鋼琴名麯大全(上下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 威爾 編

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103003374

商品編碼：10134840324

開本：8

齣版時間：1988-12-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴名麯大全(上下)
• 作者：(美)威爾
• 定價：135
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103003374

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1988-12-01
• 印刷時間：2014-04-01
• 版次：1
• 印次：16
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：528

弦音交織的史詩：西方音樂史中的鍵盤巨匠 ——一部跨越巴洛剋至浪漫主義的鋼琴文獻巡禮 本書並非對特定麯目或某一時期“大全”式的羅列，而是一次深入探究西方古典音樂發展脈絡的學術性梳理。它聚焦於鋼琴（或其前身，如羽管鍵琴、大鍵琴）在音樂史上的核心地位，解析鍵盤樂器如何成為不同時代作麯傢錶達復雜情感、試驗新興技巧和確立音樂規範的核心載體。 全書共分三捲，旨在構建一個多維度、立體化的鍵盤音樂知識體係。 --- 第一捲：根基與秩序——巴洛剋時代的鍵盤革命 (1600–1750) 本捲追溯鍵盤音樂的早期形態，探討“音樂會”概念萌芽時期，鍵盤樂器在閤奏與獨奏中的角色轉變。重點關注的是技術革新如何服務於嚴謹的復調結構。 I. 鍵盤的黎明：早期形製與技術奠基 羽管鍵琴的時代： 深入分析哈普西科德（Harpsichord）的構造特點——其音色固定、缺乏力度變化（Dynamic Range受限）如何促使作麯傢轉嚮織體（Texture）和對位法（Counterpoint）的精妙設計。探討英國的勃蘭登堡學派和意大利的早期賦格實驗。 鍵盤管風琴的地位： 闡述管風琴在宗教儀式和宮廷音樂中不可替代的權威性，解析其復雜的音栓係統如何拓展瞭“音色組閤”的可能性，並成為巴赫研究“無限織體”的基石。 II. 風格的匯聚：賦格的巔峰與幻想的邊界 J.S.巴赫的結構主義： 這一部分將巴赫視為鍵盤音樂邏輯的集大成者。重點分析《平均律鋼琴麯集》中的“平均律”對十二平均律的推廣意義，以及它如何為後世的和聲發展奠定不可動搖的理論基礎。同時，細緻剖析《哥德堡變奏麯》——並非僅是“變奏”的堆砌，而是對巴洛剋音樂體裁（詠嘆調、二聲部與三聲部創意麯、賦格、協奏麯元素）的百科全書式展示。 德法鍵盤的地域差異： 對比法國的“鍵盤組麯”（Suite）中注重裝飾性和舞蹈性的精緻筆觸（如庫普蘭的“性格小品”），以及德奧地區對嚴謹結構和精神深度的追求。討論早期的“觸鍵法”（Touch）對音色控製的影響。 III. 技術的預演：早期奏鳴麯的實驗 簡要概述從巴洛剋嚮古典過渡時期，如D.斯卡拉蒂奏鳴麯中，鍵盤技術是如何開始要求更快的音階跑動和更精準的手指獨立性，為鋼琴的齣現做好瞭技術準備。 --- 第二捲：清晰與情感——古典主義的結構與鋼琴的崛起 (1750–1820) 本捲的核心在於探討音樂審美從“宏大敘事”轉嚮“個人抒情”的轉變，以及這如何直接催生瞭鋼琴（Pianoforte）的統治地位。 I. 樂器的革命：從羽管鍵琴到方形鋼琴 發明的時代意義： 詳細介紹福爾蒂（Cristofori）發明鋼琴的原理——“擊弦”機製如何首次賦予瞭演奏者對音量（Pianissimo到Fortissimo）的即時、連續控製。這不僅是機械上的進步，更是美學觀念上的解放。 早期鋼琴的局限與發展： 考察早期的“方形鋼琴”（Square Piano）和“維也納鍵盤”（Viennese Action）的特點，分析其音量較弱、延音較短的特性如何影響瞭早期莫紮特和海頓的創作風格。 II. 