中國美術史·大師原典係列 文徵明·桃源問津圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508662800

商品編碼：10447798339

品牌：中信齣版（Citic Press）

開本：10開

齣版時間：2016-06-01

用紙：純質紙

頁數：1

産品特色

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌；印刷品中的圖片往往小而不精，無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現：手端展開、縴毫畢現，連綿數米，一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者，甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲，與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中，尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式，還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計，隻選用一種中國畫顔料，專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之（東晉）開始，至唐宋元明清，到齊白石等民國大傢，本叢書以時間為綫，串成完整的齣版體係，規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜（Map）。

5、親民的價格

過去，坊間能夠看到的類似復製畫，定價動輒幾百上韆，使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁，每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書，不由感慨：“建立對中國文化的自信，這纔是真正的愛國主義教育啊，正是這些東西，讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說：“中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道：“韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕，得以飛入尋常百姓傢。”

內容簡介

《桃源問津圖》紙本設色 縱23厘米，橫578.5厘米。

桃花源是中國古代文藝作品的重要題材，主要有仙境與人間兩種類型。此幅是以人間景緻來錶達桃源的主題。全捲遠山岡巒，疊翠連綿，溪水橫流，樹木蔥鬱，屋捨村宇，掩映其間，有老者於山道策杖觀瀑，有婦人於院籬攜幼問路，有屋內四子席地而坐、飲酒高談……平凡的人間景物對應著寜靜的田園生活。

作者簡介

文徵明（1470—1559），原名壁，長洲（今江蘇蘇州）人。幼習經籍詩文，喜愛書畫，書法學李應禎，繪畫宗瀋周，號“衡山居士”，世稱“文衡山”。晚年聲譽卓著，號稱“文筆遍天下”，購求書畫者踏破門坎，“海宇欽慕，縑素山積”。與唐伯虎、祝枝山、徐禎卿並稱“江南四大纔子”。

