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张恒国等 著

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• 素描
• 绘画
• 基础
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 初学者
• 美术
• 铅笔画
• 绘画入门

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122081872

商品编码：1027534191

出版时间：2010-06-01

作  者:张恒国 等 著作 定  价:29 出 版 社:化学工业出版社 出版日期:2010年06月01日 页  数:160 装  帧:平装 ISBN:9787122081872 《素描基础教程》是一本绘画爱好者的入门教材，从简单的工具及绘画姿式讲起，用清楚的分步讲解，带着你尽快学会绘画基础。 ● 素描入门
●一、素描基础知识
●1.素描的分类
●2.物体的明暗规律
●3.三大面五大调
●4.素描构图
●5.透视
●二、素描工具
●三、素描的姿势及运笔
●1.姿势
●2.排线的方法
●3.线的运用
●
●第二章 石膏几何体
●一、单个石膏几何体写生
●1.立方体
●2.球体
●3.六棱柱
●4.斜面圆柱体
●5.圆锥体
●部分目录

内容简介

《素描基础教程》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。
通过《素描基础教程》的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。
《素描基础教程》是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的*佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业**适用的教材。


张恒国 等 著作 张恒国，艺术设计专业毕业，多年从事专业美术与设计方面的教学，具有丰富的美术培训与教学经验，出版过十多本美术方面的教材与参考书。     素描是造型艺术的重要基础。由于它是美术中*单纯的造型形式，所以成为每位习画者和美术爱好者基础训练阶段的必修课程。学习素描可以培养造型能力和艺术素养，对学习者自身进行高层次的形象思维训练。
    用木炭、铅笔、钢笔等工具，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描是一种正式的艺术创作，是以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感隋、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探等

