北京广播学院继续教育学院成教系列教材：电视画面编辑 [TV EDUTUBG] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓红 著

图书标签:

• 电视编辑
• 广播电视
• 继续教育
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• 北京广播学院
• 画面编辑
• 电视制作
• 后期制作
• 传媒教育
• 视听语言

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787810850469

版次：1

商品编码：10248978

包装：平装

外文名称：TV EDUTUBG

开本：32开

出版时间：2002-07-01

用纸：胶版纸

页数：243

正文语种：中文

内容简介

　　电视编辑是电视创造的重要环节，是一项具有高度创造性的创作活动。本书全面系统地介绍了电视画面编辑的基本知识及基本技能，内容包括：对电视编辑的认识、影视中的蒙太奇思维、节目编辑中的时间与空间、镜头之间的连接技巧、画面编辑中的节奏处理等。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性。

目录

序
第一章对电视编辑的认识
第一节 电视编辑工作的性质
第二节 电视编辑的工作流程
第三节 电视编辑的双重影响因素
第四节 现代电视编辑观念

第二章影视中的蒙太奇思维
第一节 蒙太奇语言的由来与发展
第二节 蒙太奇的画面基础
第三节 蒙太奇的心理基础与效果
第四节 镜头内部蒙太奇

第三章节目编辑中的时间与空间
第一节 蒙太奇时间形态
第二节 蒙太奇空间形态

第四章影响镜头转换的形式因素
第一节 剪接点的选择
第二节 景别的影响
第三节 运动的剪辑
第四节 匹配原则

第五章镜头之间的连接技巧
第一节 镜头之间的连接关系
第二节 转场镜头的处理技巧

第六章段落处理与剪辑形式
第一节 叙事的剪辑
第二节 表现的剪辑

第七章画面编辑中的节奏处理
第一节 节奏的产生及作用
第二节 节奏的统一与变化
第三节 节奏的处理技巧

电视画面编辑：技术、艺术与实践的深度融合 电视画面编辑，作为电视节目制作链条中的核心环节，它不仅仅是将零散的镜头素材按照剧本或导演意图进行拼接组合，更是一门融合了技术、艺术与心理学的高度综合性学科。它决定了观众所感知到的信息流动的节奏、情感的传递方式、叙事的清晰度以及最终的艺术感染力。一部成功的电视作品，其背后往往凝聚着编辑者精湛的技艺和深刻的理解。 一、 画面编辑的基石：技术原理与软件操作 要成为一名优秀的电视画面编辑，扎实的技术功底是必不可少的。这包括对数字视频格式、编码标准、帧率、分辨率等基本概念的透彻理解。不同的传播媒介（如电视广播、网络流媒体、数字光盘）对视频文件的要求各不相同，编辑者需要根据最终的输出需求，选择合适的格式和参数进行输出，以保证画面的流畅性和最佳观看效果。 现代电视画面编辑主要依赖于非线性编辑系统（NLE）。这些系统，如Final Cut Pro、Adobe Premiere Pro、Avid Media Composer等，为编辑者提供了强大的工具集。学习和掌握这些软件的操作是编辑工作的基础。这涉及到： 素材导入与管理： 如何高效地将原始素材导入编辑软件，并进行有序的分类、标记和管理，以便快速查找和调用。 时间线操作： 理解时间线的概念，如何在时间线上进行画面的添加、删除、剪切、复制、粘贴等基本操作。 剪辑技巧： 掌握不同类型的剪辑手法，如跳切、交叉剪辑、匹配剪辑、蒙太奇等，并理解它们在不同场景下的适用性。 转场运用： 熟悉各种转场效果（如硬切、叠化、划像、淡入淡出等），并能根据内容和情感需要，恰当地选择和使用转场，避免突兀或过度装饰。 音频编辑： 画面编辑往往与音频紧密相连。编辑者需要对音轨进行精细调整，包括音量平衡、背景音乐的添加与剪辑、音效的设计与匹配，以及人声对话的清晰度处理。 调色与色彩校正： 通过调整画面的亮度、对比度、饱和度以及色调，来统一不同镜头的色彩风格，营造特定的视觉氛围，甚至修正拍摄过程中出现的色彩偏差。 字幕与图形： 为节目添加清晰准确的字幕，制作片头、片尾、信息条等图形元素，以增强信息的传达和节目的专业性。 导出与打包： 根据不同的发布平台要求，将编辑好的节目导出为符合标准的视频文件。 二、 画面编辑的灵魂：艺术表现与叙事之道 技术是躯壳，艺术是灵魂。电视画面编辑的最高境界，在于能够运用技术手段，将故事讲得引人入胜，将情感传达得丝丝入扣。这需要编辑者具备高度的艺术敏感性和对叙事结构的深刻理解。 节奏与时值： 画面剪辑的速度和长度直接影响着观众的观感。快节奏的剪辑能制造紧张、刺激的氛围，适用于动作片、新闻播报等；慢节奏的剪辑则能营造舒缓、沉思的意境，适用于纪录片、文艺片等。编辑者需要根据内容和情感需求，精准地把握每个镜头的时长，形成流畅自然的节奏。 镜头语言的理解与运用： 不同的镜头（如全景、中景、近景、特写、仰视、俯视等）所传达的信息和情感是不同的。编辑者需要深刻理解每一个镜头的作用，并通过合理的组合，构建出清晰的视觉逻辑。例如，用特写镜头来表现人物的情绪，用全景来展示宏大的场景。 叙事逻辑与信息传递： 电视节目本质上是在讲述故事或传递信息。编辑者需要清晰地梳理叙事线索，确保故事的连贯性和逻辑性。在信息类节目中，则要保证信息的准确、高效传递，避免冗余或遗漏。 情感的引导与渲染： 画面剪辑是调动观众情感的重要手段。通过镜头的切换、节奏的控制、音乐的配合，编辑者可以引导观众的情绪，让他们产生共鸣。例如，一段悲伤的音乐配合缓慢的叠化转场，可以有效地渲染悲伤的氛围。 视觉冲击力与美学追求： 优秀的编辑能够创造出令人难忘的视觉瞬间。这可能体现在画面的构图、色彩的搭配、运动的轨迹，甚至是通过不同镜头之间的巧妙连接所产生的“意外之喜”。编辑者需要具备一定的美学素养，追求画面的和谐与统一。 “意犹未尽”的艺术： 有时，留给观众想象的空间比直接呈现更加有力。编辑者可以通过适时的戛然而止，或者运用模糊、虚化等手法，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果。 三、 画面编辑的实践：案例分析与问题解决 理论的学习终将回归实践。