具体描述
内容简介
作为“服装技术应用实践教材”系列丛书之一，《服装应用设计》重点讲解了服装设计中的各种实用设计技巧，详细介绍了服装信息收集、分析、整理、服装设计方法、服装设计布局、人体服装基本画法、服装设计灵感与绘画以及常用服装款式设计等，并以案例的形式呈现服装设计的全过程，让读者对服装设计工作有更深入、更全面的了解。通过《服装应用设计》学习，可以让读者掌握服装设计的基本流程，并能独立进行服装款式设计和系列设计，运用最基本的服装效果图、款式图和工艺图表达自己的设计意图，对服装职业教学具有实用价值。
目录
第一章 服装应用设计基础第一节 服装设计基本知识概述
第二节 服装设计师的基本素质
一、灵活的借鉴本领
二、良好的艺术造诣
三、敏锐的市场嗅觉
四、优秀的造型能力
五、丰富的想象能力
六、服装设计要点的把握
七、裁剪缝制技术的掌握
八、市场营销与消费心理的了解
九、电脑技术的运用能力
十、观察力和敬业精神
第三节 服装设计三要素
一、服装款式设计
二、服装色彩设计
三、服装材料设计
第四节 服装设计的基础知识
一、服装造型设计的基本要素
二、服装局部造型设计
三、服装设计视错觉
四、服装美学形式
五、服装与人体的关系
第二章 服装设计与人体
第一节 人体的结构特征
一、女性体型结构特征
二、男性体型结构特征
第二节 人体结构比例及画法
一、正面人体比例画法
二、正面人体结构（稍息）画法
三、半侧面人体姿态画法
四、服装人体姿态模块画法
第三节 服装造型设计对体型的修饰
一、服装对人体体型的影响
二、影响服装外轮廓造型变化的因素
三、影响服装外轮廓造型变化的部位
四、服装外轮廓造型的种类
第四节 人体服装造型结构修正方法
一、X体型（标准体型）
二、T体型
三、A体型
四、H体型
第五节 人体五官及局部画法
一、头部比例画法
二、五官画法
三、头发画法
四、常用手部、脚部形态画法
第六节 服装画速成画法
一、服装画临摹法
二、人体着装画法
第三章 服装款式效果图及工艺单的制作
第一节 服装衣纹褶皱画法
一、袖肘部位褶皱的基本画法
二、不同面料的衣纹褶皱画法
三、裤子的褶皱画法
第二节 服装款式图画法
一、上装
二、裙子
三、裤子
四、礼服
五、婚纱
六、针织服装
第三节 服装工艺单的制作
一、设计工艺单
二、生产工艺单
第四章 服装设计的方法
第一节 服装设计的布局
一、服装布局设计构成元素和方法
二、水平线布局
三、垂直线布局
四、斜线布局
五、曲线布局
六、交叉线布局
七、折线布局
八、锯齿线布局
九、十字线布局
第二节 服装设计的常用手法
一、加减法
二、拆解组合法
三、模仿自然法
四、移动法
五、变异法
六、夸张法
七、同形异想法
八、整体法
九、局部法
十、反面法
十一、变更法
十二、限定法
十三、镂空法
十四、发射法
十五、系扎法
十六、剪切法
十七、撑垫法
十八、披挂法
第五章 服装设计流程
第一节 服装设计的开发过程
一、服装设计开发的前期准备
二、服装设计的目标定位
三、服装主题概念构思
第二节 服装设计信息收集、分析与总结
一、服装信息的收集
二、服装信息分析
三、服装信息收集调研案例分析
第三节 服装设计灵感与构思
第四节 服装设计的工作流程
一、服装设计的工作重点
二、服装设计策划方案
三、服装设计图稿绘制
四、设计样品试制与展示
五、服装设计开发案例
第六章 服装结构造型设计
第一节 服装结构基本造型线
一、公主线
二、刀背缝
三、省位
四、腰节线
五、领围线
第二节 服装结构长度线
一、衣长线
二、袖长线
三、门襟线
第三节 服装上的装饰分割线
一、按分割线设计
二、按面积分割设计
三、按点分割设计
第七章 常用服装设计
第一节 西式礼服设计（含婚纱）
一、基本造型
二、设计要点
三、礼服设计与身材的关系
第二节 套装设计
一、套装重点部位设计
二、套装的搭配设计
第三节 连衣裙设计
一、连衣裙的类型
二、连衣裙设计与体型修正
第四节 大衣设计
一、大衣的类型
二、大衣设计与体型修正
第五节 儿童服装设计
一、不同年龄阶段款式设计
二、童装面料设计
三、童装色彩设计
四、童装装饰变化设计
五、童装组合变化设计
第六节 中老年服装设计
第七节 针织服装设计
一、针织服装的主要材料
二、针织服装设计的工艺特点
第八节 男装成衣设计
一、礼仪类
二、正装类
三、休闲类
四、运动类
五、配饰类
