现货[港版] 王家卫的映画世界 2015年版 香港电影评论学会 香港三联书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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香港電影評論學會 著，黃愛玲 潘國靈 李照興 编

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出版社： 香港三聯書店

ISBN：9789620437205

商品编码：10263865165

《王家衛的映畫世界（2015版）》

作者：香港電影評論學會          編者：黃愛玲 潘國靈 李照興

出版社：香港三聯書店            出版日：2015/01/05

ISBN：9789620437205            語言：中文(繁)

頁數：464頁                     尺寸：16開

版次：1                         裝訂：平裝

內容簡介：

王家衛是九十年代以來，在香港備受爭議、在海外力受追捧的香港導演。

2004年出版的《王家衛的映畫世界》由多位香港資深影評人編寫，是由香港觀點出發的王家衛專論集，是認識王家衛作品，認識香港電影文化的必讀本。事隔十年，慢工出細貨的王家衛完成了兩部長片：《藍莓之夜》（My Blueberry Nights，2007）和《一代宗師》（2013），但此期間修復並重新剪輯了《東邪西毒最终版》（2009），還拍了多部短片和廣告片。《王家衛的映畫世界》(2015版)，在原書的基礎上，對結構和內容重做整理，討論這十年來的新作。

本書從不同角度分析王家衛電影的重要性及藝術性。首部份「橫移綜論」，暢談貫穿王家衛作品裡的題旨、風格特色及其成功的背景；第二部份「大寫特寫」，從首作《旺角卡門》到新的《一代宗師》，細論每套電影。第三部份「面對面」，王家衛現身說法，杜可風、張叔平、譚家明、劉鎮偉、徐皓峰細談合作之道，梁朝偉、潘廸華、張曼玉、章子怡憶述傳奇的背後種種。

作者簡介

香港電影評論學會於一九九五年三月正式成立，為香港由影評人組成的文化組織，亦為國際影評人聯盟（FIPRESCI）成員之一，旨在團結誌同道合的影評人，維護電影評論的獨立自主性，從文化和藝術的評論角度推動香港電影，對香港電影的成就作出肯定評價。

本會每年年初均舉行香港電影評論學會大獎評選大會，透過理性的交流和討論，表揚香港電影及電影工作者的成就。從一九九五年舉辦第一屆開始，一直未有間斷。近年更致力舉辦電影座談、學生電影教育工作坊、電影評論工作坊及影評比賽，並與康樂及文化事務署電影節目辦事處合作舉辦「影評人之選」推介經典電影。

