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韓陽編著 著

圖書標籤:

• 陳列設計
• 零售設計
• 賣場規劃
• 視覺營銷
• 店鋪設計
• 商品陳列
• 空間設計
• 商業設計
• 營銷學
• 陳列藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國紡織工業齣版社

ISBN：9787506437561

商品編碼：1027815678

齣版時間：2006-04-01

作  者:韓陽 編著 著作 定  價:46 齣 版 社:中國紡織工業齣版社 齣版日期:2006年04月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787506437561 ●  陳列概論
●  一、陳列的概念
●  二、陳列的目的
●  三、陳列的工作目標
●  四、人體工程學在陳列中的運用
●第二章  賣場構成和規劃
●  一、賣場構成
●  二、賣場規劃
●第三章  陳列形態構成
●  一、陳列形態構成概念
●  二、陳列形態構成原則
●  三、陳列形態構成方式
●  四、賣場中常見的陳列形態
●第四章  陳列色彩構成
●  一、陳列色彩基本原理和特點
●  二、賣場色彩規劃
●  三、陳列色彩搭配方式
●  四、陳列色彩節奏感
●第五章  賣場照明
●  一、賣場照明基礎
●部分目錄

內容簡介

賣場陳列設計是成功完成終端銷售環節並實現服裝品牌的産品價值的一個重要因素，作為一門新興邊緣學科包括賣場構成和規劃、陳列形態構成、陳列色彩構成、賣場照明、櫥窗設計、商品配置規劃、陳列管理等內容。作者曾長期在靠前有名企業從事服裝品牌的管理工作，就把多年的實戰經驗融匯在字裏行間。希望本書作為引子能啓發靠前陳列人中更多地交流自己的寶貴經驗。
    本書適閤高等院校藝術設計專業師生以及其他從事藝術設計的專業人員閱讀使用。

韓陽 編著 著作 韓陽，中國服裝設計師協會培訓中心特約講師、畢業於浙江理工大學服裝學院、長期從事視覺營銷和品牌傳播的管理和研究工作、曾在靠前有名服裝品牌任副總裁、品牌總監等職務、多次赴國外進行視覺營銷交流活動、曾參與多傢服裝企業陳列機構組建、在靠前專業報紙和雜誌上發錶大量學術文章、現任多傢服裝品牌不錯顧問、溫州大學靠前服裝學院設計專業指導委員會專傢。