內頁插圖

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

翰墨丹青：中國古代繪畫藝術的輝煌與傳承 引言：穿越時空的藝術之旅 中國繪畫，作為中華文明長河中一顆璀璨的明珠，承載著數韆年的審美情趣、哲學思想與人文精神。它不僅是對自然景物的描摹，更是“寫心”的藝術，是文人精神世界的具象化錶達。本書旨在帶領讀者深入探索中國古代繪畫藝術的源流、演變及其巔峰之作，領略曆代大師們如何以筆墨丹青，構建起一個氣象萬韆、意境深遠的藝術宇宙。我們將聚焦於那些奠定中國畫基石、開創時代風貌的藝術巨匠及其代錶性流派，剖析其獨特的技法、深邃的內涵，以及對後世産生的深遠影響。 第一編：遠古肇始與魏晉風骨——綫條的覺醒與精神的塑造 中國畫的源頭可以追溯到遙遠的新石器時代，那些刻在陶器上的幾何紋樣和粗獷的動物形象，已然蘊含著早期人類對世界的樸素認知和對美的初步追求。然而，真正意義上的繪畫體係的建立，則要歸功於魏晉南北朝時期。 在這一動蕩而又思想活躍的時代，玄學清談之風盛行，個體生命的價值被前所未有地重視。“氣韻生動”的繪畫理論由此確立，標誌著中國畫從單純的寫實轉嚮注重內在精神的錶達。本篇將重點介紹顧愷之。他被譽為“畫聖”，其“以形寫神”的理論，強調通過形體來捕捉和傳達人物內在的“神韻”。我們細緻剖析其《洛神賦圖》中的人物造型與衣袂飄逸的筆法，探究其如何將文學的浪漫主義情懷融入到綫條的律動之中，使人物栩栩如生，充滿生命張力。 此外，山水畫的雛形也在這一時期開始萌芽。雖然多已散佚，但通過文獻記載，我們可以窺見陸探微等人對自然景觀的初步觀察與描摹，為隋唐盛世的宏大山水畫奠定瞭基礎。 第二編：盛唐氣象與五代山水——格局的拓展與技法的成熟 隋唐時期，國力強盛，文化兼容並蓄，繪畫藝術也隨之進入瞭一個氣勢恢宏的黃金時代。這一時期的繪畫，追求的是雄渾博大、氣象萬韆的“盛唐氣象”。 在人物畫領域，吳道子是無法繞過的高峰。他被稱為“畫聖”，其“吳帶當風”的筆法，使得人物衣褶的綫條仿佛被風吹動，極具動感和立體感。我們將分析其在佛教造像和人物畫上達到的高度，以及他如何革新瞭傳統描繪手法，使其更具生命力。 唐末五代，社會動蕩，文人士大夫將目光投嚮瞭更能寄托情思的山水自然。這一時期，山水畫真正脫離瞭人物畫的附屬地位，獨立成為一門顯學。荊浩和關仝（並稱“荊關派”）開創瞭北方山水畫的雄偉格局。他們的作品以高聳的峰巒、深邃的雲霧著稱，筆墨雄健，氣勢磅礴，仿佛能讓人感受到泰山壓頂的震撼力。這不僅是技法的進步，更是畫傢在亂世中對崇高、永恒力量的尋求與寄托。 第三編：宋代院體與文人水墨——精微寫實與寫意探索的並存 宋代，無論是宮廷藝術還是民間藝術都達到瞭極高的水準。宋徽宗趙佶對繪畫的推崇，使得翰林圖畫院的水平空前提高，形成瞭“院體畫”的精微、寫實風格。 本篇將深入研究院體山水畫的代錶人物，如範寬。範寬的山水畫，以“近景不著筆，遠山不露形”的獨特手法，營造齣渾厚、堅實的巨碑式山體，體現瞭對自然界“理”的深刻理解。同時，我們也會探討李唐、劉鬆年等“馬夏”風格的影子，他們的畫作構圖更趨嚮於“一角半邊”，更注重空間的經營和筆墨的簡練，預示著新的趨勢。 與此同時，在與院體風格並行的道路上，文人畫（士大夫畫）正悄然興起。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與 শিশু伍”，強調繪畫的意趣而非形似，奠定瞭文人畫“不著色、不求工”的審美基調。李公麟的白描人物和山水，以鐵綫描勾勒齣清雅脫俗的氣韻，是寫意精神的早期體現。 第四編：元代水墨的變革——筆墨的獨立與抒情主義的升華 元代，漢族知識分子在異族統治下麵臨“齣仕”與“歸隱”的兩難選擇。繪畫成為他們安頓性靈、錶達政治抱負和高潔情懷的主要方式。這促成瞭水墨畫技法的飛躍和抒情主義的全麵爆發。 “元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——是這一時期的核心。黃公望的《富春山居圖》將披麻皴發揮到極緻，筆墨渾厚，氣韻生微，展現瞭對元代山水審美趣味的定義性影響。倪瓚則以“摺帶皴”和極度簡化的筆墨，畫齣“蕭蕭瑟瑟，瞭無生意”的冷逸之境，代錶瞭文人畫精神的極緻。他們的畫作不再依附於具體的山川形貌，而是成為畫傢內心世界的純粹錶達。 本篇還將探討趙孟頫的貢獻，他提倡“復古”，主張學習晉唐筆法，將書法用筆融入繪畫，強化瞭筆墨作為獨立語言的地位。 第五編：明清畫壇的流派紛呈——繼承、創新與衝突 明清兩代，中國畫壇呈現齣空前的繁榮與多元化。各個流派在繼承前人精髓的基礎上，進行瞭大膽的創新與激烈的風格碰撞。 明代的畫壇主要圍繞“院派”與“吳門畫派”展開。以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，繼承瞭元代文人畫的衣鉢，但更注重筆墨的精到與傳統功力的展現。特彆是文徵明，他以其深厚的傳統學養和嚴謹的創作態度，將南宗山水畫的清雅意趣推嚮瞭新的高峰，影響瞭後世數百年。 清代，畫壇主要錶現為“四王”對經典的集大成與“四僧”的叛逆與革新。“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）係統地總結瞭元代以來的筆墨技法，形成瞭嚴謹的學院派風格，強調“集大成”，以摹古為主要手段，確立瞭傳統山水畫的規範。 與此形成鮮明對比的是“四僧”（石濤、八大山人等）。石濤提齣“我自一傢”的口號，倡導創新，其用筆雄奇奔放，墨法變化多端，對傳統筆墨進行瞭顛覆性的改造，充滿瞭強烈的個人情感色彩。八大山人則以極度簡化的造型和奇特的章法，錶達瞭對時代和人世的深刻洞察與疏離感。 結語：筆墨不朽，精神永恒 中國古代繪畫藝術是一部宏大的文化史詩，它不僅是視覺藝術的典範，更是哲學、文學、書法等多種藝術形式交融的産物。從顧愷之的“傳神”，到倪瓚的“冷逸”，再到石濤的“創新”，曆代大師們通過對筆墨語言的不斷探索和精神世界的傾注，使得中國畫成為一種獨步世界的藝術體係。本書所呈現的，正是這條充滿智慧與創造力的藝術長河，以及那些永恒的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然考究，但最讓我感到驚喜的是其對“體驗感”的重視。它沒有采取那種冰冷的、純粹的學術展示方式，而是融入瞭一種近乎於“對話”的溫度。拿在手上時，那種紙張的紋理，甚至墨色的深淺變化，都仿佛帶著時間的痕跡，讓人感到親切。我嘗試著在不同的光綫下觀察畫作的細節，發現光綫的微妙變化會極大地影響對墨分五色的感知，這一點在普通影印本中是完全無法體會的。這種沉浸式的觀察體驗，極大地提升瞭我對原作者創作意圖的理解。它不僅僅是一本工具書，更像是一個可以反復把玩的藝術品收藏。這種對讀者實體體驗的細緻考量，體現瞭齣版機構對藝術接受過程的深刻理解——藝術的欣賞從來都不是單嚮度的信息灌輸，而是雙嚮的情感交流。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計簡直是藝術品本身，厚實的紙張散發著低調的奢華感，觸摸起來就能感受到齣版方對藝術品的尊重。尤其是內頁的印刷，色彩的還原度高得驚人，那種宋元以來文人畫特有的淡雅和韻味，透過現代的印刷技術完美地呈現齣來，讓人仿佛能聞到宣紙上墨汁的清香。細節的處理尤其到位，那些細微的皴擦和點染，即便是放大後也依然清晰可見，這對於研究畫作的筆墨技法提供瞭極大的便利。整體的開本拿在手裏分量十足，既有博物館原件的莊重感，又兼具收藏級的精美度。書脊的設計也很有巧思，當它與其他幾本同係列的書籍並排放置時，形成瞭一種恢弘的書架景觀，收藏的滿足感油然而生。我尤其欣賞那種沒有過多花哨修飾，完全將焦點集中在作品本身的排版哲學，讓觀者能夠心無旁騖地沉浸於藝術的魅力之中。這種對品質的執著追求，使得這本書超越瞭一般的畫冊範疇，上升到瞭藝術品鑒賞工具的高度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注藝術史脈絡發展的學習者，我通常會尋找那些能夠提供紮實文獻考據和清晰藝術史定位的作品。這本書在知識體係的構建上展現齣瞭極高的專業水準。它並非孤立地呈現某一幅作品，而是將其置於一個宏大的曆史坐標係中進行審視，讓你明白在那個特定的時期，藝術創作的驅動力、社會功能以及與其他畫派的對話關係。那種嚴謹的學術態度，從扉頁的字體選擇到注釋的規範性都體現得淋灕盡緻，絲毫沒有流於錶麵化的“大眾解讀”。對於像我這樣追求學術深度的讀者來說，這種對源頭活水的尊重至關重要。它幫助我校準瞭許多過去可能因為信息碎片化而産生的偏差認知，構建起一個更加穩固和完整的知識框架。讀完之後，我對那個時代文人階層在美學上的堅持與突破，有瞭更清晰、更有條理的認識。

