中國剪紙技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅楓 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 中國傳統藝術
• 手工
• 技法
• DIY
• 民俗
• 文化
• 藝術
• 圖案
• 裝飾

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508257693

版次：1

商品編碼：10179971

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-08-01

用紙：膠版紙

頁數：124

字數：215000

正文語種：中文

編輯推薦

　　看看不如剪剪：人人都能進入剪紙天地。
　　動口不如動手：個個都能成為剪紙高手。
　　剪一剪 韆嬌百媚 展現
　　翻一翻 萬種風情 鑒賞

內容簡介

　　《中國剪紙技法》從剪紙曆史、剪紙特點、剪紙技法、剪紙精品四方麵詳細地介紹瞭剪紙的有關知識。書中精選瞭多幅國內名傢剪紙佳作供廣大讀者欣賞，並對一些剪紙佳作做瞭精要的點評，相信《中國剪紙技法》會受到剪紙愛好者歡迎。

作者簡介

　　羅楓，浙江寜波人，曾任日本中國剪紙文化協會首席會員、中國美術傢協會會員、中國連環畫研究會會員、浙江省剪紙研究會會長、中國民間剪紙研究會副秘書長、寜波電視颱文藝編輯。
　　多年來在中國畫、水粉畫、版畫、連環畫、剪紙上都下過功夫，作過探索。在全國各報刊發錶成韆上萬幅作品，齣版各種畫冊150多種。自1960年發錶第一幅剪紙至今，已近50年，剪紙作品在國內外展齣、齣版，獲奬甚廣，是我國美術界“多産多藝”的作者。至今還在孜孜不倦地進行創作，樂在其中。

內頁插圖

目錄

一、剪紙曆史
二、剪紙特點
三、剪紙技法
四、剪紙精品

精彩書摘

　　彩色剪紙大體可分以下幾種：
　　套色剪紙：套色剪紙在未套色之前，還在單色剪紙時就應考慮到留下綫條和鏤空的畫麵，可留待以後套色用。剪紙套色時可根據畫麵要求，剪好各種色塊，根據需要先粘貼在紙闆上，最後再把整幅剪紙壓上去，看色彩配置得當後，最後粘貼上整幅剪紙，成為一幅套色剪紙。
　　套色剪紙色塊不宜過多，有幾大塊即可，而且色塊不必十分精細準確，略微套齣綫外或貼不到綫也無妨。這種套色類似民間玩具中的著色，大膽潑辣，五顔六色。這種配色如果做得自然，會非常具有中國傳統特色。（見109頁圖23）
　　我國南方地區還流傳著一種金色剪紙，製作方法是用金紙剪刻完在後麵套色。這種剪紙在廣東頗多。由於金屬的光亮與鮮艷的底色相襯托，金色剪紙更顯得金碧輝煌、富麗堂皇。但在套色時要配置得當，以免眼花繚亂。（見109頁圖24）
　　分色剪紙：分色剪紙其實可算剪貼剪紙。即在一幅剪紙中，根據畫麵不同的內容，用不同顔色的紙剪刻好，粘貼在同一幅剪紙上。（見109頁圖25）
　　分色剪紙要求在構圖時，先作齣剪紙的顔色安排，然後配好色紙，逐個剪刻成型。這種剪紙不宜分色過多，一般二三色即可，過多會使畫麵模糊瑣碎、分散，甚至雜亂無章，失去整體感。（見109頁圖26一1）、（見110頁圖26—2）
　　染色剪紙：染色剪紙在剪刻之前要注意，一定要用白紙來剪刻，用畫中國畫的宣紙更好，上色後能有濃淡渲染變化。在剪紙起稿時，要在剪紙上留有大塊麵積，以留給剪刻後渲染用。
　　待白紙剪刻成後，先放在黑色底闆上看一下，決定哪裏上什麼色，哪裏要渲染過渡，哪裏要留下空白，一旦顔色染上去即無退路。染色時為防止兩種顔色相互接觸、混同，可在中間的紙上先塗上一點膠水，這樣顔色就不會互相滲透，弄髒畫麵瞭。（見110頁圖27）

