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[美] 布鲁斯皮尔森 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678589

商品编码：10142048873

出版时间：2006-05-01

作  者:(美)布鲁斯？皮尔森 著作 费？？ 译者 定  价:48 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2006年05月01日 页  数:48 装  帧:平装 ISBN:9787806678589 ●暂无

内容简介

暂无 (美)布鲁斯？皮尔森 著作 费？？ 译者 布鲁斯？皮尔森Bruce Pearson(1942― )是一位世界知名的作家、作曲家、教育家和指挥家。除了《管乐队标准化训练教程》系列丛书外，皮尔森先生还以其靠前部管乐队系列教程《班级之很》(BEST IN CLASS)而著称于世。此外，他也创作和改编了大量供管乐队演奏的很好曲目。
布鲁斯？皮尔森生于明尼苏达州的布鲁明顿市。他早年在中学和大学里学习演奏单簧管、萨斯管和长笛，并在管乐音乐会、职业爵士乐组合和录音室中演奏。除此之外，他还是一位运动场上的健将。
他在圣？洛德州立大学获得音乐教育的科学学士学位，在北科罗拉多大学获得音乐教育的艺术硕等

悠扬的交响：管弦乐器的世界与演奏艺术 图书简介 本书旨在为读者构建一个宏大而精妙的管弦乐器世界图景，聚焦于那些在交响乐团中扮演核心角色的乐器家族，深入探讨它们的起源、演变、构造原理、音色特质，以及不同文化背景下的演奏技艺与音乐传统。本书将以严谨的学术态度和生动的叙事风格，带领对古典音乐、乐器学乃至声学物理感兴趣的读者，进行一次深入而富有启发性的探索之旅。 第一部分：交响乐的基石——弦乐家族的深邃回响 本部分将从最基础也最核心的弦乐器群入手，解析它们如何通过弓弦的摩擦与振动，构建出管弦乐的丰满和声基础。 小提琴（Violin）： 细致剖析这种“乐器之后”的结构细节，从琴体木材的选择（如云杉与枫木的比例）到F孔的雕刻艺术，探究这些因素如何共同决定了其高亢而富有表现力的音质。我们将回顾斯特拉迪瓦里（Stradivari）等制琴大师的秘密，并对比现代与历史乐器的差异。演奏技法部分，将详述揉弦（Vibrato）、换把（Shifting）、双音（Double Stops）和拨弦（Pizzicato）等核心技巧，并讨论在巴洛克、古典、浪漫主义不同时期，小提琴在乐团中功能的变化。 中提琴（Viola）： 作为连接高音与低音的桥梁，中提琴的声音常被形容为“温暖”或“忧郁”。我们将分析其尺寸与音域对音色产生的独特影响，并探讨它在乐团配器中常常承担的和声填充与旋律衬托的重要角色。部分章节会专门介绍20世纪以来，中提琴在独奏曲目中地位的提升。 大提琴（Cello）： 深入探讨大提琴深沉、接近人声的音质是如何达成的。从琴身设计到定弦方式，剖析其承载的复杂情感。演奏技巧上，重点分析指板跨度、换把的流畅性，以及使用延音奏法（Legato）时对弓压的精确控制。此外，也将介绍其在室内乐，特别是钢琴三重奏中的核心地位。 低音提琴（Double Bass）： 探究管弦乐中最低音的缔造者，分析其体积庞大与音准校正的挑战。我们将对比提琴的弓法（德式与法式持弓的区别），并讨论低音提琴在爵士乐（Walking Bass）和交响乐中迥异的演奏风格和律动感。 第二部分：空气的雕塑家——木管乐器的多样性与色彩 木管组以其丰富多变的音色和灵活的演奏特性，为管弦乐增添了细腻的色彩和清晰的线条。 长笛家族的空气动力学： 尽管本书不讨论特定乐器，但对整个家族的原理剖析不可或缺。我们将详细讲解空气柱的振动原理，以及按键系统（如Boehm系统）的演进如何使得复杂音阶的获取变得可能。