《素描的艺术：从零开始的视觉语言探索》 一、 引言：解锁视觉表达的新维度 你是否曾被一幅栩栩如生的素描作品所打动，惊叹于艺术家如何将平凡的线条和阴影转化为富有生命力的画面？你是否渴望用自己的双手描绘出心中的景象，却又不知从何下手？《素描的艺术：从零开始的视觉语言探索》正是为你量身打造的入门指南。本书并非一本枯燥乏味的技法堆砌，而是一次沉浸式的视觉语言探索之旅。我们将带领你走进素描的奇妙世界，从最基础的笔触开始，一步步建立起对物体形态、光影结构和空间关系的深刻理解。无论你是对绘画充满好奇的初学者，还是希望夯实绘画基础的爱好者，本书都将为你提供一套系统、清晰且富有启发性的学习路径，帮助你自信地拿起画笔，释放内心的创造力。 二、 告别迷茫，从“点”与“线”开始的扎实训练 素描，作为一切造型艺术的基础，其核心在于对“形”的精准捕捉与表达。本书的第一部分将带你走进最纯粹的素描世界，从最基础的元素——点与线——开始，为你打下坚实的根基。 笔触的舞蹈： 我们将详细讲解不同类型画笔的特性，如铅笔（硬度、软度）、炭笔、钢笔等，以及它们在画面上产生的不同痕迹。你将学习如何控制笔触的力度、方向和密度，从而创造出丰富多样的线条质感。从轻盈灵动的细线，到粗犷有力的粗线，再到细腻的叠线，你将理解如何用不同的笔触来表现物体的轮廓、纹理和体积。 点缀的艺术： 点，作为最基础的视觉元素，其组合能够形成线条，甚至模拟阴影。本书将引导你探索点阵的密度变化如何产生明暗对比，以及如何用点来表现物体表面的细微肌理，例如毛发、皮肤的质感等。这是一种细致入微的观察与描绘能力的培养。 线条的律动： 线条是素描的骨架，是构成画面的基本语言。我们将深入探讨直线、曲线、折线等基本线条的形态及其在表现物体时所起的作用。你会学习到如何运用不同走向的线条来刻画物体的轮廓、结构以及运动感。本书将通过大量实例，让你体会到线条的粗细、虚实、断续所能传达的丰富信息，从而摆脱“死板”的线条描绘，让你的线条富有生命力。 形状的认知： 在掌握了基本的点和线之后，我们将进一步引导你认识和描绘基本的几何形体：立方体、球体、圆柱体、圆锥体。这些看似简单的形体，却是构成我们身边所有复杂物体最基本的元素。通过对这些形体的深入练习，你将理解其内在的结构和三维空间的构成方式，为后续的复杂物体描绘打下坚实基础。你将学习如何观察形体的各个面，以及它们之间是如何连接和转折的。 三、 光影的魔法：雕刻体积与空间的秘诀 素描不仅仅是描绘轮廓，更是通过光影来赋予物体生命和立体感。本书的第二部分将是你的光影探索之旅，让你学会如何“看见”光，并用画笔“复制”它。 光影的本质： 我们将从最基本的光学原理出发，解释光源的性质（点光源、面光源、方向性光源）、光线的传播方式，以及光线照射到物体上产生的现象：受光面、背光面、明暗交界线、投影。你将理解为什么会出现明暗对比，以及明暗对比是如何帮助我们感知物体的体积和空间感的。 明暗的层次： 学习如何运用不同的排线技法（平涂、交叉排线、揉擦、点画法等）来表现不同深浅的明暗关系。你将掌握如何通过线条的疏密、方向和力度来模拟物体表面光滑、粗糙、反光等不同的材质质感，从而让你的素描作品更具真实感。我们不仅会讲解“如何画出”明暗，更会强调“为什么这样画”。 体积的塑造： 明暗的运用是塑造物体体积的关键。本书将通过大量实例，演示如何通过明暗的变化来强调物体的轮廓，区分形体的不同面，并最终“雕刻”出物体坚实的体积感。你将学会如何观察和分析物体的受光面和背光面，以及明暗交界线在体积塑造中的重要作用。 空间感的营造： 光影的分布也深刻影响着画面的空间感。你将学习到如何运用近景实、远景虚；近景明、远景暗的规律来营造画面的深远感。此外，我们还将探讨投影的运用，如何通过投影的形状、大小和深浅来判断光源方向和物体位置，从而增强画面的空间层次。 四、 形态的探索：从简单到复杂，洞察万物的构成 当掌握了基础的点、线、面以及光影的运用后，我们将进入更具挑战性的形态探索阶段。本书的第三部分将引导你学会如何观察和分析各种形状的物体，并用素描将其呈现出来。 几何形体的组合与分解： 几乎所有的复杂物体都可以分解为基本的几何形体。我们将教授你如何观察物体，将其分解为看得见的几何形体（如一个花瓶可以看作是圆柱体和球体的组合），然后将这些形体组合起来，构建出物体的基本形态。这是一种强大的分析能力，能让你在面对任何物体时都不再感到无从下手。 写实描绘的技巧： 从简单的静物开始，你将学习如何运用所学的点、线、面和光影知识，细致地描绘出物体的外形、结构和质感。我们将强调“观察”的重要性，以及如何通过反复比较和调整，来达到形似的要求。 透视学的初步应用： 为了让画面中的物体更具立体感和空间感，透视学是不可或缺的。本书将以通俗易懂的方式，介绍一点透视和两点透视的基本原理，并指导你如何在素描中运用透视，让你的画面更符合视觉规律。你将学会如何处理物体在不同角度下的变形，以及如何让物体在画面中“站立”起来。 纹理与材质的表现： 物体的表面质感是其真实感的重要组成部分。你将学习如何通过不同的排线方式、笔触变化以及对光影的细致刻画，来表现不同材质的特点，例如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理、皮肤的细腻等等。 五、 实践的力量：从临摹到创作，点燃你的艺术激情 理论知识的掌握最终要回归到实践。本书的最后一部分将是你将所学知识转化为实际创作的关键。 经典的临摹练习： 我们将提供一系列经典的素描作品作为临摹范例，涵盖不同风格和题材。通过临摹，你不仅能学习到大师们的技法，更能从中领悟到他们是如何观察、构图和处理细节的，从而加速你的进步。 静物写生的指导： 我们将提供详细的静物写生步骤和指导，从如何摆设静物、如何构图、如何观察光影，到如何下笔、如何调整，让你能够独立完成一幅素描静物作品。 