世界现代设计史（第二版）+世界平面设计史 设计史论研究家王受之潜心修订(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王受之著 著

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339832

商品编码：12554610837

出版时间：2015-12-01

作  者:王受之 著 等 定  价:205 出 版 社:中国青年出版社 出版日期:2015年12月01日 页  数:489 装  帧:平装 ISBN:9787515339832 ●《世界平面设计史//王受之设计史论丛书》
●《世界现代设计史》
●【注】本套装以商品标题及实物为准，因仓位不同可能会拆单发货，如有需要购买前可联系客服确认后再下单，谢谢！
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内容简介

《世界现代设计史》
《世界现代设计史》自出**版以来，在靠前关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。本书是修订版。本书*初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了**版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。
《世界平面设计史//王受之设计史论丛书》
计史论丛书。
    本书是笔者长期研究平面设计的结晶。这本著作在1998年曾经以《世界现代平面设计史》的方式出版过，在那本著作的基础上，增加了第十七章“数码时代的平面设计”，对文字也进行了修改和补充，就是这个版本，应该是在中文中反映等 王受之 著 等 《世界现代设计史》
王受之，具有靠前背景的设计史论研究家，从1982年开始从事设计史论研究、教学工作。主要著作有《世界现代建筑史》（*国建筑工业出版社）、《世界现代设计史》（*国青年出版社）、《世界平面设计史》（*国青年出版社）等。研究范围主要是与艺术和设计相关的学科，包括城市、建筑、工业产品、时尚品牌、动漫、平面设计、娱乐设计、文创策划等。曾担任*国广州美术学院设计专业教授，美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院（Art Center College of Design, Pasadena）教授，在美国加利福尼亚艺术学院（Californ等