第九节 制服工作服设计
一、制服（工作服）设计背景分析
二、制服（工作服）设计调研
三、制服（工作服）设计工作进程计划
第十节 服装系列设计
一、系列化服装设计步骤
二、服装系列化设计模式
参考文献
精彩书摘
五、服装与人体的关系服装起源于使用野兽的皮毛来遮盖自己皮肤的人类。它是皮肤之上的皮肤，表达出入改变自身容貌的最初渴望。服装，如同面具和脂粉，它传达着人“时时假装”的心理诉求，是对人外在形象的一种修饰和装饰。以公共浴室为例，让我们一同来了解一下服装的作用。在淋浴时，毫无遮掩的人们在肢体上并无明显的差异，在沐浴结束时，服装又把人与人区别开来。服装是服务于人体的装饰，具有时间和品牌的概念性。以下我们将从时装与肤色、脸型、体型来诠释服装与人体的关系。
1.服装与肤色
人体的肤色大致分为黑色、黄色、白色三种，每种皮肤还有明度的差异，如中国人是黄种人，大体上都是黄色肤色，但有偏向白皙的肤色，也有偏向黄黑色的肤色，还有偏向棕黄色等明度变化的肤色。但不管哪种肤色，只要肤色与服装色彩和谐，就会产生美的视觉效果。肤色影响服装搭配是一种客观现象。
肤色白皙的人在色彩的选择上受限制较少，可选择的颜色范围较宽，不论穿浅色衣服还是深色衣服都适宜，穿浅色衣服显得纯洁、柔和、素雅；穿深色服装则与白皙的皮肤形成对比，会使肤色显得更白净；而穿淡黄、淡蓝、粉红、粉绿等淡色系列服装，都会显得格外青春，柔和甜美；若穿上柠檬黄、苹果绿、天蓝等明色系服装，会显得明艳照人；如穿上大红、深蓝、深灰等深色系列服装，会使皮肤显得更为鲜明、动人。
白里透红的肤色是最理想的肤色，它不但显得健康朝气，而且活力四射。它与任何一种颜色的服装搭配，都很和谐，有较大的包容性。穿上暖色调的服装，显得温和、大方；配上冷色调的服装，显得文静、高雅，因为肤色和服色相互补充，使整体形象和谐、典雅。
白里透青的肤色忌穿偏灰、偏咖啡色、蓝色的服装，因为肤色为冷色调，这青和蓝两种邻近色的搭配，不但不和谐，而且还会使肤色显现病态。比较之下，红色系列服装更适宜，扇贝红、大红、桃红是一系列不同色相的红色，恰到好处地搭配在一起能够产生一种豪华、热情的氛围，使青白的脸色显得柔和、健康。
肤色较黑的人宜穿暖色调的弱饱和色服装。该类肤色的人穿上黄棕色或黄灰色的衣着会显得肤色明亮一些；若穿上绿灰色的服装，肤色就会显得红润一些。此外，绿、黄橙、蓝灰等色亦可使用；色彩浓艳的亮色，如橙色、明黄色等，可衬托出黑肌肤特有的健美感；选用海蓝、翠绿、玫红、米色等浅色调的服装，可增添明朗感。一般该类人不适宜穿素雅的冷色调和深暗色调的服装，如墨绿、绛紫、深棕、深蓝等色，因为穿着深色或灰暗颜色的服装，会使人看起来黯淡无光的。
……
前言/序言
用户评价
让我比较困惑的是，这本书的受众定位似乎非常模糊。它既没有深入到专业院校学生所需的复杂结构分析和人体工程学细节，又没有足够轻快和实用地指导职场新人快速上手。它在中间地带游走，导致内容显得两头不着边际。对于一个刚入门的新人来说，里面的术语和某些工艺细节可能晦涩难懂，需要大量的额外查阅；而对于资深的设计师而言，内容又过于浅显，无法提供带来突破的启发。比如，在谈到市场调研和消费者洞察时，分析框架非常僵硬，缺少了那种对人性、文化变迁的细腻捕捉能力。设计最终是为人服务的，而这本书似乎更侧重于“物”的制作，而忽略了“人”的需求变化。这种不聚焦的叙事方式，使得读者很难找到一个清晰的学习路径，读完后感觉像是学了一堆零散的知识点，缺乏一个连贯的、形成体系的认知框架。
评分《服装应用设计》这本书，说实话，我拿到手的时候心里是有点期待的，毕竟现在设计领域竞争激烈，希望能从中找到一些新颖的思路或者实用的技巧。然而，读完之后，我的感受就复杂多了。首先，这本书在基础理论的阐述上，感觉像是教科书的翻版，缺乏那种深入骨髓的洞察力。比如，对于色彩搭配和面料特性的讲解，内容都是停留在“是什么”的层面，却很少触及“为什么会这样”以及“在实际应用中如何灵活变通”。我特别希望看到一些真实的案例分析，比如某个爆款是如何从概念走向成衣的，中间经历了哪些设计决策的博弈。这本书里倒是提到了一些经典的设计原则，但这些原则听起来像是空中楼阁，没有扎根于当前市场需求的土壤。比如，它讲了廓形的重要性，却没能结合当前的环保面料趋势或者快速时尚的迭代速度来讨论廓形的演变。对于一个渴望在实战中提升的设计师来说，这种理论的堆砌感让人感到有些空虚，总觉得缺少了那么一把能打开实战大门的钥匙，读起来更像是温习旧知识，而不是学习新技能。我希望它能更侧重于“应用”二字，而不是泛泛而谈“设计”的宏大概念。