人物素描的入门： 在打下坚实基础后，我们将引导你开始尝试人物素描。从头部比例、五官的结构特点，到简单的动态表现，让你初步了解人物素描的乐趣与挑战。 构图与整体把握： 好的构图是成功作品的关键。你将学习如何运用黄金分割、对称、均衡等构图原则，来安排画面中的元素，使画面更具视觉冲击力和艺术感染力。同时，你还将学习如何从整体出发，把握画面的主次关系和节奏感。 思维的拓展与创作的萌芽： 本书的最终目的，是希望你能独立思考，形成自己的观察方式和表现手法。我们将鼓励你尝试不同的题材，将生活中的所见所感融入到你的素描创作中，让素描成为你表达内心世界的有力工具。 六、 结语：艺术之路，始于足下 《素描的艺术：从零开始的视觉语言探索》不仅仅是一本书，更是一次与你共同开启艺术之旅的伙伴。我们相信，通过系统、扎实的学习和持续不断的练习，每个人都能掌握素描这门视觉语言，用画笔描绘出心中最美的风景。放下对“天赋”的担忧，从今天开始，拿起你的画笔，去感受线条的律动，去捕捉光影的变幻，去探索形态的奥秘。你的艺术之路，就从这“一点一画”开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装比我想象的要精美不少，书脊的烫金字体在灯光下闪烁着一种低调的奢华感，让人对接下来的阅读充满了期待。封面设计也很有品味，没有那种廉价的色彩堆砌，而是用一种抽象的、仿佛水墨晕染开来的图案，营造出一种宁静致远的艺术氛围。我一直想系统地学习素描，但市面上很多教程要么过于枯燥，要么流于表面，总是感觉抓不住重点。这次收到这本书，从封面上就能感受到作者在细节上的用心，这让我觉得这本书很有可能成为我素描学习路上的良师益友。迫不及待地翻开，书页的纸张触感也非常舒服，不是那种光滑得有点滑腻的铜版纸，而是略带哑光的，感觉很适合用铅笔在上面涂抹。我注意到封面下方有一个小小的作者签名，虽然看不清具体内容，但这种个人化的标记，总是能增添一丝亲切感，仿佛作者就在我身边，耐心指导着我的每一个笔触。我非常期待书中能够从最基础的线条、明暗关系讲起，逐步深入到形体结构、透视原理，最后能有一些经典的静物、人物写生案例，并且有详细的步骤解析。如果能包含一些不同材质的刻画技巧，比如金属、布料、玻璃等等，那我会觉得这本书的价值会大大提升。总而言之，从第一印象来看，这本书给我留下了非常好的感觉，这让我更加坚定了通过它来提升自己素描功底的决心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画师，工作中经常需要用到素描作为创作的基础。虽然我已经掌握了一些基本的素描技巧，但总觉得在表现人物的动态、表情以及服装的褶皱等方面，还有很大的提升空间。所以我一直在寻找一本能够帮助我深化理解，并且提供更具启发性的素描教程。这本书的标题《素描基础教程》让我有些疑惑，但我相信，即便是对于有一定基础的人来说，重新审视“基础”也能够带来新的收获。我希望这本书能够从更深层次的角度去剖析素描的本质，比如如何用线条去捕捉人物的生命力，如何用明暗去塑造人物的情感，以及如何通过细节的处理来增强画面的故事性。我也特别关注书中是否有关于如何表现不同材质的衣物、头发、皮肤等方面的详细讲解，因为这些细节对于插画创作至关重要。如果书中能提供一些动态人物的速写技巧，或者如何通过素描来设计角色的方法，那么这本书对我来说将具有极高的实用价值。我对书中能否帮助我提升人物表现的精准度和感染力，以及它能否为我的插画创作提供更多灵感，有着非常高的期望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，虽然不是专业院校出身，但对绘画有着浓厚的兴趣。平时会关注一些艺术展览，也会在社交媒体上分享自己的画作。我最近感觉自己的素描水平遇到瓶颈了，很多时候在表现物体的质感和空间感方面总觉得不够到位。所以，我希望找到一本能够帮助我突破瓶颈，提升表现力的素描教程。这本书的书名《素描基础教程》听起来似乎更偏向入门，但我仍然抱有期待，因为有时候，最基础的理论和技法，如果能够从更深的层次去理解和运用，也能够帮助我们解决很多实际的问题。我希望这本书能从一些更根本的视角来讲解素描，比如光线的本质、形体的构成逻辑，以及如何通过笔触的运用去表达情感和氛围。我尤其关注书中对于“观察力”的培养是否有所侧重，因为我认为绘画的本质在于观察，而素描是训练观察力的绝佳方式。如果书中能提供一些关于如何“看”的练习方法，或者讲解一些高级的素描技巧，比如如何处理复杂的物体关系、如何运用对比来增强画面效果，那么这本书对我来说将非常有价值。我对书中是否包含一些名家作品的分析，以及作者自身的创作心得分享也颇感兴趣，这些内容往往能带来新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休在家的老人，一直梦想着能画出属于自己的画。年轻的时候生活条件不允许，现在有时间了，就想学习一些能够丰富自己晚年生活的东西。绘画是我一直都很向往的，但考虑到自己是零基础，而且年纪大了，记忆力可能也不如年轻时候，所以我非常需要一本讲解清晰、步骤简单、容易理解的素描教程。这本书的标题《素描基础教程》正是我需要的。我希望这本书能够像一位耐心的老师，从最基本的拿笔、画线开始，一步一步地教我。我希望书中的图例能够非常清晰，最好能有放大和细节的展示，让我能看清楚每一个笔触是如何形成的。我也希望书中的文字讲解能够通俗易懂，避免使用过于专业的术语。如果书中还能提供一些简单的色彩搭配知识，或者告诉我如何从素描过渡到色彩绘画，那么我会觉得这本书的内容非常完整。我对这本书能否让我感受到绘画的乐趣，能否让我画出一些让自己满意的作品，并且能够帮助我度过一段充实而有意义的退休时光，有着非常大的期盼。

