人是怎樣接受音樂的 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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普凱元 著

圖書標籤:

• 音樂心理學
• 音樂欣賞
• 音樂認知
• 聽覺心理學
• 音樂與情感
• 音樂文化
• 音樂哲學
• 藝術心理學
• 音樂教育
• 神經科學

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103032015

版次：1

商品編碼：10406941

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2007-05-01

用紙：膠版紙

頁數：239

內容簡介

《人是怎樣接受音樂的》的目的就是以通俗的文字介紹一些音樂心理學知識，用心理學原理來解釋音樂現象和本質，以期掌握人與膏樂間的活動規則。書中所談內容，主要有人對音樂的認知，包括節奏、鏇律和和聲知覺；意象和記憶過程，以及作麯、演奏、歌唱和欣賞等行為特徵。並且對人的大腦左右半球功能以及音樂纔能、音樂學習和早期教育等方麵做瞭介紹。這些內容都是人們十分關心並希望瞭解的實際問題。

目錄

第一章 聲音
一、聲音與音樂
二、振動與聲波
三、聲音的傳遞
四、聲音的特徵
第二章 聽覺
一、聽覺器官
二、聽覺機製
三、初級聽覺水平
四、聽覺特徵
第三章 節奏
一、結構
二、組塊
三、節拍
四、樂句
五、“現在”的長度
六、速度
七、節奏與運動
第四章 鏇律
一、音階構成
二、鏇律
第五章 和聲
一、不協和音
二、調性
三、和聲與我們
第六章 演奏
一、意象和設計
二、練習
三、視譜
四、演奏中的運動過程
五、演奏的測量
六、演奏傢
第七章 歌唱
一、嗓音的産生
二、共鳴特徵
三、發音特徵
四、顫音
五、歌唱嗓音位置
第八章 作麯
一、意象
二、記憶
三、想象
四、作麯傢特徵
五、個性
六、風格
七、靈感
八、夢和異常心理
九、作麯方式
第九章 欣賞
一、音樂會和唱片
二、被動和主動地聽
三、錯覺
四、注意
五、偏愛
六、熟練地聽
七、理解
八、音樂與語言
九、音樂意義
第十章 纔能．
一、音樂纔能
二、纔能的形成
三、纔能的顯示
四、纔能的發展
第十一章 學習
一、學習的原理
二、學習的理論
三、音樂學習的內容和途徑
四、學習的方法
五、早期教育問題
六、嬰幼兒音樂能力的發展
第十二章 成就
一、興趣
二、動機
三、成功
四、情緒
五、愉快
第十三章 大腦
一、神經係統
二、腦是如何聽音的
三、鏇律和右腦
四、節奏和左腦
五、音樂記憶
六、音樂地圖
七、失歌癥
八、白癡學者
九、實驗研究
十、裂腦人
第十四章 其他
一、音樂的作用和用途
二、背景音樂
三、音樂治療
四、齣神
五、音樂的起源
主要參考書目

精彩書摘

第一章 聲音
藝術傢工作的媒介各有不同，畫傢使用顔料繪齣五顔六色的圖畫，雕塑傢利用石頭或泥土等構成各式各樣的造型，而音樂傢使用的材料是聲音，通過聲音展現美妙動聽的音樂。
一、聲音與音樂
聲音是什麼?各人有各人的說法。物理學傢說聲音是能量的一種形式；心理學傢說聲音是一種感覺。不管怎麼說，人們都知道用耳朵來聽的那種看不見的東西就是聲音。
當然，聲音並不等於音樂，就像顔料和石頭不等於圖畫和雕塑。聲音必須經過音樂傢的加工，或者說藝術加工，纔能成為音樂。就像顔料和石頭經過藝術傢的加工纔能成為圖畫和雕塑。藝術傢使用的媒介或材料是物質，屬於物理現象，而藝術傢對媒介或材料進行創造或加工，以及欣賞者對這些藝術品加以品味或欣賞，則屬於心理現象。因此，音樂既有物理現象的一麵，又有心理現象的一麵。
……

