包邮 知日42 枯山水 日本庭园文化 中信出版社

包邮 知日42 枯山水 日本庭园文化 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

茶乌龙 著
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店铺: 中信出版社官方旗舰店
出版社: 中信出版集团
ISBN:9787508674315
商品编码:12399621556
品牌:中信出版(Citic Press)
开本:16开
出版时间:2017-05-01
用纸:特种纸
页数:158
正文语种:中文

具体描述



  枯山水是日本庭园文化中独特的存在,它是抽象的禅文化与美学的具象体现,是人们接近其文化内核的契机。
  枯山水,是将自然风景以石组与砂砾进行表现的庭园形式。在枯山水庭园中没有一滴水,却能以抽象的方式表现出自然山水。枯山水历史悠久,在日本第yi部的庭园著作《作庭记》中,记载了上古时期枯山水形式的作庭历史;近年来,佛教文化中的禅宗文化渐渐世俗化,逐渐成为脱离宗教色彩的一种生活方式。
  浓缩了山水自然的枯山水庭园,将禅宗的美学与造园艺术融合于一个空间内,给了人们一个思考人与自然、暂时逃离尘世喧嚣的时间与空间,置身其中仿佛也是一种修行。现在,即便是普通人可以身临其境,触摸到禅宗的内核与造园之美。
  随着禅文化的普及,侘寂(wabisabi)、非对称等禅宗里蕴含的美学观念,也渐渐被概括、提炼出来,枯山水庭园正是人们理解、接近日本禅文化的一个重要入口。

  专门关注日系内容的超人气品牌「知日 ZHIJAPAN」 推出《知日》特集第42弹 《知日·枯山水》特集!
  在日本的枯山水庭园中没有一滴水,却能以抽象的方式表现出博大的自然意境。
  *枯山水的历史,影响枯山水的9大人物,带你了解枯山水为什么是现在的模样;
  *枯山水的基础知识、枯山水的法则,为你揭开枯山水造园的秘密与寓意;
  *日本造园巨匠:代表昭和的造园名匠重森三玲、现代的造园禅师枡野俊明,他们赋予了枯山水怎样的意义?
  *禅师松山大耕、庭园学者关西刚康、小野健吉将带来他们的枯山水解读;
  *枯山水画廊、庭园美术馆、枯山水名园巡礼,一览那些不可错过的枯山水风景。
  一本《枯山水》,带你洞悉zui具代表性的日式庭园的美学,走进日本文化内核所在的心灵的修行圣地。

特集 枯山水
日本庭园与枯山水的历史
日本枯山水 9 人物
我与枯山水的相遇
枯山水画廊
内藤忠行 x 枯山水 追随日本的禅庭:静寂而灵动,幽玄而纯粹
枯山水的基础知识
枯山水的法则
枡野俊明:庭园是我的分身,作庭亦是修行
永远的现代 昭和的名匠重森三玲
枯山水画廊
横山健藏 x 枯山水  我想更加接近京都的本质
京都一休寺纪行  一代狂僧zui后的风流
松山大耕:从禅庭里遇见自己
关西刚康 走向世界的枯山水
枯山水 vs 山水画
小野健吉老师的枯山水课堂 枯山水不仅是文化遗产,更是资源
足立美术馆:庭园亦是美如画
字研 侘び寂び 借景 三尊石組 虎の子渡しの庭
不一样的禅意风景 日本枯山水庭园纪行
再发现!阅读日本庭园之美
[别册 日和手帖]公路之旅,激燃人生
Regulars
器 马越寿 玻璃花瓶
施小炜×施依依 东京生活记事  第七回  秩父夜祭体验记
吴东龙的酒店设计之旅 东京庭院旅馆 庭园内的旅馆与旅馆内的庭园
告诉我吧日语老师 世相万千


