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陈江，陈达文 著

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出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100065115

版次：1

商品编码：10285661

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：245

正文语种：中文

内容简介

　　谢六逸在我们贵州人中从事新文艺工作的，可以说是第一代，他参加文学研究会也比我早几年。茅盾同志在《新文学史料》第三辑（1979年5月）《革新的前后》一文中，就提到1920年他在半革新的《小说月报》的《小说新潮》栏发表了《我们可以提倡表象主义的文学么》，六逸接着就在第五期上刊登了《文学上的表象主义（象征主义）是什么》（我估计这是他公开发表的第一篇著作），当时他正在日本早稻田大学学习。回国以后，1921年，他就进了商务印书馆编译所，时间究竟有多久，我还弄不清。我在北京读书和工作的那些年间，先后读过他编译的中外文学知识读物。先读到的是他的《西洋小说发达史》。他在北新书局出版的《日本文学史》，我读了两遍，这是深入研究过日本文学且有史识之作。我的点滴日本文学知识。

目录

　　一个对人民有贡献的人（代序）——纪念谢六逸同志诞辰九十周年
年谱
附录一：1945年8月以后有关谢六逸的主要文章、纪念活动和涉及他的史实的文献
附录二：谢六逸在文通书局主编与参与主编的丛书
附录三：谢六逸主编的《文讯》各期篇目
后记

精彩书摘

　　1898年（光绪二十四年） 1岁
6月，光绪帝下诏“明定国是”，实行变法。
9月，百日维新失败，西太后复出秉政，光绪帝遭幽禁，康有为、梁启超出逃，谭嗣同等六君子死难。
12月14日，梁启超于日本横滨创办《清议报》；19日（农历十一月初七），郑振铎生于浙江永嘉县，郑原籍福建长乐县。
鲁迅18岁，郭沫若7岁，茅盾3岁。
九月二十七日（农历八月十二日）生于贵州贵阳城东指月巷，祖籍江西。按照族系规定，属“光”字辈，取名光粲，字麓逸；1920年2月在北京《新中国》杂志发表文章时署名谢六逸，以后就改字六逸，曾用笔名宏图、何宏图、宏徒、谢宏徒、路易、鲁愚、中牛、毅纯、仲午、头陀、路益、路、易、宏、徒、度等；号无堂，室名夹板斋。（似自嘲性质1932年上海“一·二八事变”从闸北避难到法租界期问开始，主要在《立报》副刊《言林》上出现）
祖父谢朝燮，拔贡生，曾任湖南永新县知县。父亲谢天赐，号森初，廪贡生，曾任湖南沅陵、贵州都匀等县知事。母王敬全。“我的大舅（也就是六逸先生的父亲）很有傲骨，……我的大舅母知书达理，待人接物都很好，而又很乐观。六逸先生自幼就在这样富有文化教养的家庭气氛中熏陶，要说秉性会受到双亲的影响，那六逸先生的骨气是得之于父亲，而性情温和，则得之母亲。”（冯楠：《在谢六逸先生诞辰九十周年纪念会上的讲话》）
弟谢光明，号竹铭；妹谢婉仪。 　　……

前言/序言

　　今年9月是谢六逸同志诞辰九十周年。他是一位毕生尽瘁于文艺事业、教育事业和新闻事业的老一辈文学家。由于他是在抗日战争胜利的前夕逝世的，逝世太早，虽然今天的文艺青年知道他的人很少，但是他的老朋友和学生却没有忘记他。商务印书馆的负责人和工作同志们一直在怀念他。
谢六逸在我们贵州人中从事新文艺工作的，可以说是第一代，他参加文学研究会也比我早几年。茅盾同志在《新文学史料》第三辑（1979年5月）《革新的前后》一文中，就提到1920年他在半革新的《小说月报》的《小说新潮》栏发表了《我们可以提倡表象主义的文学么》，六逸接着就在第五期上刊登了《文学上的表象主义（象征主义）是什么》（我估计这是他公开发表的第一篇著作），当时他正在日本早稻田大学学习。回国以后，1921年，他就进了商务印书馆编译所，时间究竟有多久，我还弄不清。我在北京读书和工作的那些年间，先后读过他编译的中外文学知识读物。最先读到的是他的《西洋小说发达史》。他在北新书局出版的《日本文学史》，我读了两遍，这是深入研究过日本文学且有史识之作。我的点滴日本文学知识。

