具体描述
编辑推荐
《敲门砖色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·色彩空间》主要针对美术高考的应试。如何能够系统、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题，《敲门砖色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·色彩空间》从基础知识入手，通俗易懂的讲解，让考生读者的学习避免走弯路，更快更好的提升自己的实力，更有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得，调整好心情面对高考。敲门砖，教你如何叩开美院之门。内容简介
《敲门砖色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·色彩空间》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的色彩静物技法辅导书。以图文并茂的方式对组合静物的主次、空间位置关系的表现和如何通过色彩对比来处理虚实、正负空间对比等重难点作了详细分析，在临摹作品的同时掌握画面色彩空间知识。配有详细的步骤图解析和大量优秀的范画。作者简介
郝春松，长期从事美术高考的教学工作，教学经验丰富，作品质量上乘。内页插图
前言/序言
用户评价
读完这本书，我最大的感受就是，原来色彩的世界可以如此辽阔和精彩！我一直觉得自己在色彩的认知上，就像是一个只在浅滩嬉戏的孩子，而这本书，则像一座巨大的宝藏，让我得以潜入深海，探索那无穷的奥秘。我本身是一个对视觉艺术充满好奇的人，但我总觉得自己在色彩的运用上，好像总是差那么一点点“灵气”。很多时候，我看到一些优秀的色彩搭配，都会惊叹不已，但自己动手尝试的时候，就显得有些生硬和不自然。这本书的到来，简直是及时雨。我特别喜欢它在“色彩风暴”这个词上的诠释。它不是简单地指代大胆的色彩碰撞，而是通过一系列精彩的案例，展现了色彩在艺术创作中所能爆发出的强大能量。书中对色彩“情绪”的分析，让我印象极其深刻。作者并没有将色彩的情绪标签化，而是通过对色彩的微妙变化、光影的 interplay，以及不同色彩之间的相互作用，来引导读者感受色彩所能唤起的复杂情感。比如，书中有一段关于“蓝色渐变”的描写，作者通过对不同层次的蓝色进行细致的分析，描绘出从宁静深邃到忧郁迷离的情感过渡，让我仿佛置身其中，感受到了色彩的魔力。对于“色彩静物”的解读，更是让我耳目一新。我一直以为静物画是一种相对平静、写实的艺术形式，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过对一些极具表现力的静物画作品的分析，展现了色彩在静物画中如何扮演着“主角”的角色，如何通过大胆的色彩运用，赋予普通物体以生命和灵魂。我尤其欣赏书中关于“色彩的质感”的探讨。作者是如何通过对色彩的明暗、饱和度以及笔触的精妙处理，来表现出物体表面的不同质感，比如丝绸的光滑、陶瓷的温润，或是金属的冰冷。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的呈现，更是对物体触觉和质感的模拟。这本书就像一本色彩的“武功秘籍”，让我学到了很多以前从未接触过的“招式”。我迫不及待地想将这些“招式”运用到我自己的创作实践中，去创造属于我的“色彩风暴”，去捕捉生活中的“色彩静物”之美。