电影的迷宫与回响：探寻光影中的人性与空间 一、 边缘的诗意：都市疏离与记忆的迷宫 在当代电影的广袤图景中，存在着一些电影人，他们拒绝主流叙事的清晰轮廓，更热衷于捕捉城市肌理中那些细微的、难以言喻的情绪流动。他们关注的不是宏大的历史进程，而是个体在时间洪流中漂浮的姿态，是那些被匆忙的生活所遗忘的角落和瞬间。 本册选集致力于深入剖析那些以独特美学著称的电影作品，尤其关注它们如何构建出一种“在场”的缺席感。这些电影往往将背景设置在高度都市化却又充满异质感的空间——无论是霓虹闪烁的街道，还是封闭昏暗的室内空间——这些场所本身成为了角色情感状态的外化。 我们探讨的主题之一是疏离与连接的悖论。在拥挤的城市中，人与人之间的物理距离似乎被缩短，但精神上的隔阂却日益加深。电影镜头捕捉到的，是眼神的交错、擦肩而过的不确定性，以及通过极简的对白所暗示的、未被言明的渴望。这种疏离感并非全然的负面，它为人物提供了一个内省的空间，一个与自我进行深度对话的场域。例如，某类作品中对“时间停滞”的迷恋，将日常琐碎的时间流逝拉伸、重塑，使得观众得以进入角色内心深处对过往的回溯与对未来的焦虑。 二、 符号的构建：光影、色彩与非线性叙事 电影的语言是多元而复杂的，而本辑评论集将重点解析那些将视觉元素提升至叙事核心地位的创作者。光影不再仅仅是照明工具，而是情感的载体。 我们审视了如何利用极端的对比度、长曝光或精确的光源控制来营造特定的心理氛围。例如，在某些亚洲电影的经典场景中，光线穿过百叶窗投下的斑驳阴影，象征着角色的内心挣扎或道德的模糊地带。色彩的运用也具有强烈的指涉性：饱和的红色可能暗示着潜藏的欲望或暴力，而冷峻的蓝绿色调则常常包裹着孤独与怀旧的情绪。 更值得深入分析的是非线性叙事的结构。许多杰出的电影作品摈弃了传统的起承转合，转而采用碎片化、循环往复的叙事结构。这不仅是对现实复杂性的模仿，更是一种叙事上的挑战，要求观众积极参与到意义的构建过程中。评论将细致剖析这些叙事断裂点、重复出现的意象（如交通工具、特定地点的重复出现），以及它们如何共同编织出一个超越简单情节的、更接近于梦境逻辑的体验。 三、 空间与身份的缠绕：地理志与心理地图 电影的场景设置往往超越了简单的背景功能，它们本身成为了叙事的主体。本部分将焦点投向电影中的“空间政治”，尤其关注城市地理如何塑形（或反过来被塑形）角色的身份认同。 探讨的电影场景常常带有强烈的地域特色，它们是文化杂糅、历史沉积的产物。评论将着重分析特定城市景观（如拥挤的街市、高耸的摩天大楼、或是老旧的公寓楼）如何成为角色命运的隐喻。身份的追寻往往与空间的移动紧密相关——角色的迁徙、迷失、或是对某一特定场所的依恋，共同构成了其身份构建的过程。 我们尤其关注“内在空间”与“外在空间”的辩证关系。角色与环境的互动，例如在狭窄空间中的压抑感，或是穿梭于空旷街道时的自由感，是理解角色心理状态的关键。这些电影不提供简单的答案，而是通过环境的压迫感或迷离感，迫使观众去思考“我是谁”以及“我在哪里”这两个永恒的哲学命题。 四、 流行文化的回响与对传统的解构 电影创作很少是孤立的，它们总是在与过去的艺术遗产进行对话。本辑评论也将探讨这些作品如何吸收和转化了来自文学、哲学乃至流行文化的影响。 一方面，我们看到对经典类型片（如黑色电影、武侠片、爱情片）的致敬与戏仿。创作者们并非简单地重复既有模式，而是巧妙地抽取其核心元素，并将其置于新的语境中进行解构，从而揭示出这些经典形式在当代语境下的局限性或新的可能性。 另一方面，这些电影也深刻地反映了后现代的文化焦虑。在信息爆炸、真假难辨的时代，角色的记忆、叙述者的可靠性、甚至“现实”本身都变得可疑。评论将分析电影如何利用对白中的喃喃自语、视听语言上的不和谐感，来表达对宏大叙事（如历史、意识形态）的怀疑，转而关注个体破碎的、主观的经验。 五、 结论：未竟的对话与持久的魅力 这些电影的持久魅力，在于它们拒绝提供完整的、被密封的意义。它们更像是一系列未完成的提问，邀请观众带着自身的经验和情感进入其构建的迷宫。 本册评论集试图做的，便是搭建一座桥梁，帮助读者穿越复杂的视听迷雾，抵达创作者试图传达的那些幽微的情感核心。我们不寻求为作品贴上最终的标签，而是希望激发更深层次的、关于电影艺术本质的思考——关于记忆的本质、关于都市生活的本质，以及关于人类在变动不居的世界中寻求意义的永恒努力。阅读这些分析，正如重新踏入那些光影交错的场景，去体验那些既熟悉又陌生的情感共振。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的封面设计就带着一种独特的疏离感，那种光影的对比和色彩的运用，简直就是直接把王家卫电影里那种暧昧又迷离的氛围搬到了纸面上。我拿到手的时候，光是翻看前言部分，就已经能感受到编辑团队在梳理这些影评时的匠心独运。他们没有采用那种流水账式的介绍，而是像在为每一部电影搭建一个微缩的舞台，让读者在进入正文之前，就能对那个时代的香港电影气质和王家卫独特的叙事美学，先有一个直观的、感性的认识。特别是那些配图的选择，有些是电影里经典的定格瞬间，有些则是幕后的花絮照片，每一张似乎都在无声地诉说着光影背后的故事，让人不禁好奇，在这些光影交织的背后，究竟隐藏了多少创作者的挣扎与坚持。那种被精心筛选过的视觉冲击力，为接下来的深度阅读铺设了一条引人入胜的甬道。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这部书在梳理王家卫不同创作阶段时的结构安排，它不是简单地按照上映时间排列，而是巧妙地设置了一些主题性的章节，比如“时间的迷宫”、“都市的边缘人”等等。这种组织方式极大地增强了阅读的连贯性和理论的探讨性。举例来说，将早期几部作品中对“错过”主题的处理放在一起比较，评论家们就能够清晰地指出，早期那种直白的遗憾，是如何逐渐演变成后期作品中那种更复杂、更内敛的“不语的默契”。这种跨作品的横向对比，让读者得以构建起一个完整的王家卫电影美学发展谱系，理解他如何一步步从一个影像风格强烈的导演，蜕变成一个真正意义上的“作者”。这种宏观视野的铺陈，绝对是专业影评集必备的素养。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的装帧和选材来看，它显然是为那些真正热爱和研究香港电影的人准备的。纸张的质感，字体排版的舒适度，都透露着一种对阅读体验的尊重。尤其是那些对于特定场景的细节描述，简直是令人拍案叫绝。比如，对《花样年华》中旗袍的每一次变幻所蕴含的社会心理学意义的分析，以及对《重庆森林》中便利店灯光的“人工浪漫”的探讨，都达到了很高的水准。这些评论不只是在“看电影”，更像是在“重构电影”，把那些原本稍纵即逝的、转瞬即逝的电影瞬间，用文字的力量重新凝固了下来，甚至赋予了它们新的生命和解读的可能性。这是一本值得反复品读，并在每次重温王家卫作品时都应常备身侧的参考书。