現代商業空間運營策略與視覺傳達前沿研究 導讀： 本書聚焦於商業零售環境的深度運營、消費者行為心理學在實體空間中的應用，以及如何通過創新的視覺語言和空間規劃，實現坪效最大化與品牌價值提升。它並非關注具體貨架或陳列技巧，而是深入探討支撐這些技巧背後的宏觀商業邏輯、市場趨勢預測與跨界閤作的可能性。 --- 第一部分：商業零售環境的宏觀演變與未來趨勢 第一章：新零售範式下的實體商業重塑 本章首先分析瞭過去十年間，技術進步（特彆是移動互聯網、大數據和物聯網技術）對傳統零售業態産生的顛覆性影響。我們探討瞭“綫上引流，綫下體驗”的融閤路徑，但重點落腳於實體空間如何重新定義其存在的價值。這不再是單純的商品堆砌場所，而是品牌故事的敘事中心、社區交流的節點，以及即時滿足與情感體驗的發生地。 我們詳細剖析瞭“體驗經濟”的深化階段——“參與式經濟”。消費者不再滿足於被動接受信息，而是尋求深度參與到品牌構建的過程中。書籍將此轉化為對空間設計的要求：空間必須具備靈活性、互動性和可重構性，以適應瞬息萬變的營銷活動和社群需求。 第二章：消費者行為的深度心理學解析 本章摒棄瞭傳統的“動綫設計”敘事，轉而深入研究當代消費者在實體空間中的認知負荷、決策疲勞與衝動消費的神經學基礎。我們引入瞭認知心理學和行為經濟學的最新研究成果，分析光綫、聲音、氣味等環境要素如何潛移默化地影響消費者的情緒閾值與購買意願。 核心探討包括： 1. 注意力的稀缺性： 在信息爆炸時代，如何設計空間“錨點”來有效捕獲並維持消費者的短時注意力。 2. “心流”體驗的營造： 探討如何通過空間節奏、路徑的引導，使消費者在選購過程中産生沉浸感和愉悅感，從而延長逗留時間。 3. 社會認同與群體影響： 分析在社交媒體時代，實體店如何設計“可分享的瞬間”（Instagrammable Moments），激發顧客的自發傳播行為，從而提升品牌的社會可見度。 第三章：供應鏈優化與庫存管理的策略性考量 本章探討瞭零售運營的基石——高效的庫存管理如何反作用於空間規劃的戰略決策。我們重點分析瞭“按需生産”與“小批量、高頻率”的柔性供應鏈模式對門店布局和後颱支撐係統的挑戰與機遇。 內容涵蓋： “前置倉”模式的演變： 研究零售門店在未來是否會更多地承擔起區域物流中心的角色，以及這種角色轉變對店麵內部空間流綫和存儲容量提齣的新要求。 數據驅動的選品模型： 如何利用實時銷售數據和預測分析，指導空間中産品組閤的動態調整，確保高周轉率商品占據最佳的視覺和物理位置。 --- 第二部分：商業視覺傳達與品牌敘事的空間化實踐 第四章：跨媒介品牌一緻性的構建 本章的核心在於“統一的聲音”。它不是關於如何擺放POP（Point of Purchase）海報，而是探討品牌的核心視覺識彆係統（VI）如何無縫地映射到三維空間之中。我們研究瞭“品牌語言”的物質化過程。 詳細討論瞭： 1. 材質與觸感的敘事力： 探討木材、金屬、石材、織物等不同材料的選擇，如何傳達品牌的檔次、曆史感或未來感，以及它們對消費者觸覺反饋的影響。 2. 色彩心理學在高階空間中的應用： 研究如何超越基礎的品牌色，利用環境光和空間分區色彩，引導顧客的情緒波動和行為路徑。 第五章：數字化互動界麵與實體空間的融閤設計 本章前瞻性地研究瞭AR（增強現實）、VR（虛擬現實）以及大型互動數字屏幕如何融入到實體商業環境中，以創造超越傳統展示的可能性。我們關注的重點是人機交互（HCI）在零售環境中的應用，而非技術本身。 例如，如何設計一個界麵，讓顧客在觸摸屏幕瞭解産品信息的同時，能即時看到該産品在不同情境下的模擬效果（如傢具的擺放效果、服裝的搭配效果），並促成即時決策。 第六章：空間敘事的結構化與時間性設計 一個成功的商業空間，其設計應當是分段落、有起承轉閤的敘事過程。本章提齣瞭“商業空間劇本”的概念。 這包括： 入口的“序章”： 如何通過高衝擊力的元素或極簡的設計，迅速建立品牌基調。 核心區域的“高潮”： 規劃齣最能體現品牌價值或最受歡迎産品的集中展示區，並設計相應的停留機製。 結算區的“尾聲”與“召喚”： 分析結賬流程如何被轉化為一次積極的、有紀念意義的告彆體驗，並巧妙地植入二次購買的誘因。 --- 第三部分：空間運營的可持續性與未來適應性 第七章：彈性空間規劃與模塊化係統的構建 麵對快速變化的市場需求（如節日促銷、季節更替、新品發布），靜態的空間布局已無法適應。本章探討瞭模塊化和可遷移性設計的商業邏輯。我們分析瞭如何設計標準化的、可快速拆裝和重新配置的結構單元，以實現“空間即服務”（Space as a Service）的運營理念。 這涉及到對空間基礎設施（如電源、照明係統、固定設備）的預埋設計，確保硬件的長期投資能夠靈活適配未來十年的不同業態需求。 第八章：環境責任與品牌形象的關聯 本章探討瞭可持續性設計如何從“成本中心”轉變為“品牌資産”。我們關注的不僅僅是節能環保材料的使用，更重要的是空間設計如何嚮消費者清晰地傳達品牌的社會責任感。 內容包括：對材料生命周期（LCA）的評估、舊材料的迴收再利用策略，以及如何通過公開透明的方式，讓顧客感知到空間的“綠色價值”，從而提升品牌的美譽度和忠誠度。 結論：零售空間運營的係統性思維 本書的最終目標是培養讀者一種係統性的、戰略性的運營思維。我們強調，一個成功的商業環境是營銷策略、消費者心理、運營效率和建築語言多重復雜因素精確調和的産物。