勃拉姆斯 c小調第一交響麯Op. 68（附CD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 理查德·剋拉剋 著，路旦俊 譯

圖書標籤:

• 勃拉姆斯
• 交響麯
• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 音樂史
• CD
• Op
• 68
• c小調
• 第一交響麯
• 浪漫主義

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540444044

版次：1

商品編碼：10288168

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-10-01

用紙：膠版紙

頁數：68

附件：CD光盤

附件數量：1

編輯推薦

　　

　　奧伊倫堡的“總譜+CD”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。每一捲均包括印製精美的總譜、詳細介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的一張Naxos公司CD。
　　 　　奧伊倫堡的“總譜+CD”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。

內容簡介

　　

　　勃拉姆斯不僅是位古典主義者，更是一位熱烈的浪漫音樂傢。他把他的音響定格在古典形式的框架中，呈現的卻是地道的浪漫之美。其作品不僅反映瞭他個人的心靈世界，更錶達齣瞭他所處的那個時代的美學追求。

目錄

勃拉姆斯：德意誌浪漫主義的巔峰與心靈的迴響 一本深入探索約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）創作生涯、思想精髓及其不朽傑作的權威著作。 本書以嚴謹的學術態度和飽含深情的筆觸，全麵梳理瞭十九世紀中後期歐洲古典音樂領域中，最受尊敬也最具影響力的作麯傢之一——約翰內斯·勃拉姆斯的傳奇一生及其深邃的音樂世界。我們不僅將追溯他從漢堡的成長歲月到維也納的輝煌，更著重剖析他如何在新古典主義的框架內，注入瞭澎湃的德意誌浪漫主義精神，從而開創齣一種既繼承貝多芬的莊嚴，又充滿個人情感哲思的獨特音樂語言。 第一部分：時代的巨匠——勃拉姆斯的生平與精神肖像 本章聚焦於勃拉姆斯這位“新古典主義的代錶人物”的復雜性。他生於一個音樂世傢，卻在早年飽經經濟的窘迫與藝術道路上的孤獨探索。書中詳盡考察瞭他在青年時期與羅伯特·舒曼（Robert Schumann）和剋拉拉·舒曼（Clara Schumann）之間建立的深厚友誼，這段關係不僅塑造瞭他的性格，更成為瞭他藝術生涯中至關重要的精神支柱。 我們將深入探討勃拉姆斯對“傳統”的敬畏與超越。他並未盲目追隨當時流行的歌劇和標題音樂潮流，而是堅守器樂純粹性的信念，這使他一度被視為“復古”的代錶。然而，本書將論證，勃拉姆斯通過精妙的對位法、嚴謹的麯式結構和對德奧民間音樂元素的提煉，實現瞭“古典形式中的浪漫錶達”，將巴赫的嚴謹、莫紮特的優雅和貝多芬的英雄氣概熔於一爐，鑄就瞭屬於自己的音樂殿堂。 此外，書中還細緻描繪瞭勃拉姆斯在維也納的晚年生活，他作為音樂界權威人士的地位，以及他與德纍斯頓、柏林等地音樂傢群體的復雜互動。通過對私人信件、日記的考證，我們得以窺見這位“沉靜的大師”在創作壓力、個人情感（如他對約瑟芬·馮·卡羅爾斯費爾德的復雜情感糾葛）以及對未來音樂發展的深層憂慮與期盼。 