评分这本书对我来说，简直是色彩世界的“解码器”。我一直对艺术有着莫名的情愫，但往往在欣赏画作时，我会被色彩的和谐或冲突所吸引，却很难说清楚具体原因。而这本书，就为我提供了一套系统性的“语言”，来解读色彩的奥秘。我最喜欢的是书中对“色彩空间”的深入剖析。它打破了我以往将色彩孤立看待的习惯，而是将它们置于一个相互联系、相互影响的整体中去理解。作者通过大量的图例和深入浅出的文字，展示了色彩之间的“对话”是如何发生的，比如，一个明亮的黄色，在邻近深邃的蓝色时，会显得更加耀眼；而当它与柔和的绿色相邻时，则会显得更加温暖。这种对色彩“关系”的理解，让我在观察周围世界时，对色彩的变化有了更敏锐的洞察力。书中对“色彩风暴”的解读，更是让我看到了色彩的无限可能性。作者并没有将“风暴”简单地理解为混乱，而是通过对一些极具视觉冲击力的作品的分析，揭示了色彩在艺术家手中是如何被驾驭，并最终形成一种强烈的艺术感染力的。我尤其被书中关于“色彩的节奏”的描述所吸引。作者是如何通过色彩的疏密、虚实、强弱变化，来营造画面的节奏感，就像音乐的旋律一样，让画面富有动感和生命力。这一点，在对静物画的分析中尤为明显。我之前总觉得静物画的题材比较单一，色彩也相对保守，但这本书通过展示一些大胆运用色彩的静物画作品，让我看到了静物画同样可以充满激情和活力。作者在处理“光与色的交融”方面，简直是炉火纯青。他能够精准地捕捉到光线在物体表面所产生的色彩变化，并将这些变化巧妙地融入到画面中，让画面充满了立体感和真实感。我开始尝试着用书中的一些方法，来改造我自己的生活空间，比如，尝试用不同的色彩搭配来装饰墙面，或者搭配一些色彩鲜艳的软装。效果出乎意料地好，整个空间都变得生动起来。这本书不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何用色彩来感知世界、影响情绪的书。
评分拿到这本《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色彩空间)》，我最直观的感受就是它的“厚重感”。不是指书页的多少，而是它所承载的内容深度，以及作者在色彩研究上的那种扎实功底。我本身是从事设计行业多年的，对色彩的应用一直有着近乎苛刻的要求，但市面上很多关于色彩的书籍，要么过于理论化，要么就停留在表面的技巧层面，很难触及到色彩的本质。这本书则不同，它从最基础的色彩原理出发，但又不像一般的教科书那样枯燥乏味，而是通过一系列极具启发性的案例，将理论与实践紧密结合。尤其令我印象深刻的是，书中对“色彩的共鸣”的探讨。作者不仅仅是在讲解色彩的冷暖、对比、和谐，更是在挖掘色彩之间潜在的情感联系和心理影响。他用生动的语言描绘了不同色彩组合所能唤起的观众的内心感受，比如，某些色彩的搭配能够瞬间传递出一种温暖、舒适的感觉，而另一些则可能引发一种紧张、不安的情绪。这种对色彩心理学层面的深入剖析，对于我这样一个需要通过色彩来影响受众情感的设计师来说，简直是如获至宝。书中对静物画中色彩运用的分析更是细致入微。我之前一直觉得静物画相对来说比较“保守”，色彩的选择也比较常规，但这本书完全颠覆了我的认知。作者通过对不同静物画作品的拆解，揭示了色彩在营造画面氛围、塑造物体形态、传递艺术家情感方面所起到的关键作用。他所展示的一些“色彩风暴”般的静物画作品，那些大胆的色彩碰撞和出人意料的色彩组合，让我看到了色彩的无限潜力，也激发了我打破常规、勇于创新的决心。书中的插图质量也非常高，每一幅作品都经过精心挑选，能够直观地展示作者所阐述的色彩原理和技巧。我特别喜欢其中一个关于“光影下的色彩魔术”的章节，作者是如何通过对光线的捕捉和对色彩的微妙调整，让普通的静物瞬间变得生动且富有立体感。这本书不仅仅是一本关于色彩的书，更像是一次色彩的深度旅行，让我有机会重新认识色彩，重新认识艺术。