好的，以下是一本不包含《世界现代设计史（第二版）+世界平面设计史 设计史论研究家王受之潜心修订(第2版)》内容的图书简介，内容将侧重于其他设计领域的历史、理论与实践，并力求详实且自然。 --- 《光影流转与空间秩序：二十世纪工业设计与建筑的演进研究》 书籍定位： 本书旨在深度剖析二十世纪以来，工业设计与建筑领域如何在全球化、技术革新和社会变革的浪潮中相互渗透、共同塑造现代人类的生活空间与物质文化。它聚焦于技术理性如何转化为审美形式，以及设计理念如何影响社会结构和日常生活的美学实践。 核心内容板块： 第一部分：现代工业设计的技术美学溯源（1900-1950） 本部分追溯了工业革命后期，设计如何从手工艺的依附中解放出来，成为独立的技术与艺术结合的学科。重点探讨了早期现代主义思潮对机器美学的接纳与重塑。 1. 机器时代的早期宣言：实用主义与功能主义的勃兴 工艺美术运动的余晖与对批量生产的反思： 深入分析英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对工业化初期的批判，以及其美学理念如何被后来的包豪斯（Bauhaus）吸收和转化。重点考察威廉·莫里斯（William Morris）的思想遗产在德国设计教育体系中的演变。 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）的实践与张力： 考察Werkbund如何试图调和艺术与工业生产之间的矛盾。深入研究彼得·贝伦斯（Peter Behrens）为AEG公司设计的标志、建筑与产品系列，分析其“理性美学”对现代企业形象塑造的奠基性意义。 包豪斯早期的形式探索与社会责任： 细致梳理瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）对“艺术与技术的统一”的追求，及其在魏玛和德绍时期的课程改革。重点分析马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）的钢管家具系列，探讨其轻盈结构、工业材料与社会公平的关联。 2. 国际风格的形成与美国制造的崛起 流线型设计（Streamlining）的文化现象： 探讨1930年代大萧条背景下，流线型设计如何成为技术进步、速度崇拜与乐观主义的视觉符号。分析雷蒙德·洛伊（Raymond Loewy）和诺曼·贝尔·格德斯（Norman Bel Geddes）在交通工具、家用电器和建筑上的实践，特别是其对空气动力学形式的艺术化处理。 美国现代主义的本土化： 研究“底特律主义”与美国工业设计的独立发展路径。考察如美国通用电气（GE）的设计部门，如何将功能分析与市场营销需求相结合，创造出面向大众消费市场的“可购买的美丽”。 第二部分：战后形态的重塑与全球化设计语境（1950-1980） 这一时期，设计面临战后重建、消费社会爆发以及跨学科研究的挑战，审美趣味从严格的“形式追随功能”转向更加人性化和多样化的表达。 1. 斯堪的纳维亚设计的温情理性 “民主设计”的实践与材料的颂歌： 重点剖析丹麦、瑞典和芬兰设计师如何利用本土丰富的自然材料（如木材、皮革）来表达现代主义的简洁性。深入分析阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）在木材处理上的创新，以及汉斯·韦格纳（Hans J. Wegner）的椅子设计如何体现人机工程学与传统工艺的完美结合。 色彩与光线的运用： 探讨北欧设计如何通过对自然光线的敏感捕捉，在室内环境中营造出舒适、宁静的氛围，区别于德美设计体系的工业冷峻感。 2. 欧洲的理性复兴与结构创新 意大利设计（Italian Design）的后现代前奏： 分析意大利如何从战后的物资匮乏中崛起，成为充满活力和实验精神的“设计实验室”。重点介绍米兰三年展的学术地位，以及如乔·庞蒂（Gio Ponti）和埃托雷·索察斯（Ettore Sottsass）早期作品中对材料的敏感度和幽默感的探索，预示着对现代主义僵化的反思。 德国乌尔姆设计学院（Ulm School of Design）的系统化遗产： 考察马克斯·比尔（Max Bill）领导下的乌尔姆学院如何试图建立一套普适的、基于数学和视觉传达的“设计科学”。分析其对色彩、版式和产品系列的系统化方法论，及其对后续企业识别系统（CIS）的深远影响。 第三部分：环境、系统与批判性设计（1980至今） 随着物质的极大丰富和环境问题的凸显，设计开始关注自身的社会影响、可持续性以及与人居环境的整体关系。 1. 后现代思潮对工业设计的冲击 孟菲斯（Memphis Group）的叛逆与装饰的回归： 详细阐述孟菲斯集团如何通过色彩的饱和、材料的混搭和对历史符号的挪用，对1970年代末期工业设计的单调性发起挑战。分析其对后现代文化和流行美学的贡献。 日本“侘寂”与工业技术的融合： 探究日本设计师如何将本土的审美哲学（如不完美、短暂性）融入高精尖的工业产品设计中，形成一种内敛而深刻的现代感，区别于西方对“完美制造”的执着。 2. 建筑：从功能机器到复杂系统的容器 解构主义（Deconstructivism）对空间秩序的颠覆： 聚焦于弗兰克·盖里（Frank Gehry）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）等建筑师如何运用先进的计算机辅助设计（CAD/CAM）技术，挑战传统的结构逻辑和几何规范，使建筑形态本身成为一种动态的叙事。 可持续性与批判性设计（Critical Design）： 探讨当代建筑与工业设计如何应对气候变化和资源枯竭的挑战。分析被动式设计（Passive Design）的原理及其在不同地理环境下的适应性，以及一些前瞻性设计项目如何通过探讨伦理边界来引导公众思考未来的生活方式。 结论：技术、人文与未来的交织 本书最后总结了二十世纪设计史的核心矛盾：是追求普适的理性规范，还是拥抱特定文化的情感表达？在数字化和人工智能日益渗透的今天，工业设计与建筑的未来将如何平衡技术效率、环境责任与人类的感性需求，是每一位当代设计工作者必须面对的课题。 --- 本书特色： 跨学科视野： 不仅关注产品外观，更深入探讨了生产技术、材料科学、社会经济背景对设计决策的制约与推动作用。 案例精选： 精选了数百个具有里程碑意义的工业产品和建筑实例进行深度解析，配有详尽的技术图纸和历史照片（非视觉设计领域的平面符号）。 理论深度： 侧重于设计哲学的演变，清晰梳理了从现代主义到后现代主义，再到系统化设计思维的理论脉络。