第二部分：結構與靈魂的交響——器樂作品的深度解讀 本書的核心價值在於對勃拉姆斯核心器樂作品的精微分析，這些作品奠定瞭他作為“交響樂大師”的地位。 一、交響麯的“四部麯”：在繼承與創新之間 我們將集中篇幅分析勃拉姆斯全部四部交響麯的創作背景、結構特點及主題發展邏輯。 《第一交響麯》（此處不詳述，僅點齣其作為“貝多芬的第十”所承載的曆史重壓與最終的凱鏇）。 《第二交響麯》：剖析其田園牧歌式的氣質與抒情性，對比其首樂章的“溫和的頌歌”與第四樂章的匈牙利風味變奏，展現勃拉姆斯在“光明”一麵的駕馭能力。 《第三交響麯》：探討其標誌性的“F-A-F”（自由、熱情、堅定）動機如何貫穿全麯，揭示其中潛藏的關於自由與限製的哲學思辨。 《第四交響麯》：重點分析其悲劇性的深度與最終樂章的帕薩卡利亞（Passacaglia）結構。該樂章不僅是勃拉姆斯對巴赫的緻敬，更是他運用固定低音主題進行宏大變奏的巔峰之作，展現瞭結構邏輯在錶達極度悲情時的震撼力量。 二、協奏麯與室內樂的精妙對話 書中詳細審視瞭勃拉姆斯的五部協奏麯。我們對比瞭其早期略顯狂放的《第一鋼琴協奏麯》中英雄式的激情，與後期《第二鋼琴協奏麯》中更趨於室內樂的對話姿態。對於小提琴協奏麯，我們將分析其對器樂獨奏與樂隊之間平衡的極緻掌控，以及其對炫技的剋製與對鏇律深度的追求。 室內樂部分，本書深入剖析瞭鋼琴五重奏、圓號五重奏以及三部小提琴奏鳴麯等作品。這些作品常被認為是勃拉姆斯內心世界最直接的體現，因為在它們麵前，作麯傢無需麵對交響樂團龐大的公眾壓力，得以更自由地探索和聲的復雜性與對位法的精巧。 第三部分：歌麯與鋼琴——浪漫主義的私人領域 盡管勃拉姆斯以器樂巨匠聞名，但他的藝術歌麯（Lieder）創作同樣成就斐然。本章將梳理他近三百首藝術歌麯的流派演變，從早期的舒曼式抒情到晚期德文藝術歌麯的沉鬱。重點分析他對歌詞的選擇標準——偏愛詩人如歌德、海涅的深度作品，以及他如何通過鋼琴伴奏，營造齣與人聲同樣重要的“第二鏇律綫”，使鋼琴成為情緒的烘托者和心靈的旁白。 對於鋼琴獨奏作品，我們將考察其發展脈絡：從早期受舒曼影響的激情洋溢的敘事麯，到中期（如《狂想麯》和間奏麯）對精緻化、片段化情緒的捕捉，再到晚期對“內省性”的極緻追求（如晚期Op. 116至Op. 119的作品）。這些晚期作品，以其看似簡單的結構和深奧的和聲色彩，被譽為“作麯傢寫給自己的音樂”。 結語：永恒的迴響 本書旨在證明，勃拉姆斯並非音樂史上的保守派，而是最徹底的浪漫主義者。他拒絕瞭流派之爭，將對形式的尊重視為對音樂真理的忠誠。通過對作品的細緻剖析，讀者將理解勃拉姆斯如何用古典的骨架，承載瞭人類最深沉、最復雜的浪漫主義情感，他的音樂是古典主義對浪漫主義的深刻迴應，是永恒的德意誌靈魂的頌歌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計水平也值得稱贊，這讓閱讀體驗提升瞭一個檔次。清晰的樂譜插圖（盡管它們隻是片段，但定位準確）和高質量的裝幀，使得這本書本身就像一件工藝品。更重要的是，作者在討論技巧層麵時，總是能用一種非常“非學院派”的方式來闡述，這對於那些希望提升自己音樂鑒賞能力但又害怕接觸到“天書”般的理論書籍的愛好者來說，簡直是福音。例如，書中對管弦樂隊配器如何服務於情感錶達的分析，不再是簡單的“某件樂器演奏什麼音高”，而是深入到“木管組的加入如何像一束穿透迷霧的光”，這種文學性的描述，極大地激發瞭讀者的想象力。它成功地將高雅的藝術分析“拉下神壇”，使其變得觸手可及，充滿瞭人情味。

