怎样理解舞蹈的节奏

二、舞蹈的节奏与音乐的节奏

第六章 舞蹈的形态

第一节 舞蹈种类

一、古代舞蹈分类

◎文舞？武舞

◎雅乐？俗乐

◎健舞？软舞

二、现代舞蹈分类

◎民族民间舞

◎芭蕾舞

◎中国古典舞

◎现代舞

◎当代舞

第二节 舞蹈种类的划分

一、逻辑与风格划分

二、流派划分

三、学术划分

◎三分法

◎两分法

四、板块划分

五、规模划分

六、种类之间的模糊地带

第七章 剧场舞蹈与舞蹈家

第一节 什么是剧场舞蹈

第二节 剧场舞蹈的构成

一、舞蹈艺术家

◎舞蹈演员

◎舞蹈编导及其创作群体

二、舞蹈观众

三、舞蹈剧场管理者

第三节 舞蹈艺术家自律

一、舞蹈艺术家的主体性

二、舞蹈艺术家自律

◎无休止地加强感性修养

◎无休止地加强理性修养

第八章 舞蹈作品

第一节 舞蹈作品的内容

一、舞蹈题材

二、舞蹈构思

◎主题思想

◎舞蹈形象

◎情节结构

第二节 体裁与形式

一、舞蹈语言

二、舞蹈结构

第三节 内容与形式

第九章 舞蹈传播

第一节 什么是舞蹈传播

一、舞蹈传播的含义

二、舞蹈传播的途径与渠道

第二节 礼俗活动的舞蹈传播

一、自发性传播

二、自觉性传播

第三节 表演性舞蹈传播

第四节 舞蹈教育传播

一、学校式舞蹈教育传播

二、舞蹈教师在教育传播中的作用

三、舞蹈教育传播的深层意义

第五节 舞蹈媒体传播

第十章 舞蹈审美

第一节 什么是舞蹈美

一、舞蹈美的实质

二、舞蹈艺术的审美特性

◎审美主体的主观能动性

◎舞蹈的鲜活性与现在时性

◎审美客体的不稳定性

◎审美对象的即兴性

第二节 舞蹈审美关系

一、审美主体与“内模仿”

二、审美客体与动态形式

三、舞蹈审美距离

◎“距离产生美”