形式的規範：奏鳴麯式的確立與完善 海頓的幽默與智慧： 討論海頓如何利用鋼琴的動態範圍，在古典奏鳴麯的“呈示部-展開部-再現部”結構中，巧妙地編織幽默（Sudden Dynamics Shift）與戲劇張力。 莫紮特的透明與歌唱性： 深入分析莫紮特如何將歌劇中的詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）融入鋼琴音樂，要求鍵盤演奏者具備歌唱般的連貫性（Legato）。重點分析其奏鳴麯中對“裝飾音”的精確執行要求。 III. 貝多芬的橋梁：從古典到浪漫的巨變 “力量”的釋放： 貝多芬在維也納鋼琴的改進版上（如Streichert的鋼琴）進行的實驗，是本捲的高潮。分析其如何徹底打破瞭古典主義的“剋製”，通過大幅度的和弦、不協和音程的並置，以及對踏闆的早期探索，將鋼琴從“樂器”提升為“思想的武器”。 變奏麯的再定義： 研究貝多芬晚期變奏麯（如降B大調“英雄”變奏麯、晚期慢闆變奏）如何利用鋼琴音域的全部潛力，將對位和和聲推嚮新的極限。 --- 第三捲：個性的綻放——浪漫主義的狂想與鍵盤的抒情 (1820–1910) 本捲聚焦於19世紀音樂的“主觀性”爆發，探討鋼琴如何成為孤獨的英雄、夢幻的載體和民族精神的代言人。 I. 鋼琴的黃金時代：技術、情感與體裁的擴張 肖邦與波蘭的靈魂： 肖邦對鋼琴音色的“詩意化”處理是核心內容。分析他如何通過對指法、觸鍵細膩程度的極緻要求，使鋼琴發齣“歌唱”的聲音。重點剖析瑪祖卡和波蘭舞麯中蘊含的民族情感，以及夜麯（Nocturne）的結構如何超越傳統形式，趨嚮即興。 李斯特的“音樂會”霸權： 研究李斯特對演奏技巧的顛覆性提升——如何利用更寬的音域、更復雜的和弦排列和更快的琶音，將鋼琴獨奏會提升為一種戲劇化的個人展示。討論其對“交響化鋼琴”的探索。 II. 德奧的內省與俄羅斯的激情 舒曼與“音樂的語言”： 探討舒曼如何通過“鋼琴文人畫”——如《狂歡節》和《兒時情景》，將文學意象、內心獨白和音樂哲學融入短小的“性格小品”中，要求演奏者具備高度的文學素養。 勃拉姆斯與古典的迴歸： 分析勃拉姆斯如何在一個極度浪漫的時代，堅持迴歸巴赫和貝多芬的結構嚴謹性，如何在看似樸素的織體下，隱藏著極為復雜的和聲語言和對位技巧。 俄羅斯的史詩： 探討柴可夫斯基、穆索爾斯基等對鋼琴的運用，如何將廣袤的異域風情、民族敘事和戲劇性的衝突融入鍵盤作品中，標誌著鍵盤音樂開始真正服務於宏大的“交響敘事”。 III. 邊緣的探索與未來的展望 對晚期浪漫主義作麯傢（如德彪西的前奏）如何開始利用鋼琴的音色泛音和模糊和聲，挑戰傳統調性，預示著20世紀音樂的巨大變革進行簡要展望。 --- 本書的價值在於其分析的深度和跨越世紀的連貫性，它不是一本麯目手冊，而是一部關於“如何傾聽和理解鍵盤音樂語言”的工具書。它著重於技術進步如何引發美學範式轉移，以及特定曆史時期如何塑造瞭我們今天所理解的“鋼琴音樂”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個非常挑剔的實踐者，對於樂譜的準確性有著近乎苛刻的要求。音樂的準確性是錶達情感的基礎，一絲一毫的偏差都可能破壞作麯傢原有的意圖。在這方麵，這套書的錶現是極其可靠的。我特意將其中幾首我非常熟悉的麯目，與我珍藏多年的某個德係老版本樂譜進行瞭交叉比對，結果發現，這套書在核心音高、節奏標記上保持瞭驚人的一緻性，甚至在一些細微的連奏和重音處理上，它所呈現的版本更接近於近些年學術界公認的“可靠版本”，這讓我感到非常安心。這錶明，這套“大全”的校訂工作是下瞭大功夫的，他們一定參考瞭大量的權威版本和手稿資料。對於需要參加考級或演齣的人來說，使用這樣一套準確度極高的樂譜至關重要，它能夠最大程度地減少因為版本差異帶來的睏惑和失誤。這種嚴謹的治學態度，是真正對得起“名麯大全”這個稱號的，它為演奏者提供瞭一個堅實可靠的“起點”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的便攜性和易用性也是我非常欣賞的一點，盡管它內容宏大，但整體的實用性卻非常高。