肖邦〈叙事曲〉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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维也纳原始出版社 编

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• 古典音乐
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• 音乐

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544402101

版次：1

商品编码：10210915

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-07-01

用纸：胶版纸

页数：55

正文语种：中文

内容简介

　　 维也纳原始出版社向来以出版的依据作曲家手稿及一次出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种。净版本”（或称“原始版本”），即uRTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影～响的作曲家，他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本，由此造成的混乱也严重。
J．S．巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号（articuation）、无踏板记号，仅有几个例外。现在通行的巴赫版本，如车尔尼版、穆杰里尼版、布索尼版、齐洛季版，加注大量演奏记号，其中有些可给以启示，但亦有大量不合理之处，甚至违背巴赫原意，有着许多过于浪漫、与风格不符的解释；极少数的有。修改”巴赫原作，对音符进行“增删”之举。
对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本（韦森伯格注释）公然多处。修改”莫扎特原作，连旋律、音区都被“改”了。这种以讹传讹只能使错误信息广为传播。

内页插图

前言/序言

《光影交织的年代：二十世纪欧洲都市变迁史》 一部追溯现代性心脏跳动的宏大叙事 本书深入剖析了二十世纪初至末叶，欧洲大陆核心都市群在社会结构、物质空间、文化认同和技术革新驱动下所经历的剧烈而深刻的转型历程。我们试图超越传统史学聚焦于战争与政治的线性叙事，转而关注“日常生活”的演变，探究在钢铁、玻璃、电力和汽车的轰鸣声中，欧洲城市如何从十九世纪的帝国余晖中挣脱，蜕变为我们今日所熟知的现代都市原型。 第一部分：黄金时代的幻象与裂痕（1900-1930） 本部分聚焦于“美好年代”的尾声及其在都市空间中的物质化体现。我们将考察巴黎的奥斯曼式规划如何成为全球效仿的模板，维也纳如何成为现代主义艺术与心理分析的温床，以及柏林如何在新兴的工业资本驱动下迅速扩张其“世界都市”的野心。 垂直的野心与水平的蔓延： 研究早期摩天楼的出现对城市天际线和市民心理空间的影响。讨论电车和地铁网络的铺设如何重塑通勤模式，并催生了郊区化的初步形态。 现代性的美学宣言： 深入分析新艺术运动（Art Nouveau）如何试图将有机形态引入冰冷的城市机器，以及随后出现的早期现代主义建筑师（如勒·柯布西耶的早期构想）如何批判性地审视既有的城市病灶，提出激进的净化方案。 人群的焦虑与匿名性： 探讨都市人口的急剧增长如何导致个体在巨大空间中的疏离感加剧，分析城市文学和早期电影中对“人群”这一新社会实体的恐惧与迷恋。 第二部分：创伤、重建与功能至上（1930-1960） 第二次世界大战是欧洲城市史上最具毁灭性的分水岭。本部分关注战争对城市肌理的物理性摧毁，以及战后重建过程中意识形态如何被嵌入新的砖石结构之中。 废墟中的理性回归： 探讨战后重建初期，以现代主义规划为核心的“功能分区”理念如何主导了城市修复工作。