◎不同舞种的不同距离

四、审美圈及其突破

第三节 舞蹈美育

一、舞蹈美育的根本

◎提高鉴赏力与参与力

◎提高整合力与创造力

◎培育意志力和持久力

二、舞蹈美育与教育改革

后记

前言/序言

舞蹈艺术的探索与实践：一部跨越流派与时空的指南 书名：舞之源流：从古典到现代的舞蹈探索 书籍简介 《舞之源流：从古典到现代的舞蹈探索》并非一本侧重于基础技巧训练或特定流派深入剖析的教科书，而是一部旨在为读者构建宏大舞蹈艺术图景、激发其对舞蹈文化深度思考的深度导论。本书立足于广阔的历史维度与丰富的跨文化视角，力求勾勒出舞蹈艺术自史前萌芽到当代多元发展的脉络，探讨其作为人类表达、仪式、审美与社会现象的深刻内涵。 本书的结构围绕“历史演进”、“文化语境”与“当代转型”三大核心板块展开。我们坚信，要真正理解任何一种舞蹈形式的精髓，必须将其置于其产生的时代背景、社会功能与哲学思潮之中去考察。 --- 第一部分：文明之光下的初始律动——舞蹈的起源与古代形态 本部分将带领读者回溯人类文明早期，探寻舞蹈最早的形态与功能。我们不将舞蹈视为一种单纯的娱乐活动，而是将其视为一种原始的交流工具与精神载体。 一章：走出洞穴的步伐——舞蹈的史前起源与人类学视角 本章深入探讨人类学和考古学对舞蹈起源的解释。我们将分析岩画、出土文物中可能蕴含的舞蹈信息，讨论舞蹈在早期人类社会中扮演的祭祀、狩猎模拟、繁衍祈愿等关键角色。重点在于阐释舞蹈如何作为一种非语言的集体仪式，构建社群认同感和精神寄托。 二章：神圣的节拍：古代东方与美索不达米亚的仪式之舞 我们将目光投向古代文明的摇篮。对于古埃及，我们将聚焦于其葬礼、庆典中的祭司之舞，探讨其象征体系与宗教意义；在古印度，我们将初步接触早期婆罗米圣典中对舞蹈的描述，为后续探讨古典印度舞打下文化基础，强调其“叙事性”的雏形。在美索不达米亚，我们考察宫廷与神庙中的舞蹈，分析其阶级属性的初步显现。 三章：古典美的殿堂：古希腊的“狄奥尼索斯精神”与悲剧之舞 本章着重于古希腊，尤其是其戏剧艺术中舞蹈（Choros）的核心地位。我们细致剖析柏拉图和亚里士多德关于模仿（Mimesis）理论中对舞蹈的论述，区分酒神（Dionysian）的狂热与日神（Apollonian）的和谐。重点探讨了“合唱队”在悲剧中如何作为道德评论者和情感催化剂的作用，尽管我们不深入探讨古典芭蕾技巧，但古希腊对身体比例、和谐运动的追求，是后世西方艺术的基石。 --- 第二部分：流派的建立与文化的交融——古典体系的成熟与地域性发展 第二部分聚焦于舞蹈体系如何在特定文化土壤中固化、发展，形成具有鲜明地域特征的艺术形式，并开始展现出更复杂的审美追求。 四章：东方审美的凝练：印度古典舞的“精微之境” 本章避开技巧教学，转而探讨印度古典舞蹈（如婆罗多舞、卡塔克舞等）背后的哲学观。我们将详细解析“娜瓦拉斯”（九种情绪/情感）理论，以及“手印”（Mudras）作为一种高度程式化的语言系统是如何表达史诗和神话的。核心在于理解“博格”（Bhava，表情）和“罗萨”（Rasa，意境/审美体验）的相互作用，这是理解叙事性舞蹈的钥匙。 五章：从宫廷到剧院：欧洲中世纪至巴洛克时期的社交与舞台舞蹈 本章考察舞蹈如何从中世纪的民间和宗教狂欢中逐渐脱离，进入宫廷成为权力与礼仪的展现。我们将分析文艺复兴时期意大利和法国宫廷的“芭蕾舞剧”（Ballet de Cour）的结构，以及路易十四建立的皇家舞蹈学院对早期“美学规范”的奠定作用。这一时期的舞蹈，是社会等级秩序在空间中的具象化。 六章：世界的舞台：亚洲传统舞蹈的地域特色与精神内核 本章拓展视野至亚洲其他重要舞蹈传统。探讨中国传统戏曲中的“身段”与“程式化表演”，分析其与文学、哲学（如道家思想）的内在联系。同时，我们会简要介绍日本能剧（Noh）中“慢动作”的审美价值，以及其对空间和留白的极致运用，以此对比不同文化对时间与身体运动的不同处理方式。 --- 第三部分：现代的碰撞与边界的消解——舞蹈的革命与当代趋势 第三部分聚焦于19世纪末至20世纪的剧烈变革，探讨舞蹈如何反叛既有规范，拥抱现代性、个体主义和跨界融合。 七章：挣脱束缚的足尖：现代舞的诞生与身体哲学的重构 本章详细剖析现代舞（Modern Dance）的兴起，将其视为对古典芭蕾过度规范化和形式主义的文化反抗。我们将介绍邓肯（Isadora Duncan）对自然呼吸和自由身体的追求，以及格雷厄姆（Martha Graham）发展出的收缩与释放（Contraction and Release）技术，并非教授如何做这些动作，而是阐释这些动作背后的心理学和人类经验的表达诉求。我们关注的是“为什么选择这种运动方式”。 八章：空间、时间与动作的解构：后现代舞蹈的哲学转向 进入20世纪中叶，本章探讨后现代舞蹈（Postmodern Dance）对“什么是舞蹈”这一基本问题的挑战。重点分析默斯坎宁汉（Merce Cunningham）如何运用“机遇操作法”打破作者意图，以及对日常动作（Everyman movement）的采纳。我们将讨论这一时期舞蹈家如何将空间、时间、甚至缺席（Absence）纳入舞蹈的构成要素，体现出对结构主义和后结构主义思潮的呼应。 九章：全球化的融合与身体的未来——当代舞蹈的多元景观 最后，本章展望当代舞蹈的复杂面貌。我们讨论当代编舞家如何在全球化的背景下，融合街舞、民族舞蹈、戏剧、视觉艺术、科技媒体等多种元素。