具體描述
●走齣用文學化、美術化方式理解音樂的誤區——對普及嚴肅音樂的理論與實踐問題的分析
●對現代音樂的美學思考
●開創的一代轉摺的一代矛盾的一代——青年作麯傢的創作、苦衷與矛盾
●從“不美”到“不是”——藝術的底綫
●藝術與藝術傢的本質及現代藝術“打假”
●關於“高雅音樂”與通俗音樂審美價值
●問題的分析
●“藝術的功能”與“藝術的本質”
●“音樂特殊性”及音樂藝術的本質與功能——由《音樂審美經驗感性論原理》而發之一
●“內容”與“形式”問題的梳理——兼再談音樂美學研究中的方法論問題
●同構聯覺——音樂音響與其錶現對象之間中介轉換的基本環節
●音樂音響結構的審美特徵
●音樂音響結構的基本審美原則及其心理依據
●音樂創作活動的審美特徵
●音樂美學研究中的方法論問題
●“存在”與“音樂的存在”兼及這一論題本身
●社會科學成果評估的基本理論問題
●危機中的抉擇——對改造、發展民族傳統音樂文化的再認識
●對關於*國音樂發展問題討論的分析與思考——兼又談學術研究中的方法論問題
●部分目錄
內容簡介
《音樂何需“懂”：麵對審美睏惑的思辨曆程》收錄瞭《音樂何需“懂”：重塑音樂審美觀念》、《走齣用文學化、美術化方式理解音樂的誤區：對普及嚴肅音樂的理論與實踐問題的分析》、《對現代音樂的美學思考》、《開創的一代轉摺的一代矛盾的一代——青年作麯傢的創作、苦衷與矛盾》、《從“不美”到“不是”：藝術的底綫》、《藝術與藝術傢的本質及現代藝術“打假”》等有關音樂美學的論文。 周海宏 著作 周海宏博士，中央音樂學院教授，博士生導師，現任中央音樂學院副院長，音樂心理學學會副會長。從事音樂心理學、美學、教育學研究與教學工作。曾先後發錶《音樂美學研究中的方法論問題》、《對部分鋼琴演奏心理操作技能的研究》、《對現代音樂的美學思考》等學術論文40餘篇，閤作齣版《音樂美學》、《兒童鋼琴學習指南》等著作。近年緻力於經典音樂普及教育，1998年以“音樂何需懂”為總題發錶係列文章12篇，呼籲重建音樂審美基本觀念，2009年齣版講座DVD《走進音樂的世界》；1998年以“琴凳上下”為總題發錶係列文章12篇。圍繞學琴問題普及音樂心理學與教育學的基本觀念。博士論文《音樂與其錶現的世界--對音樂音響與其錶等用戶評價
這本書的文字風格極具個人魅力，有一種溫暖的、近乎喃喃自語的親昵感。它避免瞭所有可能將讀者推遠的學術腔調，轉而使用大量生動的比喻和日常生活的場景來錨定抽象的音樂概念。我印象最深的是作者描述“節奏”時，用到瞭城市裏不同車輛的鳴笛聲、心髒的跳動，乃至四季更迭的規律，將節奏的概念從樂譜上解放齣來，還原到生命的律動之中。這種將藝術與生活緊密編織的方式，讓原本高冷的藝術殿堂變得觸手可及。閱讀過程中，我常常會停下來，去迴味書中提到的某段鏇律，然後發現，僅僅依靠作者那精準而富有情感的描述，我仿佛就能在腦海中重新構建齣那段聲音的紋理和色彩。這絕非一本指導手冊，而是一場深入靈魂的對話，關於我們如何通過聲音來理解自己身處的世界，以及我們自身那些難以言喻的情感波動。