《山水之间：宋代文人雅集与审美变迁》 一、引言：历史的褶皱与文人的心境 本书旨在深入探讨宋代社会背景下，文人雅集这一独特的文化现象如何作为时代精神的载体，折射出宋代审美趣味的演变与文人士大夫阶层的心灵图景。我们聚焦于雅集的形式、内容、参与者构成及其对后世文学艺术产生的深远影响。宋代，一个在政治上饱受中原失地之痛，但在文化和艺术上却达到了中国封建社会顶峰的时代。这种“内敛的繁荣”与外部的压力，共同塑造了宋代文人独特的心态——在对“雅”的极致追求中寻求精神的慰藉与超越。 本书将不再关注宏大的政治叙事，而是将目光投向那些被历史长河淘洗后，依然熠熠生辉的日常片段：诗社的酬唱、书画的鉴藏、香药的品评、园林的营造。通过对这些“雅”的细节进行细致入微的考察，我们试图重建一个有血有肉的宋代文人世界。 二、雅集：从社交工具到精神栖所 宋代的雅集，远非简单的宴饮聚会，它是一种高度仪式化、具有强烈文化自觉性的社会实践。 2.1 雅集的缘起与类型学梳理 宋代文人士大夫群体在程朱理学兴起和科举制度稳定的背景下，形成了稳固的知识分子阶层。为了对抗政治上的失意或实现个人的道德理想，他们开始寻求同温层的精神共鸣。雅集应运而生，其类型多样，大致可分为： 诗社雅集： 以共同的文学目标为核心，如著名的“后山社”、“玉堂清玩”等。这些诗社不仅是交流诗作的场所，更是文人道德实践和政治观点的隐晦表达平台。 书画鉴藏雅集： 围绕特定珍贵藏品展开的品鉴活动，如米芾组织的高峰夜宴（虽非传统意义上的宴饮，但其精神内核一致）。这类活动对宋代绘画和书法理论的发展起到了直接的推动作用。 园林与行乐雅集： 在私家园林或名胜之地举行的游赏活动，强调人与自然的和谐共处，体现了“天人合一”的哲学思想在生活中的具体实践。 2.2 仪式化：雅集的行为准则 雅集之所以能成为一种文化现象，在于其严苛的仪式感。从请柬的措辞、服饰的搭配，到席间的座次安排、酒令的运用，无不体现着“礼”的精神。例如，在某些注重格律的诗会中，对韵脚、对仗的斤斤计较，实际上是文人对秩序、对完美的追求在社交层面上的投射。这种仪式化既维护了圈子的排他性，也为参与者提供了一种脱离世俗纷扰的“象牙塔”。 三、审美转向：从“雄浑”到“清微” 宋代美学最显著的特征是其由唐代的“盛大、外放”转向“内敛、精致”。雅集是这一转向的直接体现。 3.1 尚“意”与“理”：绘画与文学中的审美渗透 宋画的“意境”理论，如“计白当黑”、“不着一笔，尽得风流”，在雅集中得到了充分的实践。文人不再满足于对客观事物的描摹，而是追求对事物内在精神的捕捉。例如，在品评一幅山水画时，核心讨论点往往不在于笔墨技巧的工拙，而在于画家是否“得其理”或“寓其情”。 在文学领域，尤其是在词的兴盛中，情感的表达趋于细腻和隐晦，对日常琐碎景物的敏感度极高。一杯茶的温度、窗外一枝梅的倾斜，都能成为触发集体共鸣的媒介。雅集中的唱和，往往是这种“清微”审美的集中体现。 3.2 器物与生活美学：雅集的物质基础 宋代对器物的品鉴达到了空前的高度。汝窑、官窑的出现，以及对建盏“曜变”的痴迷，都反映了文人对“天成之美”的追求。雅集中的茶道、香道，不仅仅是消遣，更是文人“格物致知”的实践场。他们通过对这些精美事物的把玩、辨识，来证明自己的学识和品味，从而确立自己在文人群体中的地位。这种对物质的尊重，最终导向了一种简约而不失精致的生活美学。 四、雅集的地域性差异与群体构建 雅集的形态并非铁板一块，它与地域文化和文人群体的特定需求紧密相关。 4.1 临安的繁华与士人的清高 南宋临安，作为当时的政治和文化中心，雅集活动最为频繁也最为世俗化。宫廷和富商阶层对艺术的参与，使得一些雅集带有明显的享乐色彩。然而，正是在这种繁华的对比下，部分士人更加强调自身的“清高”与“避世”，他们的雅集往往选择在郊外或寺庙中举行，以示与“流俗”的区隔。 4.2 地方士绅与乡土文化的融合 在福州、苏州、杭州等地方文化发达的地区，雅集则更与当地的产业和风俗相结合。例如，在苏杭，对园林和水乡景色的描绘成为雅集的重要主题。地方士绅通过组织这类活动，巩固了其在本地的文化领导地位，形成了具有地域特色的审美趣味群落。 五、结语：流变的时代与永恒的追求 宋代的雅集，是特定历史阶段知识分子应对复杂外部环境的“文化避难所”。它固化了宋代的审美标准，影响了元明清三代的文人生活模式，甚至成为了后世对“士大夫精神”的集体想象。 