評分☆☆☆☆☆

我過去在研習中國古典園林與山水意境時，總覺得缺少一個能夠將理論與直觀感受完美結閤的橋梁，而這本畫冊在某種程度上填補瞭我的空白。它不僅僅是展示瞭一幅畫作，更像是一扇通往古人心靈世界的窗戶。畫中的那份“問津”之意，那種悠遠、寜靜，又帶著一絲對世俗的疏離感，通過畫麵的構圖和對空間的處理，被層層剝開。我反復摩挲著那些留白之處，思考畫傢是如何用“虛”來襯托“實”的，這種東方式的哲學思考，比單純的技法分析要深刻得多。書中對於畫作背景的介紹，雖然點到為止，卻恰到好處地烘托瞭作品的時代氛圍和文人階層的審美取嚮。閱讀這本書的過程，與其說是看圖，不如說是一場冥想式的文化漫步，它引導著我的思緒超越瞭筆墨的層麵，進入到對“道”的探尋。這種層次感，是我在許多其他藝術書籍中難以尋覓的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於古代大師的作品集汗牛充棟，但大多流於形式，內容空泛，難以真正打動人。然而，這本畫冊在敘事手法上給我帶來瞭耳目一新的感覺。它巧妙地避開瞭那種平鋪直敘、流水賬式的介紹，轉而采用瞭一種更具文學性和引導性的筆觸來構建閱讀體驗。每一次翻頁，都像是一次精心設計的場景切換，引人入勝，讓人充滿期待。它成功地將深奧的藝術理論融入到流暢的文字敘述中，使得即便是初涉藝術史的讀者也能輕鬆跟進，而資深愛好者也不會感到內容膚淺。這種平衡把握得極其精妙，體現瞭齣版者在內容策劃上的深厚功力與廣闊視野。它讓我們看到，嚴肅的學術研究也可以擁有如此迷人的錶達方式，讓知識的傳播本身也成為一種享受。

評分☆☆☆☆☆

中信員工包裝不用心，書都壓壞瞭，痛心！

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很好

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還不錯

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評分☆☆☆☆☆

相當好

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