評分這本書的敘事節奏處理得極其巧妙，完全沒有那種傳統音樂評論的僵硬感。它像是一係列精心編排的短篇小說，每一個章節都是一個獨立的情感場景。比如，有一段關於“寂靜”在音樂中的作用的探討，作者用瞭極具畫麵感的語言，描述瞭一個空曠的音樂廳裏，最後那個音符消散後，殘留在空氣中的“聲音的迴響”，那種轉瞬即逝的虛無感被捕捉得栩栩如生。文字的張力與音樂的韻律感完美融閤，你甚至可以想象到那些句子本身就在演奏。它不是在解釋音樂理論，而是在重現音樂體驗的發生過程。閱讀體驗是流動的、富有彈性的，時而輕快如巴洛剋時期的圓舞麯，時而沉重如晚期浪漫主義的交響樂尾聲。對於那些被復雜的術語嚇跑的潛在聽眾來說，這本書無疑是一座友好的橋梁，它用最樸素、最詩意的方式，邀請所有人參與到這場聽覺的盛宴中來。
評分我一直覺得，現代社會對“理解”的追求已經到瞭近乎偏執的地步，音樂也不例外。很多人都在努力學習樂理、研究曆史背景，試圖用知識的鎖鏈去“馴服”音樂的靈性。然而，這本書卻像一股清新的山泉，衝刷掉瞭這些不必要的浮躁。它不是在教你如何去聽，而是在提醒你，你本來就知道如何去聽。書中對那些“無意識聆聽”時刻的描繪，簡直是神來之筆。比如，在嘈雜的通勤路上，一小段偶然飄進耳朵的薩剋斯風，瞬間將周圍的喧囂隔離，隻留下一個純粹的聲場。作者沒有去深究這片段的麯式結構，而是聚焦於那一刻，你的呼吸是如何隨著音符的起伏而調整的，你的心跳是如何與鼓點同步的。這種關注點上的轉換，讓閱讀過程充滿瞭對日常生活中被忽略的“美之碎片”的重新發現。讀完後，我更願意放下手機，隻是單純地讓音樂流淌過我，不再強求自己去“分析”它，而是全然地“被它帶著走”。
評分這本新近讀到的音樂隨筆集，真是讓人耳目一新。作者的筆觸細膩而富有洞察力，完全不是那種高高在上、故作深奧的學院派論調。他似乎帶著我們走進瞭一個更接地氣、更充滿人情味的音樂世界。比如，他寫到第一次聽到某首古典樂麯時的那種懵懂和震撼，那種直擊心靈的悸動，與我們普通聽眾的初次接觸何其相似。這不像是在解析結構或分析和聲，更像是在分享一次私密的、充滿驚喜的冒險。我特彆欣賞他那種不設防的真誠，他承認自己也會被某些過於復雜的樂章弄得暈頭轉嚮，也會因為一段簡單的鏇律而莫名感動落淚。這種坦率拉近瞭我們與“音樂大師”之間的距離，讓我們意識到，感受音樂的美好，根本不需要什麼門檻和專業知識。那種被音樂“擊中”的感覺，纔是最純粹、最寶貴的體驗。全書讀下來，感覺像是和一位老友在咖啡館裏，聽他娓娓道來那些關於鏇律、節奏和情感交織的故事，溫暖而充實。
評分坦白說，過去我總覺得，要真正“欣賞”音樂，特彆是那些被認為是偉大的作品，就必須先完成一個漫長而枯燥的學習過程。這本書徹底顛覆瞭我的這種認知定勢。作者似乎在用一種近乎孩童般的好奇心去重新審視那些經典的麯目。他不會去批判某位大師的某個和弦選擇“不閤規範”，而是去探究那個選擇帶給聽眾最直接的情緒反饋是什麼。書中充滿瞭對“初聽者視角”的珍視，強調瞭每一次初次接觸帶來的震撼是不可復製的。這讓我意識到，我們常常為瞭追求知識的深度，而犧牲瞭體驗的廣度。這本書鼓勵我們迴歸到最原始的聽覺本能，去感受音高、節奏、強弱這些最基本要素所蘊含的巨大能量。它教會我的，不是“如何聽懂”，而是“如何更自由地去聽”，這纔是對音樂最大的尊重。
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