  撰稿人
  黄迪
  1991年生,毕业于日本国立广岛大学文学研究科,主攻日本美术史、女性研究。现东京在住,供职于东神田的当代艺术画廊,负责青年日本艺术家在海外的宣传与推广,常活跃于新加坡,中国台湾、香港的当代艺术展会。
  regulars
  吴东龙
  从事设计观察的作家、讲师、设计师,也是课程与书籍的规划者。在多面向的设计工作里,长期关注日本的设计场域,著有《设计东京》系列书籍,作品很多见。现在是“东喜设计工作室”、创意聚落“地下连云企业社”负责人。
  施小炜
  学者,作家,翻译家。毕业于复旦大学外文系、早稻田大学大学院。现任上海杉达学院教授
  施依依
  生于上海,毕业于早稻田大学第yi文学部,曾赴加拿大多伦多大学留学,现居东京。
  刘联恢
  旅居日本多年,现为北京第二外国语大学汉语学院教师,专职教授外国留学生汉语和中国文化,每年为日本京都外国语大学等学校的暑期访华团做中国文化讲座。
  受访人
  内藤忠行
  1941 年生于东京浅草。20 世纪60 年代开始拍摄迈尔斯·
  戴维斯等爵士音乐家。以在亚洲、非洲、美国等地拍摄的照片为基础制作影像和文字,并为人所知。1981 年获得每日设计奖。1998年获得纽约ADC
  银奖。2005 年被Swaminatha财团某项目选为12 位“现代摄影大师 / 日本”之一。
  枡野俊明
  1953 年出生于横滨。大学研习农学,并拜入造园家齐藤胜雄门下。1979 年成为大本山总持寺的禅宗修行僧。1982
  年成立日本造园设计事务所。在禅修的同时,常年承接庭园设计的工作,获外务大臣表彰奖等多个奖项。1998
  年起,就任多摩美术大学环境设计学科教授。2001年,成为曹洞宗德雄山建功寺住持。曾赴康奈尔大学、伦敦大学、哈佛大学、北京大学演讲。
  重森千青
  重森三玲的孙子,作庭家,重森庭园研究所代表,京都工艺纤维大学讲师。致力于日本庭园的宣传活动,出版了大量关于日本庭园的著作,在日本各地发表演讲,并从事庭园的设计工作。重森庭园研究所是重森千青的祖父重森三玲、父亲重森完途和重森千青三代共同维护的对日本庭园设计和历史进行研究的机构。同时,祖孙三代又各自对日本庭园有着独立的看法和研究方法。
  横山健藏
  1939 年生于京都的日本摄影家。摄影作品着力于展现在传统中孕育发展的京都文化,并以文化传承为中心,不断以镜头发掘京都风物之美。作品集有《京都名庭—枯山水之庭》《京都名庭—池泉之庭》等。
  松山大耕
  妙心寺退藏院第20 代副住持,曾在2011年作为日本禅宗的代表获得罗马教皇接见,2014 年曾出席达沃斯世界经济论坛,担任TED 大会演讲嘉宾,倡导宗教的意义在于尊敬而非信奉。
  关西刚康
  1964 年12 月出生于京都。1987 年3
  月于大阪艺术大学艺术系环境计划专业毕业后,就职于日本庭园家中根金作教授(原大阪艺术大学校长)的中根庭园研究所。参与制作了100
  多个国内外的日本庭园、城市公园、绿地等设计项目。包括桂离宫、修学院离宫、仙洞御所(京都市)、实相寺(静冈县)等与古代庭园修复相关的工作,以及德国、瑞士、美国、英国皇家植物园等地日本枯山水庭园的设计工作。现为南九州大学环境园艺学教授,研究内容包括日本庭园与造园设计,枯山水景观构成与山水画的关系等。
  小野健吉
  1955 年生于日本和歌山县,日本传统庭园学者,现任奈良文化遗产研究所副所长。1978年毕业于京都大学农学部林学科,1998
  年取得京都大学农学博士学位,专修日本庭园史。曾担任东京都建设局主事、奈良国立文化遗产研究所主任、京都大学大学院教授、文化厅文化遗产调查官等职。著有《岩波日本庭园辞典》《日本庭园:空间美的历史》《日本庭园的历史和文化》等。“创作富于变化的庭园表情,是让作为观光资源的传统庭园焕发生命力的重要手段。”
  特别鸣谢
  日本造园设计事务所、重森庭园研究所、一休寺、妙心寺退藏院、足立美术馆、panorama、内藤忠行、枡野俊明、重森千青、横山健藏、松山大耕、关西刚康、小野健吉