评分☆☆☆☆☆

读完前几篇关于《阿飞正传》的评论，我最大的感受是，评论家们真正抓住了那种“无脚鸟”的宿命感。他们没有陷入简单地分析情节或技术层面的讨论，而是深入挖掘了角色内心深处的孤独与渴望。其中有一篇对我触动极大，它将王家卫的镜头语言与香港这座城市的精神内核做了巧妙的联结，指出那种对“身份认同”的焦虑，其实是那个特定历史时期下，集体潜意识的一种投射。文字的节奏感把握得非常好，时而如慢板情歌般缠绵悱恻，时而又像急促的鼓点，一下子将你拉回角色内心的巨大空洞之中。这种既有学术深度，又不失文学美感的评论，读起来让人感到酣畅淋漓，仿佛作者也是一个身处局中的观察者，而非高高在上的审判者，真正做到了“入戏”的解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化真是丰富得让人惊喜。有些评论家似乎偏爱用那种极为精准、近乎于解剖学的语言来分析景别、焦距和声场设计，他们对技术细节的拆解细致入微，让一个非专业人士也能领略到剪辑点选择的精妙之处。而紧接着的下一篇，可能就完全转向了哲学思辨的层面，大量引用了存在主义或后现代主义的理论，去探讨他电影中那些碎片化的叙事逻辑。这种风格的跳跃，反而模拟了王家卫电影本身那种情绪上的大开大合，你永远不知道下一页会遇到的是冰冷的逻辑分析，还是滚烫的情感剖白。这种多样性确保了即便是对电影理论不甚熟悉的读者，也能在某一篇评论中找到自己最能产生共鸣的切入点。

评分☆☆☆☆☆

书还不错

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书还不错

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买来送人的，我自己还没看，又买了一本自己看。

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嗯啊可不

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666666666

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朋友推荐的书很好！

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