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年未拿起画笔的绘画爱好者，曾经在学生时代学习过一段时间的素描，但由于工作和生活的原因，很长时间没有练习了。现在，我想重新拾起这项爱好，但感觉很多东西都生疏了，需要重新系统地学习。这本书的出现，恰逢其时。我非常看重这本书的“基础”二字，因为我知道，任何时候重新开始，打好基础都是至关重要的。我希望这本书能够从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化、轻重缓急的运用开始讲起，一步步引导我找回绘画的感觉。我也希望书中能包含一些循序渐进的练习，从简单的几何体到生活中常见的物体，让我能够逐步建立信心。我对书中关于“观察”和“表现”的讲解特别感兴趣，我希望它能教我如何更敏锐地观察物体的形态、结构和光影，以及如何用我的画笔将这些观察到的内容准确而生动地表现出来。如果书中还能提供一些关于如何培养自己的绘画习惯，以及如何在日常生活中寻找绘画灵感的建议，那么这本书对我来说就不仅仅是一本教程，更是一位能够陪伴我重拾艺术梦想的良师益友。我对这本书能否让我重新找回绘画的乐趣，并为我今后的持续学习打下坚实基础，充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名高中生，对艺术有着浓厚的兴趣，并且正在为未来的专业选择做准备。我听说素描是所有造型艺术的基础，所以我想通过学习素描来探索自己是否适合走艺术这条道路。这本书的标题《素描基础教程》听起来非常适合我这种初学者。我希望这本书能够系统地讲解素描的基本原理，比如透视、比例、结构、明暗等，并且用清晰易懂的方式进行说明。我也希望书中能够提供一些实用的练习方法，让我能够在家中进行练习，并且能够看到自己的进步。如果书中还能介绍一些著名的素描作品，并且对这些作品进行分析，那么我将能够从大师的作品中学习到更多的东西。我也对书中是否包含一些关于艺术史的简介，或者介绍一些著名的艺术家，感到好奇。我希望这本书能够帮助我建立起对素描的兴趣，并且能够让我对未来的艺术学习有一个初步的了解。我对这本书能否激发我的艺术潜能，并且为我未来的艺术学习打下坚实的基础，有着非常大的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