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  在众多关于日本的杂志中,有一本做得特别知性、特别有深度。它就像它的名字一样,不是要让年轻人的生活、打扮更像日本人,而是要让华文读者更了解日本,这就是《知日》。
  ——梁文道
  日本作为一个经济高度发展的国家,还有很多不同的范畴,可以让我们去推敲、参考,我相信《知日》能够提供这方面的角度,让大家去认识一个全新的日本。
  ——汤祯兆
  日本世界屈指可数的、高质量的艺术、文化、音乐,希望《知日》能够将这些信息带给中国的读者。
  ——坂井直树
  《知日》几乎收集了华文世界所有“日本通”。如果想分析为什么自己哈日,这是好书。
  ——健吾
  这套杂志精选zui时尚、zui前沿、zui有品质的日本话题,让我们深度了解一个不为人知的“非常日本”,每个月买上一本细细读完再坐等下个月特辑的到来已经成为不少人的“日常”。从初读的求知和疑惑到合上书本的恍然,周而复始又豁然开朗——哦!原来这就是日本!It's Japan!
  ——数字尾巴
  看知日,了解日本。
  ——西西弗书店
  觉得有意思的杂志可以一直出版下去真好。
  ——南京先锋书店
  每一期的知日都买了,很喜欢。
  ——网友莫素匆
  关于日本,我们有太多不解了。
  ——网友暗蓝色的海
  真心喜欢日式杂志的风格,知日已是每期必败了……
  ——网友关山北望
  尽管早就听说过这本杂志,……现在拿到纸质版,相见恨晚,爱不释手,主题精致但深度又够,极俱精深的日式研究风格。
  ——网友shaninsunshine

  枯山水,指以白砂和石组为主要元素,不引流亦不用水,通过铺设白砂、勾勒砂纹、放置石组而作成的庭园样式或造园手法。其zui大特点是巧妙地组合砂石,使之呈现出小宇宙一般的意境,是禅宗世界观的体现。时而以砂喻海、以石喻岛;时而砂又幻化成云海,石又变成了露出云端的大山。枯山水既可以作为庭园样式的一种独立存在,也可以与其他样式相融合。除了砂与石组之外,其他诸如青苔等植被,也可作为制作枯山水的要素。
  枯山水是日本庭园发展过程中的结晶。
  ——《枯山水的基础知识》
  枯山水庭园中的砂子是表现水流的zui基本的元素,利用砂纹来表现水纹。明明没有水,却感觉到了水的流动是枯山水的一大独特之处。庭园中江河、大海、云海甚至大宇宙均由砂纹所形成的几何图形表现。一般的枯山水庭园的砂子为白砂,大部分产自京都北白川,称为白川砂。但也有少量红色砂的枯山水庭园,著名作庭家重森三玲所作的东福寺龙吟庵的东庭“不离之庭”便是由红砂构成。此外也有黑砂的庭园,东福寺龙吟庵的方丈庭园便是用黑白两种砂子构成云海的图案。
  ——《枯山水的法则》
  “作为禅僧的我一直在禅的精神基础上进行创作,并长年遵循着。‘作庭’对于我来说不仅仅是追求造型美,而是把‘自己’与空间进行置换的一种精神的设计过程。被称为‘石立僧’的禅僧们是把庭园作为‘个人表达’的场所,并把作庭过程视为每日修行的一部分。我自己也是一样,把作品的创造过程视为修行,一点一点的积累到现在。‘庭’在我心中占据了非常重要的地位”。“庭园是特殊的精神场所,是心灵的栖居地。作庭即修行,步步是道场。”
  ——枡野俊明
  公元6世纪,日本开始接受佛教,并派一些使者和工匠到古代中国,学习内陆艺术文化。13世纪时,源自中国的另一支佛教宗派“禅宗”在日本流行。镰仓时代,随着禅宗思想的传播,这个时期的精神文化指导者从贵族转变成了禅僧,同时以贵族为中心的庭院形态也发生了转变,禅僧们也开始了制作庭院。禅本身没有形状,肉眼也无法看到,而禅僧们通过对禅的认识将自己的心境象征化,置换成某种形态来表现。为反映修行所追求的“苦行”及“自律”精神,他们摈弃以往的池泉庭园,而使用如常绿树、苔藓、沙砾等“静止”、“不变”的元素,营造枯山水庭园。园内几乎不使用任何开花植物,以期达到自我修行的目的。室町时代,禅宗思想对于园林艺术的影响更加深厚,促使日本古典园林逐渐脱离中国影响,朝枯寂的氛围发展,出现了“枯山水双璧”京都龙安寺方丈庭园与大德寺大仙院方丈北亭。禅文化在室町时代达到顶feng,到了江户初期衰退,在枯山水的发展中发挥了重要的影响。
  ——《枡野俊明:庭园是我的分身,作庭亦是修行》
  东福寺本坊八相庭包括在四个方向上的庭园,东庭的北斗七星,南庭的四个神仙岛,京都五山,须弥山。西庭利用植物表现井田纹理,北庭利用苔藓和石板的小方格表现市松纹理。因为北斗七星、蓬莱、瀛洲、壶梁、方丈、京都五山、须弥山、方格的这八个设计将释迦摩尼圆寂之时体会到的“释迦八相悟道”淋漓尽致地表现了出来,故以
  “八相庭”命名。
  ——《永远的现代 昭和的名匠重森三玲》
  明明没有水,却可以用石头和砂子来表现水,是日本人不厌其烦地研究“美”的产物,是把身边之物看作“美”并表现出来的有趣之物。不使用水的意思就是,无论在什么样的场所都可以作庭。如果想要在更大范围内表现庭园的融合,枯山水也可以作为庭园的主角,与池泉庭园相融合,此时,无论哪一种庭园都是主角。而当枯山水作为配角出现在庭园中时,更是可以以任何形式应变自如地存在。
  ——重森千青
  ……