电视画面编辑的精髓，往往蕴藏在大量的实践案例中。通过分析成功的电视节目，我们可以学习到不同的编辑风格和技巧。 纪录片剪辑： 如何在海量素材中提炼故事主线？如何平衡客观记录与主观表达？如何运用蒙太奇手法来揭示深层含义？ 新闻节目剪辑： 如何在有限的时间内，快速、准确地呈现事件真相？如何利用画面和声音来增强新闻的冲击力？ 访谈节目剪辑： 如何通过切换不同角度的镜头，来捕捉被访者的细微表情和真实情感？如何处理问答之间的节奏，让对话更加自然流畅？ 专题片剪辑： 如何围绕一个主题，整合多种视觉元素（影像、图片、文字、动画），构建出一个有条理、有深度的叙事？ 广告片剪辑： 如何在极短的时间内，通过强烈的视觉刺激和精准的信息传递，吸引观众的注意力，达到营销目的？ 在实践过程中，编辑者也会遇到各种挑战和问题，如素材不全、剧情逻辑不顺、时间压力过大等。这时，就需要编辑者具备强大的问题解决能力和临场应变能力。 素材不足的应对： 如何通过转场、旁白、补充画面等方式，弥补素材的缺失？ 逻辑不顺的调整： 如何通过重新排序、增删镜头，来理清叙事脉络？ 时间压力的管理： 如何在有限的时间内，做出最有效的决策，保证节目的基本质量？ 与导演、制片人的沟通： 如何准确理解他人的想法，并将之转化为视觉语言？ 四、 画面编辑的未来：技术发展与趋势展望 随着科技的飞速发展，电视画面编辑的工具和技术也在不断革新。 人工智能（AI）在编辑中的应用： AI技术正在逐步渗透到视频编辑领域，例如智能剪辑、自动调色、素材识别等，这些工具的出现，将极大地提高编辑效率，但同时，也对编辑者的创造力和艺术判断力提出了更高的要求，需要我们思考如何在AI的辅助下，更好地发挥人的主观能动性。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）对编辑的影响： 随着VR/AR技术的普及，沉浸式叙事将成为新的趋势，这对传统的画面编辑模式提出了挑战，编辑者需要学习新的叙事手法和技术，以适应未来多维度的观影体验。 云端编辑与协作： 云计算技术使得多地协同编辑成为可能，这将打破地域限制，促进全球化的内容生产。 个性化内容推荐与编辑： 大数据分析将帮助我们了解观众的喜好，从而进行更具针对性的内容编辑和推荐。 总而言之，电视画面编辑是一门既需要严谨的技术训练，又饱含深厚艺术底蕴的职业。它要求从业者不断学习、实践、思考，以敏锐的洞察力、卓越的创造力和精湛的技艺，将原始的影像素材，转化为触动人心的视听作品。这部教材，将引领您深入探索电视画面编辑的奥秘，从技术到艺术，从原理到实践，为您构建坚实的理论基础和丰富的实践经验，成为一名出色的电视节目创作者。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场对电视语言的深入“考古”。它似乎不太关注当下最新的特效插件或软件版本，反而更着重于提炼出那些历经时间考验的、植根于电视传播本质的画面叙事规律。我特别欣赏它对“镜头运动的意义”以及“节奏的数学美学”部分的论述，这些内容超越了单纯的技术操作层面，触及到了视觉传达的核心。书中的案例分析，虽然可能引用的是一些年代稍早的片例，但它们所揭示的剪辑原理，如“跳切的冲击力”和“交叉剪辑的叙事张力”，至今仍是所有剪辑师必须掌握的基本功。这种强调底层逻辑和核心原理的教学方法，确保了读者学到的不是转瞬即逝的操作技巧，而是可以应对未来任何技术变革的、具有普适性的专业素养。它教会我如何“看”电视，而不是仅仅如何“做”剪辑。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材的时候，我首先被它清晰的逻辑脉络所吸引。不同于市面上那些堆砌理论而缺乏实践指导的所谓“宝典”，这本书的编写思路显然是紧密围绕着“如何操作”和“为何如此操作”展开的。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的剪辑美学，而是循序渐进地从最基础的素材管理和时间线操作讲起，仿佛一位经验丰富的老编辑在你身边手把手地指导，每一步骤都考虑到了初学者可能遇到的困惑。章节之间的过渡自然流畅，从非线性编辑软件的基本界面认知，过渡到片段的选择、连接、节奏的把控，再到声音与画面的配合，知识点的覆盖面既广又不失深度。特别是对于不同类型的节目，比如新闻报道、纪录片和专题片在画面处理上的侧重点，都有专门的章节进行对比分析，这种结构化的讲解方式，极大地降低了知识吸收的难度，让读者能够清晰地构建起一个完整的电视画面编辑的知识体系框架。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的装帧设计确实透露出一种朴实而专业的味道，封面设计简洁明了，虽然不像现在流行的那些花里胡哨的教材那样追求视觉冲击力，但它的字体选择和排版布局，却让人感到一种久经考验的稳重感。书本的纸张质感摸起来也比较厚实，便于反复翻阅和做笔记，这对于需要反复钻研技术细节的教材来说，无疑是一个加分项。尤其值得称赞的是，书本的装订非常牢固，即便是经常在案头摊开，也不容易出现散页的情况，这在一定程度上保证了学习的连贯性。内页的印刷清晰度也相当不错，黑白图例和少量彩图的对比度都很到位，即使是讲解那些复杂的剪辑点和蒙太奇理论时，视觉上的干扰也降到了最低，让人可以更专注于文字和图示本身所传达的专业知识。总的来说，从外在到内在的物理呈现，这本教材都展现出一种老牌教育机构出品应有的严谨态度和对学习体验的关注，让人感觉拿到手的不仅仅是一本书，更像是一套扎实的工具书。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是书中对于“非线性工作流中的创意保留”这一环节的讨论。在很多强调效率的教材中，创意往往被简化为几个步骤，但在本书中，作者花费了不少篇幅来探讨机器如何服务于人脑，而非人脑被机器所奴役。它深入剖析了在数字编辑环境中，如何通过精妙的预剪、标记和多轨管理，来保持原始素材的原始生命力，从而在最终成品中最大程度地释放导演或剪辑师的意图。这种对“过程美学”的强调，让我深刻理解到，优秀的画面编辑绝非简单地把片段按顺序拼凑，而是一个持续的、充满灵感的重构过程。这本教材真正做到了“授人以渔”，它提供的不仅仅是按键指南，而是一套完整的、关于如何将零散的影像素材升华为具有思想深度的视觉叙事的思维导图。

