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孔培培 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806924143

商品编码：1027237820

出版时间：2009-01-01

作  者:孔培培 著作 定  价:25 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2009年01月01日 页  数:240 装  帧:平装 ISBN:9787806924143 ●暂无

内容简介

暂无

好的，这是一份详细的、不涉及《中国音乐史习题集》内容的图书简介，旨在介绍一本内容丰富、引人入胜的、与音乐史相关的书籍。 --- 图书名称：《声韵流转：世界音乐图景的宏大叙事》 内容简介 《声韵流转：世界音乐图景的宏大叙事》是一部横跨数千年历史、贯穿五大洲文明的音乐文化史诗。本书并非聚焦于某一特定地域或风格的浅尝辄止，而是以一种宏大的、全球性的视野，审视人类音乐活动如何与社会结构、宗教信仰、政治变迁乃至技术革新相互纠缠、共同演进。 第一部分：源起与奠基——古代文明的音乐图腾 本书伊始，我们将目光投向人类音乐的萌芽时期。从史前洞穴壁画中描绘的原始乐器，到苏美尔泥板上记录的赞美诗，作者力求还原声音最早被赋予意义的时刻。 重点聚焦于古代四大文明发源地的音乐生态： 美索不达米亚与古埃及： 探讨神庙仪式中的管弦配置，以及楔形文字记载的乐谱残片如何揭示了早期调式系统的复杂性。我们剖析了阿卡德七音阶的可能构造，以及埃及象形文字中描绘的竖琴和鲁特琴（lute）在法老统治中的象征意义。 古印度： 深入解析《吠陀》颂歌的吟诵传统，以及公元前后的《音乐论》（如《那罗陀论》）如何奠定了印度古典音乐（Carnatic and Hindustani）中“拉格”（Raga）与“塔拉”（Tala）系统的理论基石。本书不仅描述了这些理论，更尝试通过现代音位学研究，重构这些古代旋律的近似面貌。 古希腊与古罗马： 这一部分是全书的理论高光点之一。我们详尽梳理了毕达哥拉斯对音程数学关系的发现，这不仅是音乐理论的起点，更是西方科学精神的早期体现。柏拉图在《理想国》中对音乐伦理（Ethos）的讨论，被置于雅典城邦民主制度的背景下进行解读。对于古罗马时期，则侧重于其对希腊传统的继承与军事音乐（如号角、鼓）的应用。 第二部分：信仰与宫廷——中世纪的声景构建 随着古典时代的落幕，宗教力量在欧洲和东方占据了主导地位。 在西方，本书细致描绘了中世纪教会音乐的统一化进程。从格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音体系，到记谱法（Neumes）的逐步完善，再到奥多（Hucbald）等人对平行四度和五度运动的探讨，我们清晰展示了音乐如何从口头传承转变为可以精确复制的书面艺术。对世俗音乐，如游吟诗人（Troubadour/Trouvère）歌曲的分析，则提供了另一维度的社会生活切片。 与此同时，东方的丝绸之路带来了文化的碰撞与融合。拜占庭的圣像音乐、伊斯兰世界的“麦卡姆”（Maqam）系统，以及唐宋时期燕乐的体制化，均被纳入考察范围。特别是对中国唐代宫廷燕乐“工尺谱”前身的考证，力图说明跨文化音乐交流对理论成熟度的贡献。 第三部分：文艺复兴与巴洛克——技艺的解放与情感的表达 文艺复兴时期的音乐，标志着“人”的地位重新回归中心。本书深入剖析了复调音乐的蓬勃发展，从奥克冈姆（Organum）到精确的模仿复调，重点解析了伯德（Josquin des Prez）等人的作品中，如何实现文本与旋律的完美契合。 巴洛克时期，是音乐表达技巧空前爆发的时代。本书用大量篇幅讨论了歌剧（Opera）的诞生及其在佛罗伦萨和威尼斯的发展路径。对于巴赫（J.S. Bach）对大小调体系的最终确立（十二平均律的实际应用）、对位法的巅峰成就，以及亨德尔（Handel）在清唱剧中的宏大叙事能力，进行了技术与美学的双重解读。协奏曲、奏鸣曲等体裁的成熟，被视为对个体情感表达的胜利。 第四部分：启蒙与浪漫——结构的革命与主观的抒发 18世纪的“古典主义”并非简单的装饰性回归，而是一场关于清晰结构、平衡与形式逻辑的理性实践。海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）的交响曲与奏鸣曲式，被视为建筑学意义上的音乐范例。 进入19世纪，浪漫主义浪潮将音乐推向了无限的主观表达。贝多芬（Beethoven）如何利用主题的“发展性”来承载英雄叙事，以及舒伯特（Schubert）、肖邦（Chopin）如何将民间元素与个人化的钢琴技巧相结合，成为重点分析对象。此外，本书也未忽略民族乐派的兴起，如德沃夏克（Dvořák）对本土旋律的挖掘，展现了音乐如何成为国家身份构建的工具。 第五部分：现代的回响——二十世纪的破碎与重构 二十世纪的音乐史是一部关于“打破规则”的历史。从德彪西（Debussy）对印象派色彩的探索，到勋伯格（Schoenberg）的无调性与十二音体系的建立，本书详细阐述了艺术家们如何应对工业化、两次世界大战带来的文化危机。 我们考察了爵士乐（Jazz）作为非裔美国人文化表达的复杂演变，从新奥尔良的布鲁斯到芝加哥的摇摆乐，以及其对和声结构带来的颠覆性影响。斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》被置于原始主义的语境下进行批判性分析。 最后，本书探讨了电子音乐、偶然音乐以及后现代主义对“作品”概念的挑战，展现了音乐如何从一个被严格定义的艺术门类，演变为一个开放、无限可能的声音景观。 结语：声音的未来 《声韵流转》的价值在于其连接性。它引导读者认识到，无论是古代的竹笛还是现代的合成器，音乐始终是人类理解自身、对话世界的媒介。本书旨在提供一种深入的、跨文化的音乐史观，使读者能够从全球视野中，重新聆听历史的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本音乐的“百科全书”，又像是穿越历史的“时光机”。它系统地梳理了中国音乐从古至今的发展历程，详细介绍了不同时期的音乐风格、重要人物、代表作品以及音乐理论的演变。我尤其赞赏作者在分析音乐形式与社会背景关系时所展现出的敏锐度，将音乐置于其所处的历史语境中进行解读，让我们能更深入地理解音乐的意义。书中对不同地域音乐文化的探讨，也让我领略到了中国音乐的丰富多彩。它不仅仅是枯燥的文字堆砌，还辅以大量的历史图片、乐谱片段以及作者的精彩点评，让抽象的音乐概念变得具体可感。我感觉自己就像在参加一场盛大的音乐讲座，听着一位博学多才的教授，为我一一揭示中国音乐的奥秘。这本书对我而言，无疑是一次宝贵的学习经历，它极大地丰富了我对中国音乐的认知，也让我更加热爱和珍视这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场穿越时空的音乐盛宴！我一翻开，就被深深吸引住了，仿佛置身于中国古代的宫廷之中，听着悠扬的古琴，感受着笙箫的低语。作者似乎有着神奇的魔力，将那些沉寂在历史尘埃中的音符重新唤醒，让我得以窥见中国音乐那波澜壮阔的发展脉络。从远古时期的歌舞，到唐宋时期的辉煌，再到明清的传承与演变，每一个时期都被描绘得栩栩如生。我尤其喜欢那些关于乐器演变的章节，那些早已失传的乐器，在作者的笔下仿佛又重现了它们当年的风采。它不仅仅是一本介绍历史的书，更是一次深入人心的文化体验。阅读这本书，就像在品一杯陈年的老酒，越品越有味道，越品越能感受到其中蕴含的深厚底蕴。每次读完，我都感觉自己的音乐视野得到了极大的拓展，对中国传统音乐的理解也更加深刻。这本书对我来说，不仅仅是一本读物，更是一位良师益友，它教会我如何去欣赏、去感受、去理解那些流淌在中国血液里的音乐灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一扇窗户，让我得以窥见中国音乐那璀璨夺目的历史画卷。作者的叙述方式非常引人入胜，仿佛一位经验丰富的导游，带着我在时间的河流中漫步，欣赏沿途的音乐风景。从上古的祭祀歌谣，到宫廷雅乐的庄重，再到民间小调的活泼，每一种音乐形式都被赋予了生命。我特别被书中关于不同朝代音乐发展的章节所吸引，那些关于唐代燕乐的盛况、宋代词乐的婉转、元代戏曲的勃兴，都让我惊叹不已。作者对不同音乐事件和人物的解读，也充满了独到的见解。它不只是罗列事实，更是在分析历史的走向，以及音乐在其中扮演的角色。这本书不仅仅满足了我对中国音乐历史的好奇心，更激发了我深入探索的兴趣。我感觉自己不再是一个旁观者，而是成为了这段音乐史的一部分，与古往今来的音乐家们一同感受音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我原本以为会是一本略显沉闷的学术读物，但事实证明我错了。作者以一种非常接地气的方式，为我们呈现了一部生动有趣的中国音乐史。它不拘泥于陈旧的框架，而是用全新的视角去审视和解读音乐发展的历史。我喜欢书中穿插的各种生动的故事和历史轶事，它们让那些遥远的人物和音乐事件变得鲜活起来。比如，书中对宫廷音乐和民间音乐的对比分析，让我看到了音乐在不同社会阶层中的存在方式。作者对音乐理论和实践的结合，也让我看到了音乐是如何在历史长河中不断演进和创新的。这本书的语言风格也非常平实易懂，即使是没有深厚音乐背景的读者，也能轻松理解其中的内容。它就像一位循循善诱的长者，耐心地为我们讲述中国音乐的百年故事，让我们在轻松愉快的阅读中，收获知识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本关于中国音乐史的书，是我近期读到过最令人振奋的学术著作之一。它并非那种枯燥乏味的教科书，而是充满了洞见和启发。作者以一种非常严谨但又不失生动的笔触，梳理了中国音乐从起源到各个历史时期的发展演变，并深入探讨了不同时期音乐的特点、代表性作品以及对社会文化的影响。我特别欣赏作者在分析音乐理论和美学思想时所展现出的深刻理解，那些抽象的概念被解释得清晰易懂，让我这个非专业人士也能有所领悟。书中对不同流派、不同地域音乐风格的比较分析，也让我对中国音乐的多样性有了更直观的认识。它不仅仅停留在对史实的陈述，更试图去挖掘音乐背后所承载的社会、政治、哲学等多方面的意义。读完之后，我感觉自己对中国音乐的认知层次得到了质的飞跃，仿佛打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。这本书无疑将成为我日后研究和欣赏中国音乐的宝贵参考。