分析大规模预制板建筑的引入，及其对社区纽带和城市质感的长远影响。 汽车的征服： 详细描绘战后经济复苏中，汽车工业对城市规划权力的渗透。研究高速公路如何穿城而过，成为新的城市轴线，以及这如何牺牲了步行尺度和公共广场的地位。 意识形态的城市投影： 对比东欧与西欧在重建过程中的差异。在西方，商业资本主导了新的商业中心（CBD）的形成；而在东方，纪念碑式建筑和集体主义生活空间成为社会主义美学的实践场域。 第三部分：异议、反思与碎片化的身份（1960-1990） 随着战后繁荣的停滞和消费主义的兴起，城市原有的理性规划开始遭受来自社会运动和文化批判的猛烈冲击。 批判的兴起： 细致梳理简·雅各布斯（Jane Jacobs）等思想家对“大尺度规划”的有力反驳。探讨对高架桥和封闭式购物中心的抵制如何催生了对“街道生活”和“混合使用”的重新价值化。 次文化的生成与边缘空间： 分析六十年代起，学生运动、朋克文化等次文化群体如何选择性地占据城市中被忽视的角落（如废弃工厂、旧仓库），将这些空间转化为临时的文化熔炉，挑战主流的城市秩序。 去工业化的冲击： 考察港口、矿区等传统工业基础的衰落对欧洲许多城市的结构性打击。探讨城市管理者如何开始尝试“后工业”转型，引入服务业和文化创意产业，以及这一转型如何加剧了空间上的不平等。 第四部分：全球化视野下的收缩与扩张（1990-2000） 冷战的结束为欧洲城市带来了新的全球连通性，但也带来了新的挑战——城市竞争与空间商品化。 新城市主义的回归与修正： 审视九十年代对传统城市形态的怀旧情绪如何催生了“新城市主义”运动，试图在现代主义留下的结构中重新编织邻里关系和公共生活。 地标性建筑与“刺激经济”： 分析为吸引全球资本和旅游业而兴建的巨型文化建筑（如博物馆、体育场馆）对城市形象塑造的作用，以及这种“地标经济”在推动城市复兴的同时，如何引发了绅士化（Gentrification）和原住民流离失所的问题。 数字前夜的城市焦虑： 探讨在互联网和信息技术开始渗透物理空间时，城市管理者对“智慧城市”概念的初步探索，以及这预示着未来空间权力结构的又一次转移。 结语：未完成的城市 本书最终将论证，二十世纪的欧洲都市并非一个已经完成的蓝图，而是一个持续的、充满张力的过程。从煤烟弥漫的工厂区到光纤交织的金融中心，欧洲城市始终在抵抗既定的功能划分，在纪念碑式的记忆与不断迭代的技术之间，艰难地寻求着人与空间间的平衡点。 核心研究方法论： 本书综合运用了城市社会学、建筑史、文化地理学以及档案文献分析，力求提供一个多维度、跨学科的视野，使读者能够理解我们脚下的街道，是如何由无数次理性选择、美学冲突和日常实践共同塑造而成的。这是一部献给所有对现代性及其物理载体充满好奇心的读者的深度文本。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，我并没有预设自己会有多么深刻的体验，毕竟，关于肖邦的音乐评论已经数不胜数。然而，这本书给我带来的震撼，却是如此的 Unexpected。作者在解读肖邦的“叙事曲”时，展现了一种近乎“巫术”般的洞察力。他不仅仅是在分析乐谱，更像是能够读取作曲家的灵魂，并将那些深埋在音符中的情感、记忆和意图，一点一点地呈现在读者面前。我最印象深刻的是他对《G小调叙事曲》的解读，那种宿命般的旋律，那种英雄主义的挣扎，那种悲壮的结局，在他笔下被描绘得栩栩如生。他并没有回避作品的复杂性，反而将其作为解读的起点，引导读者一步步深入。我尤其欣赏他对于音乐中“留白”的理解，那些看似简单的休止符，在他那里却充满了无限的可能性，等待着听者的想象去填满。这本书让我觉得，音乐，尤其是肖邦的音乐，是一种高度凝练的艺术形式，它能够用最少的元素，去传达最丰富的情感。作者的文字，如同他笔下的音乐一样，充满了力量和美感。它不是一本简单的乐评，而更像是一次与伟大灵魂的对话。读完之后，我感觉自己对肖邦的“叙事曲”有了更深刻的理解，也对音乐本身的魅力有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