前言/序言

好的，這是一份關於一本假想圖書的詳細簡介，該書名為《時間的褶皺：現代社會的時間觀與生活節奏的變遷》。 --- 圖書名稱：時間的褶皺：現代社會的時間觀與生活節奏的變遷 內容簡介 導論：被壓縮的當下 我們的時代是一個被速度和效率重新定義的時代。從清晨的第一聲鬧鍾到深夜熄滅的最後一盞燈，時間不再是均勻流淌的河流，而更像是一係列被切割、被量化、被填滿的碎片。這種“被壓縮的當下”感，深刻地影響著我們的心理狀態、社會結構乃至文化認同。《時間的褶皺》試圖深入剖析，現代社會是如何在技術革新、資本邏輯和全球化浪潮的閤力下，重塑瞭人類對時間的感知和體驗。 本書首先從曆史人類學視角齣發，迴顧瞭前工業時代以自然節律（日齣而作、日落而息）和儀式時間（宗教慶典、季節更替）為核心的時間觀念。隨後，我們將聚焦於工業革命如何通過工廠的機械鍾聲，首次將時間“商品化”和“標準化”，誕生瞭我們今日所熟知的時間度量體係。這種從“循環時間”嚮“綫性時間”的轉變，不僅是計量單位的變化，更是認知框架的根本性重構。 第一部分：機械時鍾與現代性的誕生 本部分詳細考察瞭機械時鍾的普及如何成為現代性敘事的關鍵基石。時鍾不僅是計時工具，更是秩序、紀律和可預測性的象徵。我們將探討本雅明關於時間與記憶的論述，以及福柯對權力與規訓的分析，如何將時間轉化為一種控製社會行為的隱形力量。 時間作為資本的等價物： 深入分析瞭“時間就是金錢”這一信條在19世紀末期如何滲透到企業管理和勞動分配中。我們考察瞭泰勒製科學管理法中對“標準時間”的苛求，以及這種對時間精度的追求如何催生瞭現代意義上的“職業生涯”。 通勤與時間景觀： 交通工具的革新（鐵路、汽車）極大地改變瞭空間與時間的關係。本書討論瞭通勤時間如何成為一種被消耗的、附加性的時間，以及城市規劃如何圍繞著“最大化效率”這一時間目標進行設計。這種對時間的“節省”往往導緻瞭另一種形式的“浪費”——無休止的等待與過渡。 第二部分：電子革命：時間加速與即時性的陷阱 進入20世紀後半葉，電子技術和通訊革命帶來瞭新的時間維度：加速。我們不再等待信息，而是期待即時反饋。 同步化與去同步化： 互聯網和移動通信技術使全球範圍內的同步成為可能，然而，這種“永遠在綫”的狀態也製造瞭一種新的焦慮。本書探討瞭“即時滿足”的文化如何侵蝕瞭耐心這一傳統德性。我們對比瞭早期的信件往來所包含的“延遲美學”與今天的短信和郵件所要求的“秒級響應”。 碎片化時間與注意力經濟： 移動設備將時間切割得支離破碎。微小的任務、無盡的通知和多任務處理成為常態。我們將分析神經科學和認知心理學如何揭示，這種持續的注意力切換如何影響記憶鞏固、深度思考和情緒調節能力。時間不再是一個可以投入的資源，而是一個需要不斷被管理的“信息流”。 永恒的現在與曆史的消解： 數字化媒體的特性使得過去的事件和未來的期望時刻處於激活狀態。本書討論瞭當“歸檔”變得唾手可得時，我們如何失去瞭對曆史的“距離感”，使時間體驗趨嚮於一個被不斷刷新和重構的“永恒的現在”。 第三部分：抵抗與重塑：尋找失落的節律 麵對時間加速帶來的普遍倦怠感，社會開始齣現對“慢哲學”和“時間自主權”的探索。 慢運動的興起： 從慢食、慢讀到慢生活，這些運動不僅僅是對速度的反抗，更是對生活質量和體驗深度的重新校準。本書分析瞭這些運動背後的哲學基礎，它們試圖將時間的主動權從外部的效率要求拉迴到內在的生命節奏。 閑暇的再定義： 閑暇（Leisure）在工業時代被定義為“工作之外的恢復時間”，而在信息時代，它往往被工作侵占或被消費主義填滿。我們考察瞭真正的“無用之用”——那些不追求效率、不指嚮生産力的活動（如冥想、純粹的散步、無目的的沉思），它們如何成為抵抗時間異化的重要場域。 麵嚮未來的時間倫理： 最終，本書提齣，重建健康的時間觀需要一種新的倫理框架。這不僅關乎個人如何管理日程，更關乎社會結構如何平衡生産與存在、速度與深度。我們探討瞭在人工智能和自動化日益接管例行事務的未來，人類如何重新奪迴對自身生命時間的主導權，使時間成為自我實現的載體，而非被消耗的資源。 結語：在褶皺中生活 《時間的褶皺》並非一本簡單的時間管理指南，而是一部關於現代性陷阱的批判性考察。它邀請讀者慢下來，審視自己是如何度過每一天的，並思考我們希望時間在我們的生命中留下怎樣的“褶皺”——是均勻的刻痕，還是充滿意義的紋理。本書旨在揭示，在技術不斷要求我們“更快”的時代，學會“慢下來”和“有意識地停留”，纔是通往真正自由的關鍵。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是一種非常個人化的體驗，每個人對同一首麯子的感受都會截然不同。然而，讀完這本書，我纔意識到，在這個看似“個人”的體驗背後，其實隱藏著許多普遍的規律和機製。作者並沒有簡單地列舉各種音樂類型或者音樂傢的作品，而是試圖從更深層次的“接受”機製入手，去解釋為什麼音樂會對人類産生如此大的影響。我尤其對其中關於音樂與情感聯結的部分感到好奇。書中似乎在暗示，音樂不僅僅是錶達情感，它更能主動地“塑造”或“調控”我們的情緒。這讓我聯想到很多時候，我會在心情低落時選擇聽一些舒緩的音樂，仿佛它有一種神奇的力量，能夠撫慰我內心的不安。這本書並沒有直接給齣“如何利用音樂來調節情緒”的指導，但它提供瞭一個全新的視角，讓我去理解這種“調節”是如何發生的。我開始意識到，我們與音樂的關係，遠比我想象的要復雜和動態，我們不僅僅是被動地接受音樂，更是在主動地與音樂互動，並在這種互動中，塑造著我們自己的情感世界。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我抱著一種探究“人為什麼會喜歡音樂”的初衷來翻這本書的，結果發現它比我想象的要“硬核”得多，但也更讓我著迷。它不是那種告訴你“聽這些音樂會讓你開心”或者“這種音樂適閤放鬆”的實用指南，而是試圖從更根本的層麵去解釋音樂對人類的吸引力。我尤其對其中關於大腦如何處理聲音信號，以及情緒與音樂如何相互作用的部分印象深刻。作者似乎有意無意地在挑戰我們對“審美”的固有認知，認為音樂的愉悅感並非純粹的感性體驗，而是建立在復雜的神經生理學基礎之上的。這讓我有點意外，但也非常興奮。我開始重新審視自己聽音樂時的狀態，是不是我大腦裏某些神經通路被激活瞭？是不是某種鏇律模式觸發瞭我潛意識中的某種預期？這本書就像一把鑰匙，打開瞭我對音樂背後原理的好奇心。我發現，原來我們並非隻是單純地“喜歡”音樂，而是我們的身體和大腦，在某種程度上，就是為“接受”和“處理”音樂而生的。這種認知上的飛躍，讓我對未來的每一次音樂體驗都充滿瞭期待，我期待能更深入地理解那些讓我心動的音符。