评分这本书真的太棒了，我作为一个对绘画一直充满热情但又觉得自己在色彩运用上总是差那么一口气的爱好者来说，这本书简直是及时雨。我一直都很喜欢静物画，觉得那些日常的物品在画家的笔下，仿佛被赋予了新的生命。但很多时候，我尝试去画，总觉得画面色彩灰蒙蒙的，缺乏生气。这本书的出现，彻底改变了我的看法。我最先被吸引的是书名中的“色彩风暴”和“色彩静物”这两个词，听起来就充满力量和想象力。翻开书，果然名不虚传。作者并没有像其他一些书籍那样，一开始就灌输一大堆晦涩难懂的理论，而是直接从一些令人惊艳的静物画作品入手，通过这些作品来引出关于色彩的讲解。我非常喜欢这种“先看，再理解”的方式。比如，书中有一幅描绘水果的静物画，色彩极其鲜艳，各种颜色仿佛在画面上跳跃、碰撞，让人看了心情大好。作者随后就详细分析了这幅画是如何通过色彩的搭配来达到这种效果的，比如，他如何运用互补色来增加画面的视觉冲击力，如何通过邻近色来营造柔和的过渡，以及如何利用色彩的明度来表现物体的体积感。这些分析非常具体，而且带有很强的实践指导意义。我特别欣赏作者在书中提到的“色彩的呼吸”。他认为，画面中的色彩不是静止的，它们之间应该有一种相互的呼应和交流，就像生物的呼吸一样，让画面充满生命力。这个比喻非常形象，让我对色彩有了全新的认识。我开始尝试着去观察生活中的色彩，发现原来我们身边处处都隐藏着色彩的奥秘。这本书还给了我很多关于如何运用色彩来表达情感的启示。作者在分析静物画时，不仅仅关注色彩的技术层面，更深入探讨了色彩所传达的情绪和意境。我以前画画，只是单纯地模仿对象，很少去考虑自己想要通过色彩传达什么。这本书让我意识到，色彩是艺术家情感的载体，是连接艺术家与观众的桥梁。读完这本书，我感觉自己的绘画思路一下子开阔了很多，不再局限于模仿，而是开始思考如何运用色彩来“讲故事”。我迫不及待地想拿起画笔，去实践书中所学到的知识，去创造属于自己的“色彩风暴”。
评分这本书真是让我大开眼界，原本以为只是普通的一本色彩参考书，没想到它在色彩的运用上如此大胆且富有创造力。我一直觉得自己在色彩搭配上总觉得缺了点什么，看了这本书后，才明白很多时候我们被固有的观念束缚了，不敢去尝试那些看似“出格”的色彩组合。书中对色彩的解读，不仅仅是理论上的讲解，更多的是通过生动的案例和精美的插图，将色彩的“情绪”和“能量”具象化。比如，我特别喜欢其中关于“情绪光谱”的章节，它用非常形象的比喻，将不同的色彩与特定的情感体验联系起来，让我对色彩有了更深层次的理解。以前我可能只会想到红色代表热情，蓝色代表冷静，但这本书却能挖掘出更多细微的情感维度，比如深邃的蓝色里隐藏着一种宁静的忧郁，而明亮的黄色则不只是快乐，还带着一丝顽皮的挑衅。更让我惊艳的是，作者竟然能将这些抽象的概念，巧妙地融入到对静物画的描绘中。我一直对静物画情有独钟，觉得它能展现日常生活中的美，但看了这本书后，我才意识到，原来静物画的魅力远不止于此，色彩才是赋予静物生命和灵魂的关键。作者在处理光影与色彩的关系时，简直是教科书级别的。光线透过窗户洒在水果上，不仅仅是明暗的变化，更是色彩层次的叠加与碰撞。那些看似不经意的色彩运用，却能营造出极其丰富的光感和质感，让画面充满了生命力。我反复研读了书中关于“色彩的对话”那一章，作者将画面中的不同色彩比作在进行一场无声的对话，它们之间相互呼应，相互衬托，共同构建出画面的整体意境。这不仅仅是绘画技巧的分享，更是一种艺术哲学的启迪。我尝试着按照书中的一些指导，重新审视自己过去的作品，发现了很多可以改进的地方。这本书真的像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我探索色彩的无限可能。它让我明白，色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的表达，是情绪的传递，是艺术的灵魂。我迫不及待地想将书中的知识运用到我自己的创作实践中，去感受色彩风暴带来的震撼，去捕捉色彩静物中的生命之美。