重点分析当代作品如何处理身份政治、环境危机、技术异化等社会议题，探讨“身体作为文本”在后人类时代的意义，以及舞蹈作为一种批判性实践的可能性。 --- 总结 《舞之源流：从古典到现代的舞蹈探索》旨在提供一个全景式的、批判性的框架，帮助读者理解舞蹈艺术的复杂性、历史深度和永恒的生命力。它是一次思维的漫游，而非技巧的训练，邀请读者以更具穿透力的眼光，去欣赏和审视那些在时间与空间中不断生成、又不断消解的身体律动。本书的目标是培养出具有深厚人文素养和文化敏感度的舞蹈观察者与思考者。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究某种特定风格的民间舞蹈，希望能将它的精神内核融入到自己的现代舞创作中去，所以对各种理论书籍的渴求度非常高。市面上很多理论书籍，不是过于学术化，堆砌着晦涩难懂的术语，读起来像是在啃石头；就是过于通俗化，流于表面，讲些“要保持优雅”之类的空话，根本解决不了实际问题。而这本，恰好找到了一个近乎完美的平衡点。它在探讨美学理论时，引用了大量哲学家的观点，使得对“动与静”、“平衡与失衡”的讨论上升到了思辨的层面，读起来非常过瘾，让人会不由自主地停下来，陷入长久的沉思。更让我惊喜的是，它没有止步于西方古典理论，而是花了相当大的篇幅去剖析东方古典舞在“精气神”层面的表达，特别是对“眼神交流”在叙事中的作用，分析得入木三分，我从中得到了极大的启发，赶紧在我的笔记本上记下了好几个关于眼神调度的新想法。这本书的阅读体验，更像是一场与一位博学多识的导师的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太精美了，封面那抹深沉的黛青色，配上烫金的古典花纹，初见时就让人心头一颤，仿佛能从中嗅到旧日剧场里厚重的丝绒幕布与汗水的混合气味。内页的纸张选择也很考究，不是那种廉价的泛白，而是带着一丝暖意的米白，触感细腻温润。我本来以为这只是本徒有其表的精装书，但翻开目录后才发现，内容安排的逻辑性极强。它从最基础的身体感知训练开始切入，详细剖析了不同舞蹈流派的动作语汇，特别是对“重心转移”这一核心概念的阐述，简直是教科书级别的精准。作者似乎对人体的结构有着近乎雕塑家的理解，每一个技术动作的分解图都配有极其详尽的肌肉群带动说明，让我这个非科班出身的爱好者，都能清晰地勾勒出动作发生时的内部力学过程。光是阅读关于“空间感”那一章节，我就忍不住站起来，对着镜子比划了半天。这本书绝非简单的动作罗列，它更像是一把钥匙，帮助读者打开通往理解肢体语言殿堂的大门，让我对舞蹈艺术的敬畏之情又增添了几分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名舞台技术人员，我关注的重点更多是舞蹈如何与光影、布景产生互动，以及动作的视觉冲击力如何在舞台上被最大化。因此，我通常更倾向于购买关于舞台美术或灯光设计的书籍。但这本，却意外地让我对“身体的构成语言”产生了浓厚的兴趣。它提供了一个非常独特的视角——将舞者看作是舞台上最复杂、最灵动的“视觉元素”。书中专门有一章讨论了如何通过身体的线条排列和群舞间的空间关系，来构建出几何图形的美感，这对于我设计灯光追随线和舞台构图至关重要。作者对于色彩与动作情绪的关联性分析也十分独到，比如高饱和度的红色在快速移动时如何被分解成视觉上的热能，而低饱和度的蓝色在慢速旋转中如何营造出空间的冷寂感。这本书拓展了我对“舞台表现力”的定义边界，让我学会了如何用技术语言去“阅读”和“强化”舞者的肢体表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是抱着一种“试试看”的心态，毕竟我已经在某个领域摸爬滚打了十几年，自诩对基本功的理解已经足够扎实，很难有新的东西能让我产生“醍醐灌顶”的感觉。然而，这本书里关于“呼吸与节奏的内在统一性”的章节，彻底颠覆了我过去几年的固定认知。作者以极其细腻的笔触，描述了如何通过控制膈肌和肋骨的运动幅度，来影响舞蹈动作的“延展性”和“爆发力”，这远超出了我之前理解的“深呼吸”概念。书中还穿插了大量的历史案例，比如对某个著名编导在特定作品中如何利用呼吸的细微变化来暗示人物的内心挣扎的分析，那种将生理学、心理学和艺术表达无缝连接的写作手法，实在是高明。读完这一部分，我立刻去排练室尝试，发现以往做不到位的高难度延伸动作，因为找到了新的呼吸支点，一下子变得轻松自如了许多。这本书，是真正能带来实践性突破的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织，有一种近乎于散文诗般的流畅感，尽管它处理的是非常严谨的学科知识。我尤其喜欢它在每一章节末尾设置的“冥想练习”环节。这些练习并非要求你完成什么高难度的技巧，而是引导你闭上眼睛，去感受身体某个特定部位在日常生活中是如何运作的，比如“专注于脚踝在行走时如何处理地面的微小起伏”。这种由宏大理论回归到个体细微感知的过程，极大地缓解了学习过程中的那种机械感和压力。读到关于“情感的具象化表达”一节时，我几乎落泪了，作者没有用陈词滥调，而是描述了“恐惧”如何让身体的肌肉纤维瞬间收紧，形成一种“内部的墙壁”，这种精准的比喻，比任何生硬的定义都要来得震撼人心。这本书的好处在于，它不仅教你如何“跳舞”，更重要的是，它引导你如何“成为”一个能感受、能表达的身体，是一次深刻的内在探索之旅。

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