禅意枯寂,无声胜有声:静观日本庭园中的枯山水艺术 在这繁复喧嚣的世界里,有一方庭院,以石为山,以砂为水,勾勒出宇宙的缩影,沉淀下岁月的痕迹。它便是日本庭园艺术的极致体现——枯山水。本书并非对某一本特定书籍的介绍,而是深入探寻枯山水这一独特美学所蕴含的深邃文化意涵、历史演变以及其在现代社会中的生命力。 枯山水的诞生:禅意与自然的融合 枯山水,字面意义为“干涸的山水”,顾名思义,它摒弃了传统庭院中对真实流水、植被的直接描绘,转而通过抽象化的元素,如精心布置的岩石、铺陈细腻的砂石、偶尔点缀的苔藓和极简的树木,来象征山川、河流、海洋乃至整个宇宙。它的起源可以追溯到公元8世纪,早期受到中国禅宗文化的影响,僧侣们在寺庙内设置枯山水庭园,作为冥想和修行的一种方式。 早期枯山水多出现在寺庙内,例如京都的大德寺大仙院,其庭园被认为是枯山水发展的早期范例。这些庭园的布置,往往充满了象征意义。几块大小不一的岩石,可能代表着岛屿、山脉,也可能是佛陀与弟子。耙制的砂纹,则模拟着水波的流动,随着观者的视角变化,水波也仿佛随之起伏。这种高度抽象化的表达,正是禅宗“空”与“寂”思想的体现,引导观者在静默中体悟大道。 演变与风格:从象征到意境的升华 随着时间的推移,枯山水艺术不断演变,形成了不同的风格和流派。 砂纹的艺术: 枯山水最显著的特征之一便是其精妙的砂纹。通过特殊的工具,如耙子,将白砂或细碎的砾石耙制出流畅的线条,模仿水流、波浪的动态。不同的耙制方式,能营造出不同的水流效果,或是奔腾的江河,或是平静的湖面,或是翻涌的波涛。这些砂纹不仅仅是装饰,更是构成庭院叙事的重要元素,赋予了静态的画面以动态的生命力。 岩石的哲学: 岩石是枯山水庭院的骨骼,它们的数量、形状、大小、排列方式都蕴含着深远的意义。常见的布置手法包括“三尊石”(象征佛陀与胁侍菩萨)、“蓬莱五山”(象征中国神话中的仙岛)、“龟鹤石”(象征长寿与吉祥)等。岩石的选择和摆放,需要极高的艺术造诣和对自然形态的深刻理解,它们不仅仅是石块,更是经过精心挑选、具有生命感的“山”。 空间的留白: 枯山水庭院往往空间不大,但却能营造出无限的想象空间。这种“留白”的艺术,与中国画的写意手法异曲同工,通过省略与暗示,激发观者的联想。没有繁复的景物,反而让观者更容易将自己的情感与意念投射其中,获得精神上的宁静与升华。 经典之作:触摸枯山水的灵魂 无数令人惊叹的枯山水庭园,是理解这一艺术形式的最佳途径。 龙安寺石庭(京都): 作为日本枯山水最负盛名的代表,龙安寺的石庭以其极简的设计闻名于世。15块大小不一的岩石,散落在由白色砂石铺就的庭院中,无论从哪个角度观看,总有至少一块石头无法被一次性看到。这种“不可尽窥”的设计,引人深思,也增加了庭院的神秘感与禅意。它象征着人生的不圆满,以及对未知世界的探索。 西芳寺苔庭(京都): 虽然以苔藓闻名,但西芳寺的庭院中也巧妙地融入了枯山水的元素,通过岩石和砂石的组合,营造出古朴静谧的氛围。 银阁寺(京都): 银阁寺内的“银沙滩”和“向月台”是枯山水的杰出范例,尤其是“向月台”那高达数米的锥形砂堆,象征着富士山,其造型独特,寓意深刻。 枯山水的影响:渗透于生活的美学 枯山水的影响早已超越了寺庙和庭院,渗透到日本文化的方方面面。 审美意识: 枯山水的极简、抽象、留白等美学原则,深刻影响了日本人对美的认知,崇尚自然、追求意境,而非浮华的装饰。 生活哲学: 枯山水所蕴含的禅宗思想,如“无常”、“寂静”、“空无”,也潜移默化地影响着日本人的生活态度,引导人们在喧嚣中寻找内心的平静。 现代设计: 即使在现代建筑和室内设计中,枯山水的元素也时常被借鉴,例如通过线条、材质和空间布局,营造出宁静、素雅的东方韵味。 为何探寻枯山水? 在这个快节奏的时代,我们常常被各种信息轰炸,内心疲惫不堪。枯山水庭院提供了一个难得的“慢下来”的机会。它不提供直接的答案,而是邀请观者去感受,去思考,去在静默中与自我对话。通过枯山水,我们可以重新审视自然,体悟生命的短暂与永恒,并在简约的形态中,发现深刻的哲学寓意。 本书将带领您走进枯山水的世界,从历史的维度、艺术的语言、哲学的深度,去理解这门古老而迷人的艺术。让我们一起,在方寸之地,领略宇宙的浩瀚,感受禅意的无限。