评分这本书就像一把钥匙，为我打开了通往色彩奇妙世界的大门。我一直以来都对绘画，尤其是色彩的表现力，有着浓厚的兴趣，但总觉得自己像是一个门外汉，看到的只是表面的色彩，却无法触及到其更深层次的含义。这本书的出现，彻底改变了我的这种困惑。我被书中“色彩风暴”的概念深深吸引，它不仅仅是一种视觉上的冲击，更是一种情感和精神的释放。作者在书中对色彩“性格”的解读，让我印象深刻。他并没有简单地将色彩赋予拟人化的性格，而是通过分析色彩的冷暖、明暗、饱和度等特性，以及它们在不同组合下所产生的化学反应，来揭示色彩所能传达的丰富的情感信息。比如，他如何通过分析一个画面的色彩构成，来解读出艺术家想要表达的喜悦、忧伤、宁静或是激昂。我特别喜欢书中关于“色彩的语言”的章节。作者认为，色彩不仅仅是视觉的符号，更是一种无声的语言，能够与观众进行深层次的沟通。他通过大量精彩的静物画案例，展示了色彩是如何在画面中“讲述”故事的。比如，通过对物体边缘色彩的处理，来暗示物体的材质；通过对背景色彩的虚实对比，来突出前景的物体。这种对色彩“叙事性”的解读，让我对静物画的理解上升到了一个新的高度。书中对“色彩空间”的运用，更是让我惊叹。作者是如何将看似独立的色彩，巧妙地组织在一个统一的“空间”里，让它们相互呼应，相互衬托，共同营造出画面的整体氛围。我经常会反复阅读书中关于“光影下的色彩魔术”的部分，作者是如何捕捉到光线与色彩的微妙互动，并将它们转化为令人惊叹的画面效果。这种对光影和色彩关系的精妙把握，让我对绘画的理解有了质的飞跃。这本书就像一位才华横溢的色彩大师，在我耳边低语，传授着关于色彩的秘密。我迫不及待地想将这些秘密化为我自己的创作能量，去创造属于我的“色彩风暴”。
评分我本身不是绘画专业的，但是对艺术一直有着浓厚的兴趣，尤其是对色彩的感知和运用，总觉得自己在日常生活中就已经被各种色彩所包围，但又很难捕捉到那些真正令人惊艳的色彩组合。这本书，就是我打开色彩世界的一把“敲门砖”。我特别喜欢它在“色彩空间”这个概念上的处理。它不仅仅是将色彩看作是独立的个体，而是将它们置于一个相互关联、相互影响的“空间”之中进行探讨。书中对色彩的“关系”的阐述，让我豁然开朗。比如，它不仅仅告诉你红配绿会怎样，而是会告诉你，在什么样的环境下，怎样的红配怎样的绿，才能产生出意想不到的效果。作者在书中对“色彩的温度”这一概念的解读，让我印象深刻。他不仅仅是简单地将色彩分为冷暖，而是通过大量的实例，展示了同一类颜色在不同明度和饱和度下的“温度”变化，以及这种“温度”变化对画面整体氛围的影响。我之前一直觉得，像静物画这样的题材，色彩的选择会比较保守，但看了这本书后，我才发现，原来静物画也可以如此“奔放”和“热烈”。作者在书中展示了一些具有“色彩风暴”特质的静物画作品，那些色彩的碰撞和对比，充满了视觉冲击力，让人耳目一新。我尤其喜欢书中关于“色彩的叙事性”的章节，作者通过分析一些作品，展示了色彩是如何在静物画中讲述故事的。比如，通过某种色彩的衰败，暗示时间的流逝；通过某种色彩的明亮，烘托喜悦的情绪。这种将色彩与叙事结合的解读方式，让我对静物画有了全新的理解。这本书不仅提供了理论上的指导，更重要的是，它给了我一种启发，一种去“玩”色彩的勇气。它让我明白，色彩的运用不是僵化的规则，而是充满无限可能的探索。我开始尝试着在自己的生活中，去捕捉那些被忽略的色彩细节，去尝试着将书中学习到的色彩搭配运用到一些小的手工艺品制作中，效果出奇地好。这本书就像一位充满魔力的向导，引领我在色彩的海洋里自在遨游。