评分更让人感到遗憾的是，这本书在创新思维的激发方面表现得非常平淡。设计，其核心在于“创新”和“表达个性”。但这本书的很多章节都倾向于提供“标准答案”式的流程，强调遵循既有的规范和模式。这无疑会扼杀年轻设计师探索未知领域的勇气。我更希望看到的是对“打破常规”的鼓励，是那种鼓励你质疑现有设计逻辑的讨论。比如，它应该多展示那些违反了传统美学的、但取得了巨大商业成功的案例，并剖析其背后的设计逻辑。而不是一味地教导如何“画好一件衣服”。真正的设计大师往往是那个能提出新问题的人，这本书却似乎在努力提供旧问题的标准答案。读完之后，我感觉自己的思维并没有被拓宽，反而像是被套上了一个更厚的模具，限制了我去尝试更具颠覆性的表达。这种保守的态度，在追求个性化的当代设计语境下，显得尤为不合时宜。
评分关于技术层面的讲解，这本书的处理方式显得过于保守和陈旧了。现在服装行业的技术迭代速度非常快，3D打印、智能面料、虚拟试衣等新技术层出不穷。我翻遍了全书，几乎没有看到任何关于前沿技术在服装设计中应用的前瞻性探讨。它似乎固守在传统的制版和工艺流程上，这在一定程度上固然重要，但如果不能与时俱进，那么这本书的生命周期就会非常短。例如，书中关于可持续设计和循环经济的讨论，仅仅是蜻蜓点水，没有提供任何可操作的供应链优化方案或者创新的回收利用设计案例。现在的消费者越来越关注产品的“来龙去脉”，设计师需要具备对整个生命周期的理解。这本书在这方面的缺失，让我觉得它更像是一本停留在上个世纪末期的教材，对于想要在新时代立足的设计师来说，指导意义实在有限，更像是一种回顾，而非引领。
评分这本书的排版和视觉呈现，说实话，第一眼看过去就让人提不起太大的兴趣。插图和案例图片的质量，可以说是平庸中的平庸。很多设计图稿看起来像是初学者的练习作品，线条生硬，比例失调，完全没有体现出现代服装设计应有的那种精致感和视觉冲击力。我期待的是高分辨率、富有艺术感的摄影作品，能够直观展示面料的肌理、光影下的悬垂感，以及服装穿在模特身上后所呈现出的动态美。结果，书里的图片很多都是平面的、缺乏生命力的CAD图或者非常老旧的版型图。这对于一个视觉学习者来说是致命的伤。设计是高度依赖视觉传达的学科，如果书本身在视觉上都不能做到赏心悦目、令人信服，那么它所传授的内容的权威性自然也会大打折扣。感觉作者在内容构建上花费了精力，但在如何将这些内容有效地“包装”起来，以吸引和教育读者方面，明显后劲不足。阅读体验因此大打折扣，很多需要深入观察细节的地方，都被模糊的图像给带过去了。
评分类似萧炎这次，直接使用九玄金雷作为主料，那所炼制而出的雷劫丹，不出所料的话应该能够达到九品玄丹的层次……
评分“吼！”
评分而随着越来越多的药材被打入那些金色液体中，那液体的颜色，也是略微的变得有些斑斓，隐隐间，液体表面，不断的有着雷霆闪烁，看上去极为的神奇。
评分伴随着金液的浮现，小伊突然从萧炎肩膀上跃起，身体一晃，便是化为一尊千丈庞大的火鼎，鼎盖大开，吸力暴涌，顿时，那弥漫天空的金液海洋，宛如条条从天际灌注而下的金河一般，尽数的落进火鼎之内。
评分此丹，名为雷劫丹，说起来也算是一种相当奇特的丹药，因此这种丹药的主料，并非是寻常之物，而是丹雷……
评分类似萧炎这次，直接使用九玄金雷作为主料，那所炼制而出的雷劫丹，不出所料的话应该能够达到九品玄丹的层次……
评分而随着越来越多的药材被打入那些金色液体中，那液体的颜色，也是略微的变得有些斑斓，隐隐间，液体表面，不断的有着雷霆闪烁，看上去极为的神奇。
评分青山依旧在，几度夕阳红。古渡，已经不知道有多少年头了。没有一座桥，靠木船来回摆渡，终年无绝。在曾经过往的日子里，它总是充满生机和喧哗，如同古渡的流水一样。人来人往。商旅匆匆。离岸靠岸。上船下船。正是"挽输今正急，忙煞渡头部"。摆渡人，换了一茬又茬；南来北往的旅客，来回一遍又一遍。几番潮起潮退，多少日出日落，这风陵古渡，帆樯云集，承载了人间多少梦想与激情、忧伤与欢乐！古渡苍老，河水悠悠，连同纯朴的生活悄悄流逝……
评分而这般一幕，一持续，便是将近一月时间，不过这放在中州，也不过才过了六日而已……
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