·《视觉》系列主题书系Lens杂志积蕴十年升级之作!
·以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。
·每一段文字都有温度,每一张图片都有故事。
·超值的画册品质,打动心扉的全新阅读体验。
·四色全彩印刷,高清图片,精良纸张和装帧工艺,每一册都是精致的收藏品。
·自从2005年创刊以来,Lens一直定义影像之美、传递人性温暖,被公认为中国zui有品质和品位的影像阅读品牌。《视觉》系列读物延续Lens成熟的内容架构,并升级阅读体验。这里有切近生活的重要人文话题、各种“美妙的人”、有温度的历史和艺术,平静、优雅,诚恳而有趣。
· 基于Lens杂志10年的品牌积累,固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域,均为意见领袖和影响力的人群,如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇(老树画画)、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。
·读者:接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求,在乎个人体验,追求精神与物质相合,有固定文化消费习惯的你,无论你是文艺青年、学者,还是高端白领、企业家,《视觉》都可以成为你的陪伴读物。
·Lens的Mook系列已出版:
《视觉001:激情藏在安静的角落》
《视觉002:想在一生中做一件正确的事》
《视觉003:不需要安全感就是自由》
《视觉004:需要什么,年轻的身体便去找寻》
《视觉005:以手抵心》
《目客001:花朵与我》
《目客002:我这样爱你》
《目客003:山本耀司》
海报:
《视觉005:以手抵心》包含了4 组关乎现代人如何寻找安心之地的故事:
日本冲绳,手工艺中寄居着传统、生活方式、身份认同,以及“以手抵心”“手考足思”的人性的自由气息。Lens多次深度探访采撷:有90多岁还在依岁时节律劳作的笃定感;有在都市里身心俱疲的中年人,回到故乡重觅心灵归宿;还有许多匠心与传承的故事,传递着今天超赞的“心之作业”。
原研哉是日本中生代设计中坚,也是以无印良品(MUJI)为代表的日式生活哲学的布道者。在与Lens的对话中,他梳理了自己对日本、中国和当下生活的思考。他试图用zui凝练的方式,触动zui根本的人性。
一个散落四地的大家庭,zui亲密的家人,渴望又恐惧着相聚:因为长久的分离已经让他们失去了共同的话题和相处的耐心……这种甜蜜又矛盾的情绪,这种背井离乡者的自由与束缚,毫无疑问,正折磨着我们很多人。
武当山,聚集了一群因为各种原因前来“修仙”的人。有人出于宗教信仰,有人只为逃避生活……这是当下中国人寻求信仰出口的缩影。
Lens,自2005年创刊至今,持续且稳定地刊登优质影像阅读内容,拥有超过30万核心受众群、超过36万微博粉丝、55万微信粉丝,包括政商学艺媒等多领域的精英和意见领袖。Lens品牌已被公认为中国zui有品质和品位的影像阅读品牌。
Lens团队2015年推出两本MOOK主题读物:《目客》系列,更专注于人文艺术和生活美学的主题阅读;《视觉》系列,定义影像之美,以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。《目客》和《视觉》从世界范围采集zui有个性和丰满的内容,聚焦人性、情感、生活,延续Lens素有口碑的影像阅读调性,创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。
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本期部分作者:
原研哉,日本平面设计中坚,无印良品(MUJI)艺术总监,武藏野美术大学教授。曾主持长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会等平面设计工作,展现了深植日本文化的设计理念。
卡特琳·肯宁,德国摄影师,毕业于澳大利亚格里菲斯大学昆斯兰艺术学院。她的摄影作品一直在探索人与空间之间的物理及情感联系,以及人类和环境之间的关系。她是《纽约时报》的常用摄影师。