我是一名上班族，工作之余喜欢找一些能够放松身心的事情来做，绘画就是我一直想尝试的。但说实话，我这个人动手能力比较弱，而且之前完全没有接触过绘画，对素描这个词的理解也仅限于“用铅笔画画”。所以，我更需要一本能够真正手把手教学，而且讲解方式非常通俗易懂的书。这本书的书名听起来就很直接，我猜想它应该会从最基础的握笔姿势、线条的控制开始讲起，然后慢慢过渡到简单的几何体练习，再到更复杂的物体。我希望书中能有很多图例，并且这些图例的讲解要非常详细，最好能有步骤分解，让我知道每一步该怎么做。如果书中还能讲解一些如何避免常见错误的方法，或者针对初学者容易遇到的问题提供一些解决方案，那简直是太棒了。我不太希望这本书上来就讲太复杂的理论，毕竟我更看重的是实际操作。我希望能通过这本书，至少能画出一些像模像样的东西，比如自己喜欢的静物，或者给家人朋友画一张简单的肖像。这本书如果能帮助我建立起对素描的兴趣，并且让我有信心继续学下去，那么它就已经非常成功了。我对这本书能否让我感受到绘画的乐趣，以及它能否激发我的创造力，有着很大的期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术院校的学生，我一直在寻找能够拓展我素描视野的书籍。学校的课程虽然严谨，但有时候也会偏重于应试技巧，我更渴望能够接触到一些更具探索性和创新性的素描理念。这本书的书名《素描基础教程》让我有些犹豫，因为我自认为在基础方面已经比较扎实了。但恰恰是“基础”这两个字，有时候隐藏着一些我们容易忽略的深刻道理。我希望这本书能够挖掘素描中最本质、最核心的要素，并且能够提供一些新的视角来理解这些要素。例如，对于线条的理解，我希望它能超越简单的勾勒，去探讨线条的力度、速度、方向所蕴含的情感和意义。对于明暗的处理，我希望它能超越简单的五调灰，去分析光影背后隐藏的体积和空间关系。我也对书中是否包含一些对于不同素描风格的介绍，或者作者对现代素描发展趋势的见解感到好奇。如果书中能够提供一些具有挑战性的练习，并且引导读者进行独立的思考和创作，那么这本书的价值对我来说将远超一般的入门教材。我对书中能否让我对素描产生新的认识，以及它能否激发我进行更深入的艺术探索，有着非常高的期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，专业与艺术不沾边，纯粹是出于对绘画的热爱，业余时间会尝试画一些东西。之前也零零散散地看过一些网上的教学视频，但总觉得不成体系，学到的都是一些零碎的技巧，对于我这种完全零基础的来说，根本不知道从何下手。这次偶然看到这本书的介绍，被它“素描基础教程”的名头吸引了。我一直觉得，想要画出好的作品，基础功底是最重要的，而素描无疑是所有绘画的基础。这本书的书名就直接点出了核心，这让我觉得它非常有针对性。我希望这本书能够系统地讲解素描的基本概念，比如什么是明暗、什么是光影、什么是透视，以及它们在绘画中扮演的角色。我也希望能学到如何正确地观察物体，如何分析物体的结构和比例，如何用线条来塑造形体，如何用明暗来表现体积感。如果书中还能提供一些不同难度的练习素材，并且对这些素材的讲解循序渐进，那么我会觉得这本书的实用性非常强。我对书中是否有关于不同画材的介绍也比较感兴趣，比如不同型号的铅笔、橡皮、纸张的选择和使用技巧，这些细节上的指导，对于初学者来说至关重要。总的来说，我选择这本书，是希望它能为我打下坚实的素描基础，让我在绘画的道路上走得更稳、更远。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将毕业的美术系学生，在校期间接触过各种各样的绘画技法，也学习了大量的理论知识。现在，我正准备将所学应用于实践，并且思考未来的艺术发展方向。这本书的标题《素描基础教程》引起了我的注意，我猜想它可能并非仅仅停留在基础的教学层面，而是可能包含了一些作者对于素描艺术的独特理解和感悟。我希望这本书能够提供一些更具深度和广度的思考，比如如何将素描与其他艺术形式相结合，如何在创作中融入个人情感和观念，以及如何看待素描在当代艺术语境下的意义。我也对书中是否包含一些关于素描创作的哲学思考，或者作者对艺术史的独特解读感到好奇。如果书中能够提供一些更具启发性的案例分析，或者引导读者进行更深层次的艺术探索，那么这本书对我来说将具有重要的指导意义。我对书中能否让我对素描艺术产生更深刻的认识，以及它能否帮助我规划未来的艺术道路，有着非常大的期待。

评分☆☆☆☆☆

谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢小

评分☆☆☆☆☆

简单明了，不过还没有看

评分☆☆☆☆☆

质量不错，挺喜欢

评分☆☆☆☆☆

买回来环一下。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书还可以

评分☆☆☆☆☆

真是好书，以后一直就是这家了

评分☆☆☆☆☆

对初学者来说感觉还好

评分☆☆☆☆☆

书还可以

评分☆☆☆☆☆

书非常好，是正品，包装很严实，很喜欢