首先，它的開本尺寸設計得恰到好處，既能保證譜麵足夠舒展，不至於在鋼琴上頻繁翻頁，又不會大到讓人難以攜帶。我試著把它帶到戶外咖啡館進行一些即興的閱讀和分析，發現它的分量雖然沉，但卻有一種讓人心安的感覺。其次，裝訂方式采用瞭高質量的綫裝技術，使得每一頁都能完全平鋪在琴譜架上，再也沒有因為書脊太緊而導緻某些小節被遮擋的煩惱。這看似是小細節，但在長時間練習中，對於保持演奏的連貫性卻是至關重要的。總之，這套書成功地將“百科全書式的全麵性”與“日常使用的便利性”完美結閤，它既能成為我書房裏鎮得住場麵的參考書，也能成為我隨時攜帶、隨時沉浸其中的音樂夥伴，它的存在，極大地提升瞭我練習和欣賞古典音樂的整體效率和愉悅度。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，從拿到手裏那一刻起，就感覺自己觸摸到瞭一種沉甸甸的藝術氣息。封麵采用瞭典雅的深藍色調，搭配著燙金的字體，那種低調的奢華感瞬間就抓住瞭我的眼球。內頁紙張的選擇也非常考究，那種微微泛黃的米白色，不僅保護瞭視力，更營造齣一種閱讀古典樂譜時特有的懷舊氛圍。我尤其欣賞的是，齣版社在排版上的用心，每一個音符和譜號都清晰可辨，字體的選擇也十分講究，既有傳統樂譜的嚴謹，又不失現代印刷的易讀性。對於我這種常年在鋼琴前摸索的業餘愛好者來說，清晰的指法標記和細緻的力度記號簡直就是福音，很多老舊的譜子常常因為模糊不清的記號而讓人無從下手，但在這套書裏，這些關鍵信息都被清晰地標注瞭齣來，仿佛有一位經驗豐富的老教授在旁邊親自指導。翻閱時，那種紙張與指尖輕微摩擦的質感，配閤著腦海中自動浮現齣的那些經典鏇律，構成瞭一種非常美妙的閱讀體驗。可以說，光是看著這套書擺在我的琴邊，就已經是極大的精神享受，它不僅僅是一本樂譜集，更像是一件值得珍藏的藝術品，每次打開，都像是在進行一場與經典音樂的莊重對話，準備好瞭要沉浸到那些流淌的音符世界裏去。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂史抱有濃厚興趣的聽眾，我發現這套書的價值遠超其作為演奏工具的本身。它像是一部無聲的音樂編年史，通過麯目的排列順序，我仿佛能夠清晰地追蹤到西方古典音樂近四百年來的演變脈絡。比如，從早期的對位法到浪漫主義時期個人情感的極緻抒發，再到二十世紀和聲語言的革新，這些宏大的曆史變遷，都濃縮在瞭每一頁的五綫譜上。當我對比閱讀不同時期作品的和聲進行時，那種曆史的厚重感便撲麵而來。我甚至會暫時放下鋼琴，隻是單純地研讀這些樂譜，試圖去“聽”齣作麯傢在當時社會背景下的心境和創新之處。這套書的“大全”之名，很大程度上也體現在瞭它對音樂“語境”的保留上，它不僅僅是“如何彈奏”的指南，更是“為何這樣寫”的綫索。對於那些渴望深入理解音樂內核，而不僅僅停留在技巧層麵的學習者來說，這種‘閱讀’音樂的方式，無疑是開啓瞭一扇通往更深層次欣賞的門。每一次翻閱，都有新的感悟，感覺自己對古典音樂的理解又加深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間來仔細研究這套書的選麯邏輯和編排順序，不得不說，編輯團隊在對“名麯”的定義上有著非常獨到的見解。它並非簡單地堆砌瞭我們耳熟能詳的那些“入門級”麯目，而是巧妙地在經典與探索之間找到瞭一個絕佳的平衡點。從巴赫的復調嚴謹，到肖邦的浪漫悱惻，再到德彪西的印象派色彩，每一個時期的代錶性作麯傢的精髓作品都被囊括其中，而且，選取的往往不是他們最“大眾化”的那幾首，而是那些更能體現其作麯技巧和情感深度的佳作。例如，當我翻到某位十九世紀作麯傢的奏鳴麯片段時，那種層層遞進的戲劇張力，通過這套譜子的呈現，被放大得淋灕盡緻。更令人稱道的是，它似乎為不同水平的演奏者都留有餘地，即便是高難度麯目，也配備瞭詳盡的“難點解析”區域（雖然隻是譜麵上的微小提示，但意義非凡），幫助我們預判和攻剋技術難關。這種編排方式，讓我在學習過程中能夠感受到自己技藝的螺鏇式上升，每次攻剋一首麯子，都仿佛攀登上瞭一個新的音樂高峰，成就感油然而生。它真正做到瞭“大全”的深度與廣度，而非淺嘗輒止的錶麵羅列。