简直是惊喜连连！我原本以为这是一本相对传统的音乐鉴赏类书籍，没想到读起来却充满了文学的诗意和哲学的深度。作者对于肖邦“叙事曲”的解读，跳出了单纯的音乐分析范畴，而是将之置于更广阔的历史、文化和社会背景下进行审视。他并没有简单地告诉你“这首曲子是这样写的”，而是引导你去思考“为什么肖邦要这样写”。尤其是关于《A小调叙事曲》的章节，作者将其与波兰民族的命运紧密联系起来，那种家国情怀的渲染，让我热血沸腾，仿佛看到了一个民族在困境中不屈的灵魂。这本书的叙述方式非常独特，时而沉静内省，时而激昂慷慨，仿佛作者本人也随着肖邦的音乐情绪跌宕起伏。他不仅仅是在介绍音乐，更是在分享一种对生命、对艺术的感悟。我特别欣赏作者的这种“共情”能力，他能够站在读者的角度，用最易懂也最动人的语言，去触及那些深藏在音乐中的情感密码。读完这本书，我对肖邦的“叙事曲”有了更深层次的理解，不再仅仅是旋律的优美，而是被注入了更深刻的意义和价值。它让我意识到，伟大的艺术作品，往往能够超越时空的限制，与人类最普遍的情感产生共鸣。这本书，绝对是我书架上的一颗璀璨明珠，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我打开了一个全新的音乐世界！我一直对古典音乐有着浓厚的兴趣，但对于肖邦的“叙事曲”系列，总觉得有些难以捉摸，仿佛隔着一层薄纱。这本书的出现，彻底打破了我之前的认知。作者并没有用枯燥的术语去解读，而是用一种非常个人化、非常具象化的语言，把那些抽象的旋律转化成了生动的故事。我尤其喜欢他描述《F小调叙事曲》的那一段，那种英雄式的开场，那种时而柔情似水、时而惊涛骇浪的转折，都被描绘得活灵活现。读这本书的过程中，我仿佛置身于肖邦的创作空间，能够感受到他内心的挣扎、激情和对艺术的执着。作者的文笔非常有感染力，他能够用最朴实但也最动人的语言，去捕捉音乐中最微妙的情感变化。每一段叙事曲，在他笔下都仿佛有了生命，有了自己的故事。这本书让我意识到，“叙事曲”并不仅仅是名字上的概念，而是肖邦在音乐中真正实现的叙事艺术。它不仅仅是技术上的创新，更是情感上的宣泄和思想上的表达。我强烈推荐这本书给所有对肖邦音乐感兴趣的朋友，它绝对会让你对这些作品有耳目一新的认识。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我刚读完这本书，现在感觉整个人都沉浸在肖邦的音乐世界里了！虽然我一直对古典音乐情有独钟，尤其钟爱肖邦的钢琴作品，但这本书真的让我对他的“叙事曲”有了全新的认识。它不仅仅是音乐的堆叠，更是情感的起伏，故事的铺展。读的时候，我仿佛能看到作曲家内心的波澜壮阔，那些或激昂、或忧伤、或深沉的旋律，在我脑海中构建出了一幅幅生动的画面。第一首《G小调叙事曲》，那种宿命般的开头，充满了戏剧性的张力，仿佛在讲述一个古老而悲壮的传说。而随后的乐章，则如同情节的层层推进，时而宁静致远，时而狂风骤雨，每一个音符都饱含着深意。这本书的作者，我相信一定是个对肖邦有着极深理解和深厚情感的人，他不仅仅是在介绍音乐，更是在引导读者去感受，去解读。那种细腻的笔触，那些充满画面感的文字，让我完全忽略了自己是在“阅读”一本关于音乐的书，更像是被带入了一个由音符编织而成的奇幻旅程。尤其是作者对于“叙事”这个概念的解读，让我第一次明白，为什么肖邦的这些作品会被冠以“叙事曲”之名。它们不是简单的旋律组合，而是有着内在的逻辑和情感线索，像一篇篇无声的诗歌，等待着我们去倾听和解读。这本书，绝对是我近几年读过的最令人心潮澎湃的音乐相关读物了，强烈推荐给所有热爱肖邦，或者对古典音乐充满好奇的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书简直就是我一直以来寻找的那个“引路人”。我一直对肖邦的音乐有着莫名的好感，尤其是那些充满故事性的片段，但总觉得隔靴搔痒，无法真正触及核心。这本书则完全颠覆了我的认知。它没有用枯燥的音乐理论去堆砌，而是用一种非常贴近心灵的方式，解读了肖邦的“叙事曲”。作者的语言非常生动，就像在跟你娓娓道来，把那些抽象的音符，转化成了具体的情感和画面。我尤其喜欢书中对《降B小调叙事曲》的分析，那种从宁静到爆发，再到沉寂的起伏，被描述得淋漓尽致，让我仿佛亲身经历了故事的发展。它不是简单地罗列作品的结构，而是深入挖掘了每一段旋律背后可能的情感动机和象征意义。读完之后，我再去听这些叙事曲，感觉完全不一样了，每一个转折，每一个强弱的变化，都变得如此清晰而富有逻辑。我甚至能感受到肖邦在创作时的心境，那些对祖国的思念，那些个人情感的起伏，都在音乐中得到了淋漓尽致的表达。这本书让我觉得，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的共鸣。它教会我如何去“听”音乐，如何去理解那些隐藏在旋律深处的故事。对于我这样一个非专业人士来说，这本书的价值简直无法估量，它让我对肖邦的理解，从“喜欢”上升到了“懂得”。

评分☆☆☆☆☆

原版的书，有优惠就赶紧收着，女儿要用的资料书！

评分☆☆☆☆☆

书很好，里面很多经典曲子，很喜欢，价格实惠

评分☆☆☆☆☆

RT，Urtext版是最接近作曲家手稿的版本，任何一位音乐家都应该视净版为标准！

评分☆☆☆☆☆

旧书

评分☆☆☆☆☆

good

评分☆☆☆☆☆

维也纳版本是目前最好的版本也是最权威的版本。虽然早就有肖邦的作品了，但是还是买了一套维也纳版本的，比较对于学琴的人来说，版本的选择很重要。

评分☆☆☆☆☆

难度还好，记住要从节拍器开始慢慢练

评分☆☆☆☆☆

书很好，里面很多经典曲子，很喜欢，价格实惠

评分☆☆☆☆☆

很好，下次再来看看啊。