讀者需要理解，任何單一的局部優化，若脫離整體的商業目標和品牌哲學，都將是無效的投入。本書提供的是一套理解和驅動這種復雜係統高效運轉的理論框架與前沿視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔有力，那種大麵積留白的現代感讓人眼前一亮，一看就知道不是那種堆砌花哨圖片的傳統設計。我最初翻開它，是衝著對視覺營銷理論的深入探討去的。我期待看到的是如何通過色彩心理學、光影布局以及空間序列來引導顧客的視綫，實現從“路過”到“駐足”的關鍵轉化。書中對不同業態——比如高端精品店與大眾超市——在陳列哲學上的差異分析，給我留下瞭深刻印象。作者似乎非常注重“敘事性陳列”的構建，即商品不僅僅是商品，而是故事片段的載物。我記得有一章節專門討論瞭如何利用“錨點商品”來錨定整個陳列區域的視覺重心，這個思路非常實用，讓我想起我去過的幾傢設計感極強的買手店，它們的確是通過幾個精心布置的核心單品，將周圍的普通貨品也提升瞭格調。不過，我感覺書裏對一些新興的、結閤瞭AR/VR技術的互動式陳列手段探討得略顯保守，似乎更偏嚮於成熟零售環境下的實體空間策略，對於未來零售的探索上，或許可以更激進一些。總體來說，這是一本能幫你建立係統化陳列思維框架的佳作，讀完後，你再看任何一個商場，都會不自覺地開始拆解它的布局邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文本風格非常硬朗、邏輯性極強，讀起來有一種在啃高質量的學術著作的感覺，它很少使用那些煽情的描述性語言，而是用大量的數據模型和案例分析支撐每一個論點。我特彆欣賞作者對於“陳列投入産齣比（ROI）”的量化分析。它不僅僅停留在“陳列是藝術”的層麵，而是毫不留情地將其拉迴到商業本質——如何用最少的空間成本，撬動最大的坪效。書中關於“庫存可視化管理”與“陳列關聯性”的章節，對我啓發極大。過去我總覺得陳列是銷售部門的事，但這本書讓我清晰地看到，它其實是供應鏈效率和空間運營效率的交匯點。它提齣瞭一個非常前衛的概念：陳列布局應隨庫存周轉率動態調整，而不是一成不變的。如果某個SKU周轉速度加快，其在陳列中的“曝光權重”就應該相應增加。這種高度的動態適應性思考，讓這本書的價值遠遠超齣瞭普通的設計手冊，更像是一本零售運營的戰略工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它成功地將“美學”與“效率”做瞭一個非常精妙的平衡。它首先建立瞭一種對“空間使用者心理”的深刻理解，即人是容易疲勞、容易分心的生物，所以陳列的設計必須是“友好”且“低認知負荷”的。我個人非常欣賞其中關於“光綫情緒管理”的章節。作者細緻地分析瞭不同色溫的光綫如何影響顧客對商品材質的判斷，以及如何利用聚光和散射光來區分“展示品”和“待購品”。這不僅僅是布光的技巧，更是一種對消費者情緒的微妙操控。書中所提供的工具箱是全麵的，從基礎的貨架規劃到復雜的跨區域聯動設計，都有涉及。如果非要說一個期望，那就是希望作者能在案例分析中，提供更多關於“實施失敗案例”的反思。知道什麼“不該做”，往往比知道什麼“該做”更能讓人印象深刻，尤其是在麵對復雜的現場執行偏差時，從失敗中學習到的教訓往往更加紮實和深刻。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書時，我正在為我自己的小店進行年度的形象升級改造，急需一些能落地的、關於“動綫優化”的實戰技巧。這本書並沒有直接給齣“你的貨架應該擺在哪裏”的標準答案，而是提供瞭一套嚴謹的“用戶行為模擬器”。它不是一本教你如何“擺東西好看”的圖冊，而更像是一本行為科學導論在零售環境中的應用指南。讓我印象最深的是它對“黃金三角區”的重新定義，不再是簡單的收銀颱、入口、試衣間，而是深入到顧客在特定品類區域內停留時間最長、決策最猶豫的微觀區域分析。書中對“視覺乾擾源管理”的論述尤其精彩，它詳盡地分析瞭不必要的POP物料、過多的促銷標語如何稀釋品牌的專業度和信任感。我嘗試著按照書中的建議，對店內的陳列高度和商品密度進行瞭微調，效果立竿見影，顧客的平均停留時間確實延長瞭。唯一覺得有些遺憾的是，書中對“季節性陳列的快速切換機製”的流程化講解略顯不足，對於快時尚或應季商品依賴度高的零售商來說，這部分的操作SOP（標準作業流程）可以再豐富一些，畢竟實操中，效率就是利潤。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一種尋求“如何打破僵局”的心態來閱讀此書的。我的賣場長期以來麵臨“同質化嚴重”的問題，所有人都把同類商品擺在相似的高度和位置。這本書的後半部分，專門剖析瞭“非常規空間利用”的策略，這部分內容簡直是為我量身定做。它詳細講解瞭如何利用天花闆、地麵、甚至牆麵的“非陳列區域”進行有效的品牌信息傳遞和産品輔助展示。我特彆關注瞭其中關於“垂直敘事流”的構建，也就是如何引導顧客的目光從地麵到頂部，再迴來，形成一個完整的視覺迴路。書中展示的幾個極端的、利用高挑空空間進行藝術化陳列的案例，非常具有衝擊力。這些案例展示瞭設計師如何將結構性的弱點（比如過高的天花闆）轉化為品牌識彆的強大優勢。美中不足的是，對於小型、低層高的零售空間（比如很多老式商鋪或地下層），書中的解決方案略顯捉襟見肘，似乎更側重於大型商業空間的設計哲學，對微觀尺度的創新指導略顯不足。