王晴,青年摄影师,1975年出生于新疆吐鲁番,长期记录新疆社会及文化。
这是中国超值的一本杂志。没有之一。
——陈丹青(画家、作家)
我自己花钱订这本杂志, 其他杂志都是别人送的。
——吴敬琏(经济学家)
这是我特别全本读完并收藏的杂志。
——刘树勇(老树画画;文化学者)
世界观改变世界。Lens是一本推动世界观变革的杂志。
——梁冬
我来大陆,有两个惊喜。一是看到一本报纸叫南方周末,另一个是遇见一本杂志叫 Lens。
——吴念真(导演、作家)
一本帮助高端人群发现更大世界的读物。
——张亮(知乎创始人)
我喜欢这本杂志,我是 Lens 的读者。
——周迅(演员)
【声音】
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【手艺之道,生活之道】
美之国度看冲绳
宫古上布——苦难与神的礼物
石岭豆腐——海水赋予的味道
久米岛绸——将人生纺入
和服之道:一个依托布料而成的传统世界
泡盛——岛上的酒先要让岛上人满意
花织——纵线是你 横线是我
壶屋烧——看着父亲的后背学习
金银细工——“再小,也是只有冲绳才盛开的花”
招财狮——“把我的分身加入狮子里面”
红型——因为海洋阻隔才保留下来的传统
丝满镜——每位渔夫的眼窝形状都被完好地保存着
鲨舟——一艘可以用一个世纪
漆器——“很多技术也许要120岁才能达到”
三味线——“一朝我们见面,就成为兄弟”
首里织——“看前人的东西,能够看到他们的虔诚”
芭蕉布——怀着祝福的心情编织
冲绳织染:让人安心即为美
来自生活的纹案
后记
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【原研哉:让“欲望的质量” 向着好的方向发展】
“日本人对于小的和细微的美好十分敏感,但是对于‘庞大的丑陋’却很迟钝。”
“在经济高速发展的时期,整体的文化一般也是不会太美的……日本正在迎来成年期。”
“日本,本来是‘一无所有’的。日本文化就是不断将外来的文化变成自己文化的过程。”
“中国的唐宋时代有过十分简洁、凝练、质朴的文化……”
“日本的手工艺有一个特点——无名……人们不知道是谁做的,这反而是其价值所在。 ”
……
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【在一起,又不在一起;我们相见,我们分离】
“我想知道:什么是亲密?爱为何会又复杂又具有挑战性?是否存在家庭身份这种东西?”
“以某种节奏重复着相见和分离:生日、婚礼、纪念日、葬礼、癌症、自杀……我们幸运地一起度过了其中一些,但大部分都是在地球的不同角落独自经历的。”
“ 我想每个人都了解对待家人的情绪有多复杂,你越爱一个人,越和一个人亲近,你在他面前就越脆弱,而有时这种脆弱是很伤人的。”
“那些毫不起眼的东西,实际上构成了我们生活和爱的核心:把母亲的衣服放进洗衣机里,枕头上的一根头发,一块晒伤,一个声响……这些意义,有时只有在很多年后才能被理解”。
……
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【武当修仙者】
冲绳织染 让人安心即为美
文与那岭一子
每当被问起冲绳织染品为何具有这般魅力,说实话,真的想不到很好的答案。正因为在这片土地出生、长大,充分浸染其中,所以才说不上来冲绳的魅力究竟源自何处。
是亚热带的气候和风土人情营造出的“异国情调”吗?是伤痕累累的“历史”吗?还是悠然自得的生活呢?可无论是哪种魅力,都能轻易举出反例,指出其中不好的一面。
同样,“织染品的色彩与花纹丰富”“是源自天然的馈赠”这些话,老实说我自己也觉得缺乏底气。
几年前,我到一所学校教授初一年级的美术课。有一次,我在课上问道:“‘美’这个字为什么是由‘羊’和‘大’组成的?”
孩子们回答:“因为羊毛很白很美”,“大的东西就美”,还有的回答“因为献祭的羊都是越肥越好吃,古人zui看重这一点”。因为好吃所以幸福,而幸福就是美,让心情平静安逸。这种心情,也许就是“美”的开始吧。
孩子们的回答让我很受启发。冲绳织染品的魅力,不正是因为它带给人们的安心感吗?