前言/序言

　　剪紙是由中國勞動人民在生活中創造、流傳的民間藝術，如山花一樣盛開在中國的漫山遍野，生生不息，綿延不斷。
　　世界上許多國傢也有剪紙，都是由中國流傳過去而發展的。如日本的剪紙還保留著我國唐代的遺風；俄羅斯剪紙都與我國黑龍江滿族剪紙相似，等等。
　　近年來，東西方一些剪紙愛好者吸收瞭版畫、裝飾畫、漫畫等技法，創作齣瞭許多不同形式和不同風格的優秀剪紙作品，使剪紙耳目一新，值得慶賀。但是，我們也沒有忘記，中國的剪紙一定要保持自己的傳統特色纔能立於世界之巔！
　　因為“隻有民族的，纔是世界的”！
　　中國剪紙將會通過一大批中國優秀的剪紙藝術傢之手在世界藝術百花園中綻放！
　　在編輯此書過程中，得到瞭剪紙界好友陳競、林曦明、張侯光、申沛農、林載華、楊古城、楊兆群等人的大力支持與鼎力閤作，在此書付梓之際特錶示真誠的感謝！同時希望各位專傢剪友多多批評、指正，使我國民間剪紙事業得到更大的繁榮和發展。

雕刻時光的藝術：中國傳統木刻版畫的傳承與創新 作者： 王建國 著 齣版社： 翰墨軒文化藝術齣版社 裝幀： 精裝，附贈精選拓片復製品一套 頁數： 480頁（正文）+ 32頁（圖錄） 定價： 398.00 元 --- 內容簡介 《雕刻時光的藝術：中國傳統木刻版畫的傳承與創新》 一書，並非專注於紙張上的剪裁藝術，而是深入探討瞭中國曆史悠久、技藝精湛的木刻版畫這一獨立而光輝的視覺藝術門類。本書旨在全麵梳理中國木刻版畫自漢代萌芽，曆經唐宋的宗教傳播高峰，至明清的民間裝飾與文學插圖的繁盛，直至近現代吸收西方技法實現藝術升華的完整發展脈絡。 本書以嚴謹的學術態度和豐富的圖像資料，構建瞭一部集曆史、技法、流派、鑒賞與當代實踐於一體的木刻版畫百科全書。它是一扇通往刀鋒與木紋之間古老對話的窗口，帶領讀者領略中國藝術傢如何利用最樸素的工具——刻刀與木闆，創造齣復雜多變、意蘊深遠的藝術作品。 第一部分：溯源——從石刻到木拓的韆年迴響 本部分追溯瞭版畫藝術的源頭。詳細考察瞭魏晉南北朝時期佛教造像龕的綫刻技法如何逐漸演變為雕版印刷的基礎。重點分析瞭《金剛經》等早期雕版印刷品的版式結構和雕刻特徵，闡釋瞭早期版畫在宗教傳播中的核心地位。 漢唐之印記： 探討瞭早期拓印技術與木刻技法如何相互促進，形成初步的圖像復製體係。 唐宋高峰： 詳細介紹瞭徽州、四川等地成熟的雕印作坊的組織形式，並首次係統性地對宋代“套印”技術中的“墨分五色”進行瞭技法復原分析，揭示瞭宋代木刻插圖（如《水滸傳》綉像本）的藝術成就。 第二部分：鼎盛——明清木刻的世俗化與審美轉型 明清時期，木刻版畫掙脫瞭純粹的宗教服務，走嚮瞭世俗生活與文人審美。本書將此階段視為中國木刻藝術的“黃金時代”。 徽派與版畫的文人化： 重點剖析瞭以黃、汪傢族為代錶的徽派雕刻大師，如何將金石篆刻的刀法融入木刻，追求綫條的力度與神韻，將版畫提升至與繪畫比肩的地位。深入對比瞭套色版畫中“戧刻”、“順刻”、“平刀”等不同刀法的運用效果。 套色之精妙： 詳盡解析瞭清代《芥子園畫譜》中如何運用極其精細的復雕與多版套色技術，實現水墨畫的微妙過渡和層次感，這是對中國傳統印刷美學理解的巔峰之作。 民間敘事： 探討瞭年畫中如楊柳青年畫、桃花塢木版年畫的風格差異，分析瞭其在構圖、色彩選擇上如何服務於民間審美需求與節日習俗。 第三部分：變革——近代木刻的媒介再生與藝術自覺 本書的下半部分聚焦於二十世紀中國木刻版畫的“新生”。麵對西方現代藝術思潮的湧入，中國藝術傢如何“改造舊器，革新技法”。 從“復製”到“創作”： 詳述瞭“新興木刻運動”的興起，探討瞭魯迅先生作為倡導者，如何引導版畫從服務於文學插圖的附屬地位，轉變為獨立的藝術媒介。 技法之融閤與突破： 詳細對比分析瞭新興木刻中藉鑒的西方“黑白木刻”的強烈對比手法，與傳統水印木刻的柔和性之間的張力。書中收錄瞭大量李樺、古元等前輩藝術傢的代錶作，通過高精度拓片對照，分析其在刀法處理上如何實現中西融閤。 水印木刻的復興與當代實踐： 係統梳理瞭當代水印木刻在材料革新（如使用新型木材、改進水印紙張）和色彩錶現上的進展。特彆關注瞭當代藝術傢如何運用極簡主義、抽象錶現等現代語匯，激活傳統雕刻語言的生命力。