本书通过对这些看似微小的文化事件的重新审视，揭示了宋代文人如何在日常的仪式与审美品味中，构建了一个抵抗世俗、追求精神自由的理想世界。他们的“雅”，既是对理想的执着，也是对现实的妥协，正是在这种张力之中，我们得以窥见一个伟大而又复杂的美学时代的真实面貌。这些雅集的记录，是理解宋代文化心理结构不可或缺的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局设计得非常巧妙，层次分明，逻辑清晰，使得一个可能相当复杂的线索，被梳理得井井有条。作者没有采用那种简单的线性叙事，而是将不同的时间节点和事件线索进行了精妙的穿插和对照，让读者能够从多个维度去理解和审视所讲述的主题。阅读过程中，我感觉自己就像是在一张巨大的历史地图上游走，时而聚焦于一个具体的微观场景，时而退后一步审视全局的宏大脉络。这种多角度的叙事策略，极大地丰富了阅读的层次感和理解的深度。特别是那些跨越了数十年甚至更长时间的对比分析，处理得十分圆融，没有丝毫的生硬感，展现了作者极强的宏观把握能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种古朴典雅的气质扑面而来，让人瞬间就感觉自己触摸到了历史的脉搏。色彩的搭配非常考究，深沉的底色映衬着精致的烫金字体，仿佛在低语着岁月的沉淀。装帧的质感也相当出色，硬壳的包裹给人一种厚重和可靠的感觉，拿在手里沉甸甸的，就知道这不是一本随便翻阅的“快餐读物”。书脊上的排版简洁有力，即便不展开阅读，也能感受到其中蕴含的文化底蕴。我对这种用心做书的态度非常欣赏，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。我特别注意到内页的纸张选择，那种略带米黄色的哑光纸张，不仅保护了视力，也让文字的呈现更加柔和，阅读体验极佳。翻开扉页时，那种淡淡的书墨香气，更是让人心旷神怡，仿佛置身于旧时的书房之中。总而言之，光是外在的呈现，就已经为这本书的内在价值奠定了一个非常高的起点。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在史料的搜集和考证上所下的功夫，是令人肃然起敬的。从那些脚注和引用的丰富程度就可以窥见一斑，作者显然是扎根于浩如烟海的原始资料之中，才得以提炼出如此精炼和可靠的内容。不同于坊间流传的那些带着主观臆测的“野史”，这本书展现出了一种近乎偏执的严谨态度。每一次提及一个事件或一位人物，都能感受到背后有着坚实的文献支撑。这种求真务实的精神，极大地增强了文本的说服力和可信度。对于一个历史爱好者来说，没有什么比得上这种扎实的学术根基更令人感到踏实的了。它不仅仅是讲了一个故事，更是在构建一个被详实考证过的历史图景，让人可以放心地相信其描绘的真实性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格实在是太对我胃口了，它不像那些枯燥的学术论著那样板着脸孔，而是带着一种温润如玉的叙事腔调。作者似乎非常懂得如何与读者“对话”，每一个转折、每一个细节的铺陈，都像是老友间的娓娓道来，让人不自觉地沉浸其中，忘记了时间的流逝。我特别欣赏作者在描述那些历史场景时所展现出的细腻笔触，那些繁复的礼仪、那些微妙的人情世故，都被描绘得栩栩如生，仿佛我亲眼见证了当时的风云变幻。语言的张力控制得恰到好处，既有古雅的韵味，又不失现代读者的接受度，真正做到了雅俗共赏。读到某些关键的转折点时，那种情感的跌宕起伏，让我几度屏息凝神，甚至忍不住要放下书卷，在房间里踱步沉思。这种能够调动读者心绪的能力，是很多作品所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的触动，其实是它所蕴含的那种深沉的文化关怀和人文情怀。它不只是在记录一个人的生平轨迹，更是在探讨在特定历史洪流中，一个知识分子所面临的坚守与妥协、理想与现实的永恒矛盾。字里行间流露出的，是对那个时代知识分子群体精神世界的深刻洞察与同情。这种对个体命运与时代精神交织点的关注，使得这本书的意义远远超越了简单的传记范畴，上升到了对传统文人精神的一次深度致敬。读完之后，我感到心头涌起一股复杂的情绪，既有对过去辉煌的敬仰，也有对历史局限性的叹息，更启发了我们当代人应当如何面对自身的文化传承与时代责任。这是一次非常深刻的精神洗礼。