用户评价

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当我拿到这本《知日42 枯山水 日本庭园文化》的时候,首先被它那种沉静的气质所吸引。封面上那片精心耙制的砂石,就像一块凝固的时间,让人忍不住想要去触摸,去感受那份静谧。我对日本的庭园艺术一直有着一种莫名的向往,尤其是枯山水,它没有一滴水,却能描绘出山川湖海,这本身就充满了东方哲学的智慧和想象力。这本书的副标题“日本庭园文化”让我确信,它不仅仅会停留在枯山水的形式介绍,更会深入到其文化背景的挖掘。我迫切地想知道,究竟是什么样的思想土壤孕育出了这样一种独特的艺术形式?佛教的禅宗思想,道家的自然观,甚至日本民族独特的审美情趣,它们是如何交织在一起,最终呈现在一方寸之地?我希望书中能够详细介绍那些著名的枯山水庭园,比如龙安寺的石庭,尔寺的枯山水,以及其他一些我可能不太了解但同样具有代表性的庭园。我想了解,每一个庭园的布局,每一个石块的摆放,每一处砂石的纹理,背后都有怎样的匠心和寓意。它们是如何在有限的空间里,创造出无限的意境?是如何通过“负空间”来暗示“实景”?又是如何引导观赏者进行内观和冥想的?我期待书中能够有足够的图文并茂的内容,用精美的图片展示枯山水的细节,用深入浅出的文字解读其背后的文化内涵,让我不仅仅是“看”枯山水,更是“懂”枯山水。这本书的“包邮”更是锦上添花,让这份对美的追求,能够无障碍地抵达我手中。

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总而言之,这本《知日42 枯山水 日本庭园文化》是我近期以来最期待的一本书籍之一。从书名就能感受到一种深邃和宁静。“枯山水”这三个字本身就带着一种独特的魅力,它不同于我们传统意义上理解的庭园,没有潺潺流水,没有繁花似锦,却能通过最朴素的元素——砂石、岩石、苔藓,勾勒出天地万物的意境。我一直对这种“少即是多”的东方美学理念非常着迷,而枯山水无疑是将这种理念发挥到极致的艺术形式。我希望这本书能让我深入了解枯山水的历史渊源,它是如何从中国的山水画意境和佛教的冥想方式演变而来,又是如何在日本的特定历史时期,成为贵族和僧侣们表达精神追求的一种方式。更重要的是,我希望能在这本书中,看到不同风格的枯山水庭园的介绍和分析,比如那些以石为主要元素的“石组”庭园,以及以砂石为主、带有象征性水波纹的庭园。我希望作者能够详细解读这些庭园的布局、石块的选材、砂石的耙制方法,以及它们所蕴含的象征意义。比如,那些象征岛屿的石头,代表海洋的砂石,象征瀑布的岩石,它们是如何巧妙地组合在一起,形成一幅幅立体的山水画卷?这本书的“包邮”也让我觉得非常人性化,毕竟,对于一本内容如此厚重、如此有文化价值的书籍来说,能以更便捷的方式入手,无疑是对读者的一大福音。我非常期待它能够为我打开一扇了解日本庭园文化的窗户,让我体会到其中蕴含的深沉的哲学思考和宁静的审美情趣。