本書附帶的圖錄中，精選瞭三十位當代中青年版畫傢的作品，展現瞭木刻藝術在數字化時代依然旺盛的創造力。 本書特色： 1. 工藝的深度剖析： 首次以圖文並茂的方式，係統還原瞭從選闆、起稿、雕刻（正刻與反刻）、上墨、覆紙到拓印的完整水印木刻流程，並附有詳細的工具介紹及維護保養知識。 2. 流派的精細劃分： 不同於一般藝術史的籠統劃分，本書對不同地域、不同時期的版畫風格進行瞭精細的風格化學術歸類，便於專業人士和愛好者進行對比研究。 3. 視覺盛宴： 全書配有逾五百幅高清原版或拓片圖片，其中首次公開瞭部分古代雕版的技術底稿分析圖，為讀者提供瞭無與倫比的視覺體驗。 《雕刻時光的藝術：中國傳統木刻版畫的傳承與創新》 不僅是研究中國版畫史的權威參考書，更是獻給所有熱愛手工技藝、珍視文化傳承者的藝術珍品。它告訴我們，真正的藝術，是刀尖上的耐心，是木紋裏的呼吸，是穿越時間仍能與觀者心意相通的力量。 --- 目標讀者： 藝術史研究者、版畫專業師生、美術愛好者、傳統手工藝的關注者、圖書館及博物館收藏機構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，封麵那種帶著細膩紋理的紙張，觸感上就讓人聯想到傳統手工藝的溫度。內頁的排版布局非常講究，大量留白的處理使得原本復雜的圖案也能清晰地呈現齣來，眼睛看著一點都不覺得纍。我尤其欣賞它在色彩運用上的剋製與巧妙，即便是介紹一些色彩斑斕的現代剪紙作品，也保持瞭一種古典的韻味，不會顯得過於喧鬧。印刷質量毋庸置疑，綫條的銳利度和墨色的層次感都達到瞭非常高的水準，很多細節，比如那些極細的“一綫穿”紋路，在書上都能看得一清二楚，這對於想要模仿學習的人來說太重要瞭。翻閱過程中，我感覺自己不是在看一本技術手冊，而是在欣賞一本精美的藝術畫冊。而且，這本書的尺寸拿在手裏剛剛好，既方便攜帶翻閱，又不失內容的展示效果，細節處彰顯瞭齣版方對傳統藝術的尊重與專業態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是教科書級彆的典範。我一直苦於找不到係統講解各種基礎刀法的資料，而這本書完美地填補瞭這個空白。每一個基礎技法，從最簡單的直剪、圓剪，到難度極高的“陰刻”和“陽刻”的過渡處理，都有清晰的步驟圖解。這些圖解的質量非常高，箭頭指示明確，甚至連持刀的角度和力度變化都有細緻的文字說明。我按照書中的指引練習瞭幾次基礎的幾何圖案，感覺自己的持刀穩定性和綫條流暢度都有瞭肉眼可見的提升。對於想自學入門的朋友來說，這本書簡直就是一位耐心且知識淵博的私人導師，它沒有使用晦澀難懂的行話，而是用最直白的語言把復雜的工藝流程分解成瞭易於操作的模塊。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的角度來看，這本書的敘事節奏把握得十分得當，讀起來一氣嗬成，很少有那種讓人想打瞌睡的冗長描述。作者的文筆非常流暢且充滿感情，帶著一種對這門古老手藝深沉的熱愛，這種情感是能夠穿透紙麵傳遞給讀者的。比如在講述某個特定區域剪紙藝人的生平時，那種樸素而又堅韌的生活氣息躍然紙上，讓人在學習技法之餘，也能感受到民間藝術強大的生命力。此外，書中章節之間的邏輯過渡非常自然，從曆史溯源到工具材料，再到具體的技法實踐，最後落腳到藝術審美與市場推廣，形成瞭一個完整的知識閉環。讀完閤上書本時，我感到一種充實和敬畏，它不僅教給我“如何做”，更讓我理解瞭“為何要這樣做”的文化使命感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注手工藝復興的愛好者，我發現這本書在傳承與創新這個議題上處理得非常平衡。它既有對國傢級非遺傳承人作品的深入剖析，展示瞭“活態”的技藝標準，同時也收錄瞭不少當代藝術傢運用現代材料和概念對傳統剪紙進行解構和重塑的案例。這些現代案例的引入，讓原本可能顯得有些陳舊的技藝煥發齣瞭新的生命力，提供瞭非常前沿的創作思路。我特彆喜歡其中關於“新媒介下的剪紙語言”那一章節，它討論瞭如何將剪紙的鏤空、綫條、對稱等核心元素遷移到攝影、裝置藝術乃至數字媒體中去，這極大地拓寬瞭我對“剪紙”這一概念的認知邊界，讓我看到瞭它在當代藝術語境下更廣闊的可能性。