侧重于横笛（Transverse Flute），探讨其在不同材质（金属、木材）下的音色差异，以及高音区穿透力与低音区圆润感的平衡。 单簧管（Clarinet）的世界： 探究其圆柱形音管如何造就其独特的八度音程特性（低音区的“黑”与高音区的“亮”）。分析芦片（Reed）的厚度、形状与硬度如何直接影响演奏者的气息支持与音色塑造。对比降B调与A调单簧管在乐团中的交替使用策略。 双簧管与英国管（Oboe & English Horn）： 聚焦于双簧管“双簧片”的精妙构造，以及它对演奏者气息控制的极高要求。探讨英国管如何通过加长的音管，带来其特有的、略带鼻音的抒情音色，常用于表现田园牧歌式的场景。 巴松管与低音大管（Bassoon & Contrabassoon）： 深入解析巴松管复杂的机械结构，以及它如何担当木管组的低音声部。分析其“幽默”或“讽刺”的音色特质。低音大管作为乐团的最低木管，其发声的物理学原理，以及它在营造深邃、幽暗氛围中的作用。 第三部分：铜管的辉煌与力量——力量与庄严的象征 铜管乐器凭借其金属腔体和对演奏者肺活量的极端依赖，为音乐注入了史诗般的宏大感。 圆号（French Horn）： 探讨圆号独特的螺旋形管路设计如何赋予其跨越木管与铜管的中间音色。重点介绍“圆号手”在演奏中如何通过右手在音锥口的不同调整，实现“制音”（Muting）技巧，从而创造出神秘或紧张的效果。 小号（Trumpet）： 分析活塞（Piston）或旋转阀（Rotary Valve）系统如何改变了古典小号向现代小号的转变。详细解读不同调性（如降B调、C调）小号的适用场景，以及“明亮”与“柔和”音色的切换艺术。 长号（Trombone）： 重点讲解长号独有的“滑管”（Slide）机制。这种无级变速的构造如何允许演奏者实现完美的滑音（Glissando），并探讨其在不同音区（高音区、中音区）音色的巨大变化。 大号（Tuba）： 作为铜管组的基石，分析大号的低频共振原理，以及它如何提供整个交响乐团的根音支撑。 第四部分：敲击的节奏脉搏——打击乐的多维探索 本部分将超越单纯的“打响”概念，探讨打击乐器在构建节奏、增添音色层次乃至提供特殊音响效果方面的复杂性。 有音高打击乐器： 深入研究定音鼓（Timpani）的音高调节机制、羊皮膜的张力控制及其在古典乐中的功能性角色。同时，也将涉及马林巴（Marimba）和木琴（Xylophone）的木片材质对音色残响的影响。 无音高打击乐器： 分析军鼓（Snare Drum）的响弦（Snares）如何产生其标志性的“嘶嘶”声，以及它在管弦乐与进行曲中的区别。对铙钹（Cymbals）的演奏方法（撞击、摩擦、手持抖动）及其音响学效果进行分类讨论。 本书的最终目标是帮助读者在聆听任何一场管弦音乐会时，不仅能感知到旋律的优美，更能洞悉隐藏在乐谱背后的乐器科学、历史传承以及演奏家们穷尽毕生精力所追求的完美音色。它是一扇通往交响乐心脏地带的知识之门。

评分☆☆☆☆☆

这本《长笛(1)》简直是开启我音乐之旅的金钥匙！我一直对长笛那悠扬、纯净的音色心驰神往，但苦于没有入门途径。翻开这本书，我惊喜地发现它并非枯燥乏味的乐理讲解，而是以一种极其友好的方式，循序渐进地引导我认识这件乐器。从握持姿势的细节，到口型的调整，再到第一个音符的吹奏，每一个步骤都清晰明了，配以精美的插图，让我仿佛有位耐心细致的老师在手把手教学。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于长笛发展历史的小故事，以及不同风格的长笛音乐欣赏指南，这不仅让我对长笛有了更深的理解，也激发了我学习的兴趣。我迫不及待地想跟着书中的练习，吹出属于自己的第一个乐章。这本书的排版设计也非常考究，纸张的质感，字体的选择，都透露出一种对读者的尊重和对音乐的热爱。它让我觉得，学习长笛不仅仅是一项技能的培养，更是一次与美妙音乐的深度对话。我非常期待后续的学习，相信在这本书的陪伴下，我的长笛之路会充满惊喜与收获。