评分☆☆☆☆☆

教材的语言风格非常务实，没有过多的文学渲染或空泛的口号，每一句话似乎都带着明确的目的性，直奔主题，这对于急需掌握技能的学习者来说，简直是福音。行文用词精准，专业术语的解释清晰明了，通常在第一次出现时就会给予非常到位的定义，确保读者不会因为不理解某个术语而卡壳。我注意到它在讲解一些关键概念时，经常会穿插一些“过来人的经验之谈”，这些小小的插叙，使得原本可能略显枯燥的技术讲解变得生动起来，仿佛能感受到编写者在实际工作中的那种对画面精准度的执着追求。比如，关于如何通过背景虚化来突出主体人物的段落，它不仅给出了技术参数的指导，还结合了观众心理学进行了解释，这种多维度、跨学科的融合视角，极大地拓宽了读者的思维边界。

评分☆☆☆☆☆

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上课用的，还好，就是稍微旧了点

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很好

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新书

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喜欢这本书，包装完好…纸张也很不错

评分☆☆☆☆☆

很好

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新书

评分☆☆☆☆☆

电视编辑是电视创造的重要环节，是一项具有高度创造性的创作活动。本书全面系统地介绍了电视画面编辑的基本知识及基本技能，内容包括：对电视编辑的认识、影视中的蒙太奇思维、节目编辑中的时间与空间、镜头之间的连接技巧、画面编辑中的节奏处理等。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性。