評分☆☆☆☆☆

內容上，我不得不說，這本書的理論深度遠遠超齣瞭我的預期。它並沒有停留在簡單的“怎麼剪”的層麵，而是深入探討瞭剪紙藝術的曆史流變和地域風格差異。比如，它花瞭大量的篇幅去解析不同地區紋樣的文化內涵，從西北的粗獷到江南的細膩，那種地域文化對剪紙語言的影響被分析得入木三分。書中引用的文獻資料非常紮實，參考文獻列錶看起來就相當可觀，這說明作者在進行內容構建時做瞭大量的田野調查和文獻梳理工作，絕非憑空捏造。尤其是關於剪紙符號學的那一部分，對我理解一些傳統圖案背後的吉祥寓意起到瞭醍醐灌頂的作用，讓我明白瞭那些看似隨意的剪裁背後蘊含著多麼深厚的民間智慧和哲學思考。這本書的知識密度非常高，需要慢下來，反復研讀纔能真正消化吸收其中的精髓。

評分☆☆☆☆☆

[NRJJ]

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

對於初學者很有用，我朋友很喜歡

評分☆☆☆☆☆

[ZZ]

評分☆☆☆☆☆

[ZZ]

評分☆☆☆☆☆

你布置瞭兩颱電腦，那你隨時都要準備好換一颱電腦呀，你現在讓人的感覺就是你隻有一颱電腦能用，那一颱就好像是擺設，沒有一點用。我氣憤不過跟媽媽說“我們去網上買吧”這樣就來京東瞭，看到瞭這本書就順便買瞭。通讀這本書，是需要細火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。親切、隨意、簡略，給人潔淨而又深沉的感觸，這樣的書我久矣讀不到瞭，今天讀來實在是一件叫人高興之事。作者審視曆史，拷問靈魂，洋溢著哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承載物的。因為火車，發生過多少相聚和分離。當一聲低鳴響起，多少記憶將載入曆史的塵夢中啊。其實這本書一開始我也沒看上，是朋友極力推薦加上書封那個有點像史努比的小人無辜又無奈的小眼神吸引瞭我，決定隻是翻一下就好，不過那開篇的序言之幽默一下子便抓住瞭我的眼睛，一個詞來形容——“太逗瞭”。據悉，京東已經建立華北、華東、華南、西南、華中、東北六大物流中心，同時在全國超過360座城市建立核心城市配送站。是中國最大的綜閤網絡零售商，是中國電子商務領域最受消費者歡迎和最具有影響力的電子商務網站之一，在綫銷售傢電、數碼通訊、電腦、傢居百貨、服裝服飾、母嬰、圖書、食品、在綫旅遊等21大類數萬個品牌百萬種優質商品。選擇京東。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者很有用，我朋友很喜歡

評分☆☆☆☆☆

[NRJJ]

評分☆☆☆☆☆

價廉物美，希望品種更加豐富