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拿到这本《知日42 枯山水 日本庭园文化》时,一种难以言喻的平静感瞬间笼罩了我。这本书的封面设计,就已经透露出一种极简而又充满禅意的东方美学,那片仿佛经过精心打磨的砂石,就像一方凝固的静土,引人无限遐思。我一直对日本庭园,特别是枯山水,充满了好奇与向往。它似乎是一种对自然的极致提炼,用最少的元素,去勾勒出最广阔的山水意境。我迫切想知道,枯山水是如何将抽象的山水之美,通过砂石、岩石、苔藓等元素,转化成一种可触可感、可观可思的艺术形式?它背后又蕴含着怎样的哲学思想和精神追求?这本书的副标题“日本庭园文化”让我相信,它不仅仅是对枯山水形态的描绘,更会深入到其文化根基的挖掘。我希望书中能详细介绍枯山水的历史演变,从它最初的宗教意义,到后来在贵族庭园、寺庙中的应用,再到其在现代社会中的传承与创新。我特别期待能够看到对不同时期、不同风格枯山水庭园的深入解读,比如它们是如何通过石块的组合来象征岛屿、山峦,又如何通过耙制的砂纹来模拟水流、波涛。我希望能理解,那些看似简单的石头和砂石,在日本庭园大师手中,是如何被赋予生命和意义的。这本书的“包邮”政策,更是让我感到惊喜,它让这份对东方美学的探索,变得更加触手可及。我渴望通过这本书,不仅能欣赏到枯山水的美,更能领悟到其中蕴含的宁静、和谐与内省的力量。

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这本书的出现,对我来说就像是一场心灵的洗礼。当我看到《知日42 枯山水 日本庭园文化》这个书名时,脑海中立刻浮现出那些如画卷般展开的日本庭园,尤其是那别具一格的枯山水。我一直对这种“以无胜有”的艺术形式感到着迷,用最朴素的素材,却能营造出意境深远的山水画卷,这本身就是一种极高的哲学与艺术境界。我非常期待这本书能够深入浅出地介绍枯山水的历史起源和发展脉络,它究竟是如何从中国的园林艺术中汲取灵感,又如何在日本独特的文化土壤中生根发芽,最终发展出独树一帜的风格。我希望书中能够有丰富的图例,清晰地展示不同时期、不同流派的枯山水庭园,并配以详尽的解说,分析其构图特点、元素选择以及象征意义。例如,那些形态各异的石头,它们是如何被赋予“岛屿”、“山峰”等意象的?那些精心耙制的砂纹,又如何模拟出流水、海浪的动态感?我更希望这本书能够引导我理解枯山水背后的哲学内涵,它所传达的“寂”、“静”、“空”等东方美学精神,以及它如何成为一种观照内心、体悟自然的媒介。这本书的“包邮”也让我觉得非常贴心,它使得我能够更轻松地将这份关于枯山水的美学知识带回家,在闲暇时细细品味。我迫切地希望通过这本书,能够真正领略到枯山水那种“咫尺之间,包含万里”的艺术魅力,以及它带给人心灵的宁静与启迪。

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《知日42 枯山水 日本庭园文化》这本书,无疑为我打开了一个全新的视角去理解日本的庭园艺术。枯山水,这个词汇本身就带着一种静谧的力量,它用最简洁的元素,勾勒出最恢弘的山水意境。我一直对这种“化繁为简”的艺术表现形式充满敬意,并渴望深入了解其背后蕴含的文化与哲学。我希望这本书能够详尽地阐述枯山水的历史渊源,它如何与佛教禅宗思想交织,以及在日本的社会文化中扮演的角色。我尤其期待能够看到书中对不同时期、不同代表性枯山水庭园的深入剖析。例如,那些被誉为经典的庭园,其石块的摆放、砂石的纹理,以及整体的空间布局,都蕴含着怎样的象征意义?作者是否能带领我理解,那些看似普通的石头,是如何被赋予“岛屿”、“山峰”、“海洋”等意象的?那些在砂石上耙制出的如水波般的纹理,又是如何模拟出水的动态感?我希望这本书不仅仅是知识的罗列,更能传递出枯山水所蕴含的哲学思想,比如“空”、“寂”的概念,以及它如何成为一种观照自我、体悟人生的方式。这本书的“包邮”政策,更是让我感到无比惊喜,它让这份对美的探索变得更加便捷。我期待通过阅读这本书,能够真正领略到枯山水那种“静观其变,以无胜有”的艺术魅力,以及它对人心灵的净化和升华作用。