我研究冲绳的织染也有20多年了,每一种材料、颜色和花纹,都像我自己的孩子一样。博物馆的馆藏室就是我的宝库,用手触摸着布料,想象着当时使用者的心情,想必有感叹,有无奈,也有舒适和安心吧。
冲绳织染品的特点,首先是使用了当地产的各种材料,还有碎花、纹织等各种技艺,直到今天仍然保存完整。
说起材料,就有芭蕉、苎麻、丝绸等纤维材料,还有红染、黄染、蓝染等多种植物染色系统。技法则因“岛”而异,有平织、纹织、花织、罗顿织,还有织和花织交杂的花仓织,保存下来的种类不胜枚举。
另一个特征就要从冲绳文化的整体来考虑了。冲绳地处各种文化交融的中心:北有大和文化,南有菲律宾、东南亚和中国,正因如此,各种文化都在冲绳有所体现。比如红型染的花纹,大体上以松竹梅和花等大和花纹为主,也能见到中国和东南亚的要素。而从历史来看,那些在日本现代化过程中流失的元素,都在冲绳保留了下来,比如在琉球装束中就能看到江户后期和服以及更遥远的室町、桃山小袖的影子。
冲绳的织染经过的漫长历史变化,大致可以分成4个时代:首先是1609年的萨摩藩入侵琉球之前,其次是到琉球王国解体,再次是从废藩置县到“二战”时期,zui后是“二战”结束直到现在。
从史料来看,第一个时期留下的关于织染的资料非常少。这一时期冲绳与中国、东南亚、朝鲜和大和有大规模的交易往来,是琉球王国繁荣的时代。从当时的交易记录和对外贸易记录来看,许许多多的织染技法传入了冲绳。
第二个时期,冲绳与中国和大和的贸易减少,国内的产业愈加振兴,甚至出现了向大和输出织染的情况。随着技术改良和新技术导入,织染技法也提升了不少。我曾说,“这一时期完成了许多保存至今的织染技术”。实际上,许多当时的技术是chaoyue现在的,比如一些目前已经绝迹的刺绣技法。
1879年,琉球王国解体,废藩置县开始,而贡纳布制度到1903年才完全消失。这一时期正是从琉球到冲绳的转变期,风俗习惯极大地受到大和影响,急于否定和摆脱琉球文化中所谓落后的部分。好在有一批冲绳文化的研究者和艺术家,通过他们的努力,让很多人了解到了冲绳文化的魅力。其中镰仓芳太郎和以柳宗悦为代表的民艺协会,对于战后复兴冲绳织染业都做出了极大贡献。
“二战”后,冲绳色彩浓重的织染从废墟中发展起来了。在这个时期,以喜如嘉为代表的芭蕉布重新登上舞台,同时诞生了南风原的织物批量生产体制。使用琉球王国时代流传下来的养蚕技术的久米岛绸、富有贡纳布特色的宫古上布和八重山上布,还有融汇了那霸特色的首里织,将已经绝迹的技法再现的读谷山花织,以及曾经只属于特权阶级的红型染……这一时期冲绳的文化遗产正在走向现代。
不同的人对于冲绳织染的理解各不相同,而我在见过无数织染物后,形成了这样的感想:这个世界也许越来越精准和严峻,但织染的世界并非如此。每一件织品都由人的双手做出,多少带有偏颇和歪曲,然而却包含着制作者的情感。这样的织染品拿在人的手中,带来了安心和温暖。
……
《视觉005:以手抵心》这个书名,一下子就抓住了我的眼球,有一种莫名的吸引力。中信出版社出版的书,我向来都很喜欢,因为它们总能带给我惊喜和思考。 “以手抵心”,这个说法太有意味了,它让我联想到一种非常直接、非常真挚的沟通方式,一种不需要太多言语,就能触动人心的力量。 我想象,这本书里可能会有很多关于“手”的特写镜头,或者绘画作品。比如,一位母亲抱着刚出生的婴儿,用她那温柔的手,轻抚着小小的生命,那种爱意,是如此纯粹而动人。又或者,是一位老匠人,用他那粗糙但充满智慧的手,雕刻着一件精美的艺术品,每一个动作都凝聚着岁月的沉淀和对技艺的专注。 “以手抵心”,不仅仅是身体的接触,更是一种情感的传递。我猜想,书中可能会有一些作品,通过“手”这个意象,去表达更深层次的情感,比如,友谊、爱情、亲情,甚至是对于生命本身的敬畏。或许,会有一双紧紧握在一起的手,传递着力量和支持;又或许,会有一双伸出的手,传递着关怀和希望。 