评分这本书简直是为我量身打造的色彩“圣经”。我一直以来都对色彩的运用感到力不从心，总觉得自己画出来的东西，虽然形似，但总是少了那种“味道”。很多时候，我会被一些画作中大胆而和谐的色彩组合所震撼，却又不知道如何才能达到那种效果。这本书的出现，就像一盏明灯，为我指明了方向。我最喜欢的是书中对“色彩风暴”的定义。它不是简单地指代色彩的大胆碰撞，而是通过对艺术作品的深入分析，揭示了色彩在艺术创作中所能激发的强大能量和无限可能。作者在书中对色彩“情绪”的解读，让我印象深刻。他不仅仅是简单地将色彩与情绪挂钩，而是通过对色彩的微妙变化、光影的 interplay，以及不同色彩之间的相互作用，来引导读者感受色彩所能唤起的复杂情感。比如，书中关于“橙色的热烈与沉静”的论述，让我看到了同一颜色在不同语境下的多重表现力。对于“色彩静物”的理解，更是让我耳目一新。我之前一直认为静物画是一种相对客观的艺术形式，但这本书通过展示一些极具表现力的静物画作品，让我看到了色彩在静物画中扮演着“灵魂”的角色，能够赋予普通物体以生命和情感。我尤其欣赏书中关于“色彩的对比与和谐”的章节。作者是如何通过巧妙的色彩搭配，在制造视觉冲击力的同时，又能保持画面的整体和谐统一。这种对色彩“关系”的精准把握，让我受益匪浅。书中对“色彩空间”的运用，更是让我叹为观止。作者如何将不同的色彩巧妙地组织在一个统一的“空间”里，让它们相互呼应，相互衬托，共同营造出画面的整体氛围。我经常会反复阅读书中关于“光与色的魔术”的部分，作者是如何捕捉到光线与色彩的微妙互动，并将它们转化为令人惊叹的画面效果。这种对光影和色彩关系的精妙把握，让我对绘画的理解有了质的飞跃。这本书就像一位技艺精湛的调色师，在我面前挥洒着色彩的魔法，让我渴望去尝试，去创造属于我的“色彩风暴”。
评分这本书简直是色彩艺术的“百科全书”，让我这个原本对色彩认知浅薄的人，仿佛瞬间置身于一个色彩斑斓的宇宙。我一直都喜欢画画，尤其对那些色彩运用得当的作品，情有独钟，但苦于自己在这方面总是“不得要领”，很多时候，我的画作色彩显得单调或者杂乱。这本书的到来，恰好解决了我的燃眉之急。我最被书中“色彩风暴”的概念所吸引，它不是那种流于表面的视觉冲击，而是通过对艺术作品的深入剖析，展现了色彩在艺术创作中所能激发的强大能量和无限可能。作者在书中对色彩“情绪”的解读，让我印象极其深刻。他没有简单地将色彩标签化，而是通过对色彩的微妙变化、光影的 interplay，以及不同色彩之间的相互作用，来引导读者感受色彩所能唤起的复杂情感。比如，书中关于“紫色梦境”的描绘，让我感受到了色彩如何能够营造出一种梦幻而神秘的氛围。对于“色彩静物”的理解，更是让我耳目一新。我一直认为静物画是一种相对写实的艺术形式，但这本书通过展示一些极具表现力的静物画作品，让我看到了色彩在静物画中扮演着“灵魂”的角色，能够赋予普通物体以生命和情感。我尤其欣赏书中关于“色彩的层次感”的探讨。作者是如何通过对色彩的明暗、冷暖、饱和度等方面的巧妙处理，来营造出画面丰富的层次感，让画面更具立体感和纵深感。书中对“色彩空间”的运用，更是让我叹为观止。作者如何将不同的色彩巧妙地组织在一个统一的“空间”里，让它们相互呼应，相互衬托，共同营造出画面的整体氛围。我经常会反复阅读书中关于“光影与色彩的共舞”的部分，作者是如何捕捉到光线与色彩的微妙互动，并将它们转化为令人惊叹的画面效果。这种对光影和色彩关系的精妙把握，让我对绘画的理解有了质的飞跃。这本书就像一位充满智慧的色彩导师，为我揭示了色彩艺术的无限魅力。