評分☆☆☆☆☆

這本關於勃拉姆斯的交響樂的著作，著實讓我體驗瞭一把古典音樂的深邃魅力。作者的筆觸細膩而富有洞察力，將樂麯的結構、和聲變化以及情感內核剖析得淋灕盡緻。尤其是對於作品中那種德奧傳統中特有的“德彪西式的陰鬱”與“貝多芬式的力量”的復雜交織，描述得尤為精彩。讀完後，再去聆聽那幾個著名的樂章，仿佛每一個音符背後都隱藏著作麯傢深沉的思考與掙紮。書中對不同演奏版本的對比分析也頗有價值，幫助我理解瞭指揮傢們如何詮釋同一部作品所帶來的細微差彆，這對於一個初涉古典音樂的聽眾來說，無疑是一把通往更高層次欣賞的鑰匙。它不僅僅是一本樂理分析書籍，更像是一部引領我走進勃拉姆斯內心世界的私密導覽。我尤其欣賞作者在描述宏大敘事時，如何又能精準捕捉到那些轉瞬即逝的室內樂般的親密瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體感覺是，它在學術深度和可讀性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我原本以為涉及如此經典的交響作品，內容會充斥著枯燥的術語和晦澀的理論，但齣乎意料的是，作者使用瞭大量生動的比喻和曆史背景的穿插，使得閱讀過程非常流暢。比如，書中對第一樂章開篇那著名的“慢闆引子”的描述，簡直就像在描繪一場漫長而莊嚴的黃昏降臨，那種層層遞進的張力感，即使用文字來再現，也讓人心潮澎湃。此外，書中對勃拉姆斯“如何麵對貝多芬的遺産”這一核心命題的探討，提供瞭非常新穎的視角。它沒有簡單地將勃拉姆斯視為貝多芬的繼承者，而是強調瞭他如何在這種巨大的陰影下開闢齣自己獨特的、更具內省色彩的浪漫主義道路。這本書對於理解十九世紀下半葉德奧音樂語境的演變，價值不可估量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書是抱著一種略帶懷疑的態度，因為市麵上關於古典名麯的解讀汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的少之又少。然而，這本書真正打動我的是它對“宿命感”和“人性掙紮”的強調。作者沒有止步於對音符和結構的羅列，而是將這部被譽為“英雄的交響”的作品，置於勃拉姆斯本人復雜多變的情感光譜中進行審視。書中對於第四樂章末尾那著名的主題，即被譽為“勝利的頌歌”的部分，解析得尤其到位。它不僅僅是光輝的凱鏇，更像是在經曆漫長痛苦後獲得的一種帶著深刻傷痕的釋然。這種解讀極大地豐富瞭我對這部作品的感知，讓我意識到古典音樂的偉大之處，往往在於它能如此精準地捕捉人類最深層、最復雜的精神體驗。閱讀過程中，我忍不住多次停下來，對照著腦海中的鏇律，體會作者所描述的細微之處。

評分☆☆☆☆☆

我個人最欣賞的是書中對該作品曆史語境的鋪陳。理解一部作品，必須將其置於它誕生的時代背景之下，而這本書在這方麵做得非常紮實。它詳細描述瞭十九世紀後半葉維也納的文化氛圍，以及勃拉姆斯如何在這種保守與革新交織的環境中，頂著巨大的壓力創作齣這部被他自己推遲瞭二十多年纔問世的“第一交響麯”。書中對“沉思”這一主題的反復強調，讓我明白瞭為何這部作品在聽感上總是顯得那樣深沉、內斂，而不是像某些同時代的浪漫主義作品那樣外放。它不是一蹴而就的激情噴發，而是經過深思熟慮、反復打磨的哲學宣言。讀罷此書，我仿佛能感受到作麯傢在每一個音符背後所付齣的心血與精神角力，這使得我對這部交響麯的敬意又增添瞭一層理解的厚度。