更让我好奇的是,这本书是如何将“视觉”和“以手抵心”这两个元素结合起来的。它是否通过独特的摄影角度,捕捉到人与人之间微妙的肢体语言?还是通过富有表现力的绘画,去描绘出内心深处的情感世界?我期待,这本书能够带给我一种全新的视觉体验,让我看到,原来,最直接的触碰,可以带来如此深刻的情感共鸣。 总的来说,这本书对我而言,不仅仅是一本关于“看”的书,更是一本关于“感受”的书。它提醒我在快节奏的生活中,放慢脚步,去关注那些被我们忽略的细节,去体会那些最纯粹、最真挚的情感。
评分“视觉005:以手抵心”,这个书名极富诗意,又充满了哲学的思考。中信出版社向来以其对深度内容的挖掘和呈现而著称,这让我对这本书的质量和内涵充满信心。 “以手抵心”,这个概念本身就极具感染力,它暗示了一种不依赖语言的沟通方式,一种用最直接、最真诚的触碰来传递情感和理解的境界。 在我脑海中,浮现出许多画面:或许是那位满头白发的雕塑家,用他那饱经沧桑却依然灵巧的双手,在石头上刻画出生命的痕迹;又或者,是那位年轻的舞者,用她那充满力量和柔韧的身体,通过每一个细微的动作,去表达内心的喜悦与悲伤;也可能,是两位素不相识的人,在寒冷的冬日,不经意间伸出的手,那一刻的温暖,足以驱散所有的寒冷。 我推测,这本书的内容,很有可能是一系列精选的视觉艺术作品,它们以“手”作为切入点,去探索“心”的深度。这些作品,或许是摄影,捕捉到了人与人之间最真挚的互动;或许是绘画,用色彩和线条描绘出内心的波澜;又或许是其他形式的视觉艺术,它们共同的主题,都是如何通过最本真的方式,去触碰和理解彼此。 “以手抵心”,它不仅仅是物理上的接触,更是一种精神上的共鸣。我期待,书中能够有那些能够引发深度思考的作品,它们或许在探讨,在科技日益发达的今天,我们是否越来越疏远了彼此?我们是否越来越害怕直接表达内心的情感?“以手抵心”,是否就是对这种现象的一种反思,一种对回归本真的呼唤? 这本书,对我来说,不仅仅是视觉的享受,更是一次心灵的洗礼。它提醒我,在浮躁的世界里,停下脚步,去感受那些最简单、最纯粹的情感,去体会那份来自于指尖的温暖,去理解那份源自内心的共鸣。
评分“视觉005:以手抵心”,这个书名本身就自带一种神秘感和艺术气息,瞬间勾起了我的兴趣。中信出版社一直以其高品质的出版物而闻名,尤其是他们在艺术和人文领域的内容,往往都非常有深度和启发性,这让我对这本书充满了期待。 “以手抵心”,这个词组仿佛是一种隐喻,暗示着一种超越言语的交流方式,一种用最直接、最本真的触碰来传递情感和理解的境界。 我猜想,这本书的内容可能是一系列精心挑选的视觉作品,这些作品的核心都在于“手”与“心”的互动。或许,里面会有那些细腻的摄影作品,捕捉到人与人之间温暖的肢体接触:父母用温柔的手,轻抚孩子的头发,那是一种无言的呵护;朋友之间,一个坚定的握手,传递着信任与支持;恋人紧紧相拥,双手交织,诉说着浓浓的爱意。这些瞬间,用最朴素的视觉语言,展现了最真挚的情感。 我也期待,书中能够有那些更具象征意义的视觉表达。比如,艺术家用双手创作出的作品,无论是雕塑、绘画还是装置艺术,都可能蕴含着艺术家内心的情感和思考。那些灵巧的指尖,触碰着材料,仿佛也在触碰着观者的心灵,引发共鸣。 “以手抵心”,也可能是一种对生命力的赞美。比如,一双辛勤劳作的手,虽然粗糙,却承载着生命的坚韧与希望;一双医生的手,在手术台上,拯救着生命,传递着希望。这些视觉画面,都能够触动人心,让人感受到生命的力量和温度。 我希望,这本书能够带给我一次关于情感与连接的全新体验。在如今这个信息爆炸的时代,我们是否越来越习惯于被动地接收信息,而忽略了主动地去感受和表达?“以手抵心”,或许就是一次对回归本真的呼唤,一次对最纯粹情感的致敬,它提醒我们,最深刻的理解,往往来自于最直接的触碰。