评分自从我读了这本书，我的世界仿佛瞬间被点亮了！我一直对色彩有着模糊而朦胧的喜爱，但却始终无法将这种喜爱转化为具象的创作。这本书，就像一座桥梁，连接了我对色彩的憧憬和我的艺术实践。我被书中“色彩风暴”这个充满力量的名字深深吸引，它预示着一场视觉的盛宴，一场色彩的狂欢。作者在书中对色彩“象征意义”的解读，让我印象极其深刻。他并没有将象征意义教条化，而是通过分析色彩在不同文化、不同艺术流派中的运用，以及艺术家个人的情感表达，来揭示色彩的丰富内涵。比如，书中关于“红色在不同文化中的象征意义”的探讨，让我看到了同一颜色所能承载的截然不同的文化信息。对于“色彩静物”的理解，更是让我耳目一新。我之前总觉得静物画的题材比较局限，色彩选择也相对保守，但这本书通过展示一些极具个性的静物画作品，让我看到了色彩在静物画中可以如此大胆、如此富于表现力，赋予了普通物体以全新的生命。我尤其欣赏书中关于“色彩的对比与统一”的章节。作者是如何通过巧妙的色彩搭配，在制造视觉冲击力的同时，又能保持画面的整体和谐统一。这种对色彩“平衡”的精准把握，让我受益匪浅。书中对“色彩空间”的运用，更是让我叹为观止。作者如何将不同的色彩巧妙地组织在一个统一的“空间”里，让它们相互呼应，相互衬托，共同营造出画面的整体氛围。我经常会反复阅读书中关于“光影与色彩的交响曲”的部分，作者是如何捕捉到光线与色彩的微妙互动，并将它们转化为令人惊叹的画面效果。这种对光影和色彩关系的精妙把握，让我对绘画的理解有了质的飞跃。这本书就像一位充满灵感的艺术向导，在我耳边低语，分享着色彩的秘密。
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评分内容丰富
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评分马德保任一个班级的语文教师和文学社社长。他以为现在学生的语文水平差，把屠格涅夫教成涅格屠夫都不会有人发现，所以草草备课。第一天教书的人都会紧张，这是常理，马德保不知道，以为自己著作等身，见多识广，没理由紧张。不料一踏进教室门，紧张就探头探脑要冒出来，马德保一想到自己在紧张，紧张便又扩大多倍，还没说话脚就在抖。
评分小镇还有一个和林雨翔性格雷同的人，他叫马德保，马德保培育成功这性格比林雨翔多花了三十年，可见走了不少冤枉路。马德保没在大学里念过书，高中毕业就打工，打工之余，雅兴大发，涂几篇打工文学，寄了出去，不料编辑部里雅兴发得更厉害，过几个月就发表了出来。马德保自己吓了一跳，小镇文化站也吓了一跳，想不到这种地方会有文人，便把马德保招到文化站工作。马德保身高一米八五，人又瘦，站着让人担心会散架，天生一块写散文的料。在文化站读了一些书，颇有心得，笔耕几十年，最大的梦想是出一本书。最近整理出散文集书稿，寄出去后梦想更是鼓胀得像怀胎十月的女人肚子，理想中的书也呼之欲出。后来不幸收到出版社的退稿信函，信中先说了一些安慰话，再点题道：“然觉大作与今人之阅读口味有所出入，患无销路，兹决定暂不出版。”马德保经历了胎死的痛苦，只怪主刀大夫手艺不精，暗骂编辑没有悟性驽钝未开，决心自费出书，印了两百本，到处送人。小镇又被轰动，马德保托书的福，被镇上学校借去当语文老师。
评分还不错，很多技巧方面的东西
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