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这本书的封面设计就带着一种禅意,枯山水那种留白的美感,透过封面就扑面而来。我一直对日本的庭园文化很好奇,尤其是那种看似随意却又处处精心布置的枯山水,总觉得背后藏着一种深刻的哲学。这本书的标题“知日42 枯山水 日本庭园文化”直接点明了主题,让我觉得非常期待。我之前也看过一些关于日本文化的书,但专门深入讲解枯山水的,这还是第一本。中信出版社的名字也让我觉得这套书应该有相当的品质保证。我特别想知道,枯山水究竟是如何通过砂石、岩石和少数植物来营造出山水意境的,这其中的象征意义又是什么?比如,那些耙制的砂纹,究竟代表着流水还是波浪,又或者是一种更抽象的哲学概念?再比如,那些精心挑选的石头,它们的大小、形状、颜色,是如何组合成一座座假山,又或者是一片辽阔的海洋?我希望能在这本书里找到答案,了解到枯山水是如何从佛教的冥想仪式中演变而来,又如何在日本的寺庙、贵族庭园以及后来的普通家庭中得到传承和发展。我想知道,枯山水不仅仅是一种景观,更是一种生活方式,一种与自然对话的方式,一种内省的方式。这本书的“包邮”字样也让我觉得很贴心,毕竟作为一本文化类书籍,内容上的厚重感往往伴随着一定的价格,包邮则大大降低了入手的门槛,让我能更轻松地将这份关于枯山水的知识带回家。我期望的内容是,它能不仅仅是图文展示,更能深入剖析每一处枯山水庭园的背后故事,背后的设计理念,背后的历史变迁,以及它所蕴含的东方美学精神。我希望它能引导我理解那种“空”的哲学,理解日本人对于“寂”的追求,理解庭园如何成为一种精神的寄托和心灵的疗愈空间。

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读完《知日42 枯山水 日本庭园文化》这本书,我仿佛经历了一场跨越时空的东方美学之旅。枯山水,这个词组本身就充满了一种神秘的吸引力,它用最朴素的语言,描绘着最宏大的自然景象。我一直对这种“无声的诗”和“无形的舞”感到好奇,而这本书,无疑为我打开了一扇通往枯山水艺术殿堂的大门。我非常期待书中能够深入浅出地讲解枯山水的历史渊源,它如何与佛教禅宗思想紧密相连,以及如何在日本的社会文化中扮演着重要的角色。我希望能够看到书中对不同类型枯山水庭园的细致介绍,比如那些以石为主体的“石组”庭园,以及那些以砂石模拟水景的庭园。更吸引我的是,我希望能了解,那些看似随意摆放的石头,每一个都有其特定的意义和象征。它们的形状、大小、颜色,以及相互之间的距离和角度,都经过了深思熟虑。砂石上那些如水波般的纹理,又是如何通过精心的耙制工艺来呈现的?我希望能理解,这种极简的艺术形式背后,所蕴含的深刻的哲学思考,比如关于“空”、“寂”以及人与自然的和谐关系。这本书的“包邮”服务,更是让我惊喜,它使得这份跨越地域的美学体验,变得触手可及。我迫切希望通过这本书,能够领略到枯山水那种“静中观动,无中生有”的艺术魅力,以及它所带给人心灵的宁静与启迪。