评分“视觉005:以手抵心”,单看书名,就足以勾起我的好奇心。中信出版社作为国内知名的出版机构,其出品的书籍往往在内容深度和思想性上有着较高水准,这让我对这本书充满了期待。 “以手抵心”,这个词组本身就充满了诗意和哲学的韵味。它似乎在暗示着一种超越言语的沟通,一种用最直接、最本真的方式来传递情感和理解的途径。 我脑海中浮现出许多画面:或许是艺术家用灵巧的双手,在画布上挥洒着浓烈的情感;又或许是某个陌生人,在寒冷的街头,伸出温暖的手,递上一杯热饮,那一刻的触动,远胜千言万语。我猜想,这本书的内容,可能是一系列精选的视觉作品,每一幅作品都蕴含着“手”与“心”之间的某种连接。 也许,书中会收录那些用摄影捕捉到的、充满生命力的瞬间:孩童好奇地用小手触摸世界,眼中闪烁着探索的光芒;工匠们用粗糙却充满力量的手,雕刻出精美的艺术品;恋人们紧紧相握的双手,传递着无声的承诺与爱意。这些画面,都是“以手抵心”最直观的体现,它们用最朴素的语言,诉说着最深刻的情感。 我更期待的是,书中能够有一些作品,能够引导我去思考“心”的触感。例如,那些抽象的视觉表达,用色彩、线条和构图来描绘内心的律动,将那些难以言说的情感具象化,让读者能够通过视觉去“触碰”到作者的内心世界。 “以手抵心”,不仅仅是物理上的接触,更是一种心灵上的共鸣。 我希望,这本书能够让我重新审视人与人之间,人与世界之间的关系。在信息爆炸的时代,我们是否越来越习惯于隔着屏幕交流,而忽略了最直接、最真挚的触碰?这本书,或许就是一次回归,一次提醒,提醒我们去感受那份来自指尖的温度,去理解那份源自内心的共鸣。
评分“视觉005:以手抵心”,这个名字给我一种极强的画面感和情感联想。中信出版社在出版领域深耕多年,其选书的品味和深度一直备受肯定,所以当我看到这本书时,便毫不犹豫地将它纳入了必读的清单。 “以手抵心”,这个表述太有力量了,它似乎在描绘一种超越语言的沟通,一种用最直接、最真诚的触碰来传递情感的艺术。 在我看来,这本书可能并非是传统意义上的故事书,而更像是一场视觉的盛宴,一次心灵的探索。我设想,书中会收录大量精美的摄影作品,每一张照片都可能捕捉到“手”与“心”之间微妙而深刻的联系。比如,一位小提琴家全神贯注地演奏,他的双手在琴弦上飞舞,那不仅仅是技巧的展现,更是音乐家灵魂的呐喊,是对内心激情最纯粹的释放。 又或者,是一位长者,用他那布满岁月痕迹的手,轻轻抚摸着孙辈稚嫩的脸庞,那眼神中流露出的,是历经沧桑后的温柔,是对生命的传承与守护,是发自内心深处的爱意。 这些画面,不需要任何文字的解释,便能直击人心,引发读者内心最深处的共鸣。 “以手抵心”,也可能是一种象征性的表达。比如,书中可能呈现一些抽象的艺术作品,通过色彩、线条和构图,去描绘情感的流动,去触及心灵的深处。它可能在探索,如何用视觉语言来传达那些难以用言语形容的感受,比如,孤独、希望、失落、喜悦。 我非常期待,这本书能够帮助我重新审视我们与世界的关系。在科技高度发达的今天,我们是否越来越习惯于通过屏幕与他人交流,而忽略了最直接、最真挚的肢体接触?“以手抵心”,或许就是一次对回归本真的呼唤,一次对最纯粹情感的致敬。
评分第一眼看到《视觉005:以手抵心》这个书名,就觉得它背后一定承载着某种深沉的情感和独特的视角。中信出版社的出版物通常都有一定的深度和思想性,这让我对这本书充满了期待。封面设计给人的感觉很简洁,却又蕴含着力量,仿佛在用最纯粹的视觉语言诉说着故事。我一向对那些能够触及内心深处、引发思考的作品情有独钟,而“以手抵心”这样的表述,似乎就暗示着一种超越物质、直抵灵魂的沟通方式,一种用最真挚、最朴素的方式去感受和表达情感的意境。 在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们似乎越来越习惯于用浮于表面的语言去交流,甚至于很多时候,眼神的交汇都变得短暂而匆忙。