评分☆☆☆☆☆

这书的语言风格有一种沉稳而富有节奏感的韵律，读起来让人感到非常信服。它没有那种故作高深的学院派腔调，却又处处体现出扎实的学术功底。作者的叙事方式非常流畅，仿佛带着读者穿越时空，亲历那些设计黄金时代的风云变幻。尤其是在描述设计流派之间的冲突与融合时，那种张力被刻画得淋漓尽致，让你能真切感受到那个时代设计师们内心的激情与挣扎。这种将宏大历史叙事与个体命运巧妙结合的笔法，极大地提升了阅读的文学价值，让原本可能枯燥的历史学习过程，变成了一种享受，一种对人类创造力史诗的追溯。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下它在“与时俱进”方面的努力。作为第二版，它显然没有满足于旧有的成就，而是对近些年的设计前沿进行了审慎的考察和纳入。尤其是在讨论数字媒体对传统平面设计的影响，以及可持续设计理念如何重塑产品形态时，作者的观点显得既审慎又富有远见。他没有盲目追捧最新的技术潮流，而是始终坚持从设计的本质需求出发进行评判，这种“守正出奇”的态度，在当前快速迭代的行业内尤为可贵。这本书不仅是历史的记录者，更像是一位能引领我们思考未来的灯塔，让人在回顾经典的同时，也能对未来的设计图景抱持一种清醒而充满希望的期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这种“权威修订版”可能会充斥着过于陈旧的理论框架，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在梳理从包豪斯到后现代，再到当代新兴设计思潮时，展现出一种罕见的批判性思维深度。他不仅仅是在罗列“谁在何时做了什么”，更深入地探讨了设计思潮背后的社会经济动因和哲学基础。比如，他对20世纪中叶功能主义的兴起与衰落的剖析，就不仅仅停留在对“形式追随功能”的表面解读上，而是将其置于工业化后期资本运作和社会大众需求的复杂博弈中去考察，逻辑链条非常清晰且具有启发性。每一次阅读都有新的体会，仿佛是和一位经验丰富的大师在进行一场深入的对话，他对历史的洞察力，着实让人感到震撼。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉工作者，平时最怕的就是那种只注重理论推导、却缺乏实操参考的书籍。但这套书在理论高度和案例广度上找到了一个近乎完美的平衡点。它收录的案例之丰富，简直让人咋舌，从欧洲的工业设计巨头到美国平面广告的黄金年代，再到亚洲新兴力量的崛起，几乎无所不包。更难得的是，书中对每个案例的解析都极具针对性，不仅仅展示了最终成品，还经常穿插着草图、早期提案甚至设计手稿，这些“幕后花絮”对于理解设计师的思维过程至关重要。对于我们这些需要从历史中汲取灵感的实践者来说，这简直是一座活的宝库，随时可以从中挖掘出全新的设计视角和解决问题的思路。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是业界良心，光是翻开扉页，那种厚重而又细腻的质感就让人爱不释手。内页的纸张选择非常考究，即便是大篇幅的彩色图片展示，色彩还原度也高得惊人，丝毫不觉得暗淡或失真。我尤其欣赏作者在版式编排上的匠心独运，图文并茂的布局不仅仅是简单地将图片与文字并列，而是通过巧妙的留白和区块划分，引导读者的视线自然地在历史脉络和具体案例之间穿梭。阅读体验极佳，完全没有一般学术著作那种枯燥乏味的压迫感。那种把严肃的设计史梳理得如同精美画册般赏心悦目的能力，实在令人佩服。即便是对设计史略有涉猎的人，翻开这书也能立刻感受到其中蕴含的巨大信息量，但同时，排版的疏朗又保证了阅读的舒适度，让人愿意沉浸其中，细细品味每一个时期的设计语言演变。