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这本书的问世,对每一个对东方美学和园林艺术感兴趣的人来说,都是一个福音。《知日42 枯山水 日本庭园文化》这个书名,直接点明了主题,也勾起了我内心深处对枯山水那种独特魅力的好奇。我一直觉得,枯山水不仅仅是一种庭园景观,更是一种生活哲学,一种对自然与心灵的深刻体悟。我希望这本书能够深入地解读枯山水的起源和演变,它如何在中国山水画和佛教思想的影响下,在日本生根发芽,并最终形成了独树一帜的艺术风格。我特别期待书中能够展示大量的精美图片,从不同的角度和细节,呈现那些著名的枯山水庭园。例如,那些精心选取的石头,它们是如何被赋予“岛屿”、“山峦”等意象的?砂石上那些如行云流水般的纹理,又是如何通过精湛的耙制技术来呈现的?我希望作者能够详细解释这些象征意义,以及它们是如何引导观赏者进行内观和冥想的。我更希望了解,枯山水在不同历史时期、不同文化背景下的演变,以及它在现代社会中仍然具有的生命力。这本书的“包邮”政策,也让我觉得非常贴心,它大大降低了获取这份文化瑰宝的门槛,让我能更轻松地将这份对美的追求带回家。我期望通过这本书,能够真正领略到枯山水那种“咫尺之间,意境万千”的艺术魅力,以及它所蕴含的深邃的哲学智慧。

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初见《知日42 枯山水 日本庭园文化》这本图书,便被其封面所传递出的静谧与深邃所吸引。枯山水,一种看似简单实则蕴含无穷意境的日本庭园艺术,一直是我心中一个充满神秘色彩的存在。我渴望通过这本书,能够一窥其全貌,了解它背后所承载的深厚文化底蕴。“日本庭园文化”这一副标题,让我确信它不仅仅是一本关于枯山水形式的图册,而是一次对日本庭园文化的系统性探索。我期待书中能够详细阐述枯山水的历史演变,从其在日本萌芽、发展,到成为一种重要的艺术表现形式的过程。我希望能够了解,不同的寺庙、庭园在设计枯山水时,所遵循的原则和体现出的独特之处。例如,那些著名的枯山水庭园,如龙安寺石庭,其石块的摆放、数量,乃至留白的空间,都蕴含着怎样的象征意义?砂石的耙制,又是如何模拟出水的形态,营造出流水潺潺的意境?我希望能看到书中对这些细节的深度剖析,以及对设计者理念的解读。此外,我也希望能了解枯山水与佛教禅宗思想的紧密联系,它如何体现了“色即是空,空即是色”的哲学观,以及它如何作为一种冥想工具,引导人们进入内省的世界。这本书的“包邮”服务,更是让我感到物超所值,它让我能够更便捷地获取这份关于枯山水的宝贵知识。我期待通过阅读这本书,能够更深刻地理解枯山水所蕴含的东方美学精髓,以及它如何影响着日本人的生活方式和精神世界。

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在我翻开《知日42 枯山水 日本庭园文化》这本书的那一刻,我就被它所散发出的独特气质所吸引。枯山水,这个词汇本身就带着一种古老而宁静的意境,它用最少的物质,却能勾勒出最广阔的山河图景,这其中的智慧与艺术性,一直让我着迷。我一直认为,日本庭园文化,尤其是枯山水,是一种高度浓缩的哲学与美学表达。我特别希望能在这本书中,找到对枯山水起源和发展史的清晰梳理,了解它如何从中国的山水画意境中汲取养分,又如何在日本的独特文化环境中演变并发展出独特的风格。我期待书中能够呈现大量精美的实景图片,从不同的角度、不同的光线下,展示那些经典的枯山水庭园。更重要的是,我希望书中能够提供详尽的解读,分析每一个庭园的布局、石块的选择与摆放、砂石的耙制手法,以及它们所代表的象征意义。比如,为什么会选择特定的石头来象征岛屿或山峰?这些石头之间的距离和组合,又蕴含着怎样的空间哲学?砂石上那些如水波般的纹理,是如何通过精准的耙制技巧实现的?我希望这本书不仅仅是简单的图文展示,更能带领我走进设计师的内心世界,理解他们是如何通过枯山水来表达对自然、对人生、对宇宙的理解。这本书的“包邮”政策,让我感觉非常贴心,它使得我能够轻松地将这份关于枯山水的知识与美感带回家,在忙碌的生活中,找到一片心灵的净土。

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京东送货快,服务好,方便快捷,还会继续购买.

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真的喜欢。真的很好呢,这个系列的书,我收藏了很久很久了,这次趁活动,终于入手了,不过,还不齐。

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我是知日的粉丝,这些书很有收藏价值,没事的时候翻翻挺好的

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看中已久 活动果断下手

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质量好,一直在京东购买。京东还是挺放心挺好的。

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这本豆瓣评分比较高,准备去日本玩,买来看看。

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知日真的非常不错,一口气收了3本,每本都很精彩,排版精美!

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一直喜欢知日,时不时买几本

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