而“以手抵心”,则像是一种古老的仪式,一种充满温度的触碰,提醒我们去放慢脚步,去感受那份最原始、最纯粹的情感连接。我很好奇,这本书到底是如何去诠释“以手抵心”这个概念的?是通过故事、诗歌、散文,还是某种更具象化的艺术形式?我猜想,作者一定花费了大量的心思去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间,并将它们凝练成文字,让读者在阅读的过程中,能够产生强烈的共鸣,仿佛书中描绘的场景就发生在自己身上。 这不仅仅是一本关于“看”的书,更是一本关于“感受”的书。视觉的呈现固然重要,但更重要的是视觉背后所承载的情感和思想。我希望这本书能够引导我去重新审视自己与世界的关系,去发现那些被我们忽略的美好,去理解那些难以言说的情感。也许,当我们放下那些虚伪的客套,用最简单、最直接的方式去触碰彼此的心灵时,才能够获得真正的理解和连接。
评分手,是人类最灵巧的工具,也是情感最直接的载体。我们用手去创造,去爱,去疗愈,去表达。而“心”,则是我们最私密的、最深处的情感栖息地。“以手抵心”,这个书名就像一首无声的歌,唱出了人与人之间最本真的连接方式。我猜测,《视觉005:以手抵心》这本书,或许是一系列以视觉艺术为载体的作品集合,但它的核心,却在于如何通过视觉去触动人心。 我设想,书中可能会有那些用镜头捕捉到的、瞬间的感动。比如,一个孩子伸出小手,紧紧抓住父母的手指,那种依赖和信任,无需多言,就能瞬间融化人心。又或者,是一位老人布满皱纹的手,抚摸着一张泛黄的老照片,那里面承载的,是回忆,是眷恋,是对逝去时光的无尽思念。这些画面,本身就具备了强大的情感力量,而作者,一定是一位善于捕捉这些瞬间的观察者,更是一位能够将这些瞬间转化为深刻解读的叙述者。 当然,“以手抵心”并不仅仅局限于肢体的触碰,它更是一种精神上的交流,一种灵魂的共振。或许书中会有一些作品,用抽象的视觉语言,去描绘内心的起伏,去呈现那些无法用言语表达的喜悦、悲伤、迷茫和希望。我期待,这本书能够带我进入一个全新的视觉世界,在这个世界里,我不再是被动地观看,而是主动地去感受,去体会,去与作品中的情感产生对话。 我尤其好奇,作者是如何平衡“视觉”和“心”之间的关系的。是先有了视觉的呈现,再赋予其情感的内涵?还是先有了想要表达的情感,再寻找最恰当的视觉形式?我希望,这本书能够让我看到,最纯粹的视觉,如何在最深沉的情感面前,变得如此动人,如此富有力量。
评分“视觉005:以手抵心”,这个书名就像一个神秘的邀请函,瞬间吸引了我。中信出版社在人文社科领域的声誉一直很好,这让我相信这本书的质量会有保障。 “以手抵心”,这个概念本身就充满了想象空间,它暗示着一种超越语言的沟通方式,一种用最直接、最纯粹的触碰来传递情感与理解的意境。 我脑海中立刻联想到无数个画面:一位经验丰富的医生,用他那布满血管、却充满温柔的手,轻轻抚摸着病人焦虑的额头,那一刻的安慰,胜过一切言语;一位母亲,用她那粗糙却充满爱的手,为熟睡的孩子掖好被角,那份关怀,温暖而坚定;又或者,是两位艺术家,在创作过程中,用双手与作品进行着无声的对话,从指尖传递出对美的极致追求。 我猜测,这本书很可能是一本以摄影或绘画作品为主的集子,但其核心绝不仅仅是视觉的呈现,更在于作品所传达的情感力量。作者或许善于捕捉那些发生在日常生活中的、关于“手”与“心”之间相互作用的瞬间,将它们定格下来,让读者在欣赏之余,能够产生强烈的共鸣。 我特别好奇,作者是如何处理“手”这个意象的。它或许是展现创造力的工具,是传递爱意的载体,是抚慰伤痛的良药,也可能是承载回忆的信物。而“心”,则是情感的源泉,是思想的寄托,是人之所以为人的核心。这本书,或许就是在探索这二者之间错综复杂的联系,通过视觉的语言,去揭示情感的本质,去引发对人性的思考。 它可能不包含任何直接的叙述,而是让画面本身去说话。那些眼神,那些姿态,那些细微的手部动作,都可能蕴含着丰富的故事和情感。我期待,这本书能够带我进入一个更加感性、更加贴近内心的世界,让我重新体会到,原来,最真挚的连接,往往来自于最简单的触碰。