评分☆☆☆☆☆

拿到《长笛(1)》这本书，我第一眼就被其精美的设计吸引了。封面配色淡雅，插图生动形象，让人一看就心生好感。翻开内页，更是惊喜不断。这本书在教学内容的处理上，可谓是用心至极。它以一种非常“人性化”的方式，将复杂的长笛演奏技巧拆解成一个个易于理解和模仿的步骤。特别是对于初学者最头疼的“吹响”问题，书中提供了多种尝试和调整的方法，并且配以详细的图示，让我在反复练习中，逐渐找到了属于自己的发音诀窍。我尤其欣赏书中对“气息”和“口型”的讲解，这些细节往往是决定音色好坏的关键，而这本书对此的阐述却深入浅出，让我不再感到枯燥和迷茫。此外，书中还穿插了一些关于长笛的趣味知识和名人轶事，这不仅增加了阅读的趣味性，也让我对这件乐器有了更感性的认识。可以说，《长笛(1)》为我打开了一扇通往长笛世界的大门，让我对未来的学习充满了期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《长笛(1)》之前，对长笛的了解几乎为零，甚至连它的发声原理都一窍不通。这本书的出现，彻底改变了我对“乐器入门教程”的刻板印象。它不像我曾经看过的某些教程那样，上来就一大堆复杂的符号和术语，而是像讲故事一样，一点一点地带我走进长笛的世界。从如何辨别长笛的各个部分，到如何正确地安装笛头，再到最重要的如何发出第一个声音，每一个环节都写得非常细致，仿佛作者就坐在我旁边，一步步指导我。我最喜欢的是书中关于“听”的部分，作者鼓励我们去倾听长笛的美妙声音，去感受不同的音色变化，这让我觉得学习音乐不仅仅是“做”，更是“感受”。虽然我还在非常初级的阶段，但已经能感受到这本书带来的成就感。它让我相信，即使是零基础，也能在它的帮助下，逐步掌握这件美妙的乐器。这本书的语言风格也很亲切，没有距离感，让我觉得学习过程非常轻松愉快。

评分☆☆☆☆☆

《长笛(1)》这本书给我最深刻的印象是它的“整体性”和“前瞻性”。它并非孤立地讲解技巧，而是将长笛的演奏置于一个更广阔的音乐背景下。在教授基本功的同时，作者巧妙地融入了音乐理论的启蒙，比如乐谱的初步认识、节奏感的培养，甚至是关于音准和调性的基础概念。这让我觉得，我不仅仅是在学习“吹长笛”，而是在学习“音乐”。书中还提供了一些非常实用的练习方法，这些方法都经过了精心设计，能够有效地锻炼我的手指灵活性、气息稳定性以及听力。最让我惊喜的是，书中还初步介绍了不同时期、不同风格的长笛音乐，虽然只是寥寥几笔，但已经足以勾勒出长笛音乐的丰富多彩，让我对未来的学习充满了无限的憧憬。我能感受到作者在编写这本书时，不仅仅是想让读者学会吹奏，更是希望他们能真正地爱上长笛，爱上音乐。这本书让我看到了学习长笛的长远价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年乐器学习经验的“老手”，我怀着一种既期待又审慎的心情翻阅了《长笛(1)》。我总觉得，一本好的入门教材，不仅要教授基础，更要能点燃学习者的热情，让他们看到音乐更广阔的未来。这本书在这方面做得相当出色。它在基础技巧的讲解上，用了大量篇幅去阐述“为什么”要这样做，而不是简单地给出指令。比如，对于气息的控制，作者不仅给出了练习方法，还解释了不同的气息运用如何影响音色和表现力，这对于我这种已经能吹响乐器，但希望提升演奏层次的学习者来说，非常有启发。书中还融入了一些对常见演奏问题的分析和解决建议，这让我在练习中遇到的困扰，都能在这本书里找到对应的解答，避免了走弯路。我尤其欣赏的是，书中并没有止步于基础的音阶和简单的练习曲，而是开始触及一些初步的乐曲片段，这些片段虽然简单，但旋律优美，能够让我很快地感受到演奏的乐趣。总而言之，《长笛(1)》为我提供了一个坚实且富有启发性的起点，让我对长笛的进一步学习充满了信心。