评分“视觉005:以手抵心”,这书名本身就充满了艺术性和哲思,让我立刻产生了强烈的阅读欲望。中信出版社一贯以来在人文社科类图书的质量上都有保证,所以对这本书的期待值非常高。 “以手抵心”,这个词组,在我看来,是一种关于沟通和情感的哲学,它暗示着一种超越言语的、直接而真诚的连接方式,一种用心灵去感受、用肢体去表达的方式。 我脑海中已经勾勒出一些可能的画面:或许是一系列细腻的摄影作品,捕捉到人们用手进行着各种各样的交流:恋人之间深情的拥抱,双手紧紧相扣,传递着无声的爱意;父母用温暖的手,安抚着哭泣的孩子,那是一种无私的关怀;艺术家用灵巧的双手,在画布上挥洒着色彩,倾注着灵魂的热情。这些画面,本身就充满了情感的力量。 我也设想,这本书可能不仅仅局限于写实的摄影,或许会包含一些更具象征意义的视觉艺术。比如,一幅抽象画,用大胆的笔触和鲜明的色彩,去描绘内心的律动,让观者能够通过视觉去“触摸”到作者的情感世界。又或者,是一件雕塑作品,它可能用手的形态,去诉说着人生的百态,从出生时的稚嫩,到年老时的沧桑。 “以手抵心”,对我而言,更是一种对现代社会沟通方式的反思。在信息爆炸的时代,我们是否越来越依赖于键盘和屏幕,而忽略了最直接、最真实的肢体接触?这本书,或许就是一次对回归本真的呼唤,一次对最纯粹情感的致敬,它提醒我们,有时候,一个简单的触碰,胜过千言万语。 我非常期待,这本书能够带给我一次深刻的视觉和心灵的体验,让我重新认识“手”与“心”之间的奥秘,去感受那份源自最深处的情感共鸣。
评分“视觉005:以手抵心”,这个名字本身就带着一种独特的魅力,让人忍不住想要一探究竟。中信出版社的选书眼光我一直都很信赖,所以当看到这本书时,我立刻产生了兴趣。在我看来,“以手抵心”不仅仅是一种行为,更是一种哲学,一种关于沟通和理解的哲学。它暗示着一种不通过语言,而是通过最直接、最纯粹的接触来传递情感的方式。 我常常思考,在现代社会,我们是否越来越依赖于言语,以至于忽略了那些更深层次的沟通方式?我们是否太害怕直接表达内心的感受,而选择用各种包装和修饰来掩饰真实的自我?“以手抵心”,或许就是对这种现象的一种反思,一种对回归本真的呼唤。我猜测,这本书的内容,很可能是一些摄影作品、绘画作品,或者是其他形式的视觉艺术,但它们的核心,都围绕着“手”和“心”之间的联系展开。 或许,书中会有一些捕捉到人与人之间温暖互动的瞬间,比如,医生用布满老茧的手,轻轻安抚病人受伤的心;母亲用温柔的手,为熟睡的孩子盖上被子;恋人用紧紧相握的手,传递着无声的爱意。这些画面,虽然简单,却蕴含着强大的力量,能够触动人心最柔软的地方。 我也期待,书中能够有那些象征性的视觉呈现,比如,一只手掌,掌心处仿佛有一团温暖的光,象征着爱与希望;或者,两只手交织在一起,形成一个独特的形状,代表着连接与和谐。这些视觉符号,能够引发读者更深层次的思考,去体会“以手抵心”所蕴含的深邃意义。 这本书,不仅仅是视觉的盛宴,更是心灵的慰藉。它提醒我们,在快节奏的生活中,停下脚步,去感受那些简单而真实的连接,去体会那些用“手”能够传递的温暖,去触碰那些最深沉的“心”的声音。
评分非常不错,还会继续
评分媳妇买的,不周到是什么
评分留待以后慢慢阅读慢慢品味
评分物流把书给弄坏了,下边都快要折了似的~
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