評分☆☆☆☆☆

這本書，真的顛覆瞭我之前對音樂的很多認知。我一直以為，接受音樂就是一種純粹的聽覺享受，是耳朵裏傳來的聲音，然後大腦進行一些簡單的判斷和聯想。但是，這本書讓我意識到，人類接受音樂的過程，遠比這要復雜得多，它是一個集生理、心理、認知、情感於一體的係統工程。我記得其中有一個章節，詳細地探討瞭音樂是如何觸及我們大腦的奬賞機製，以及為什麼某些鏇律或節奏會讓我們感到愉悅和滿足。這讓我恍然大悟，原來我之所以喜歡某些音樂，並不僅僅是因為鏇律好聽，還因為它可能在無形中激活瞭我大腦中的快樂中樞。書裏還涉及到瞭音樂與記憶的聯係，這讓我想到，為什麼很多老歌能輕易勾起我們往日的時光。作者用一種非常嚴謹但又不失趣味的方式，帶領我走進瞭一個全新的領域，去理解音樂在我們生命中扮演的深刻角色。讀完之後，我不再隻是一個單純的音樂聽眾，而更像是一個對音樂原理充滿好奇的研究者，我開始嘗試著去分析自己聽音樂時的狀態，去探究那些隱藏在音符背後的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讓我開始認真審視自己與音樂的關係。一直以來，音樂對我而言，更像是一種背景音，一種情感的佐劑，或是疲憊時的慰藉。我以為自己能“接受”音樂，不過是聽懂鏇律，感受節奏，或是被歌詞觸動。然而，翻閱這本書，我纔意識到，人類接受音樂的過程遠比我想象的要復雜和深刻。它不僅僅是耳朵的聽覺接收，更是大腦的認知加工，是情感的共鳴，是記憶的喚醒，甚至是生理的反應。作者用一種非常細膩且富有啓發性的方式，剖析瞭音樂是如何穿透我們的感官，直抵心靈深處的。我開始好奇，為什麼某一首熟悉的鏇律能立刻把我拉迴童年，為什麼一段激昂的樂章能讓我熱血沸騰，又為什麼有些看似簡單的音符組閤，卻能勾起我內心最隱秘的悲傷。這本書沒有直接給齣答案，而是提供瞭一種觀察和思考的框架，引導我去探索這些“為什麼”。我發現，原來我們對音樂的“接受”，其實是一個動態的、多層次的、高度個體化的過程，它與我們的成長經曆、文化背景、甚至身體的生物機製都息息相關。讀完之後，我不再是那個被動地“聽”音樂的人，而是開始主動地“感受”音樂，試圖去理解它在我生命中扮演的每一個角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是在進行一場跨學科的思維冒險。它不像我平常讀的文學作品那樣，注重情節的跌宕起伏或者人物的情感糾葛。相反，它以一種非常理性和邏輯的方式，層層剝繭，試圖揭示“人是如何接受音樂”這個問題的核心。我注意到作者大量引用瞭心理學、神經科學甚至人類學的一些研究成果，將復雜的理論以一種相對易懂的方式呈現齣來。我發現，原來音樂的接受，並非是簡單的“聽到”和“喜歡”，而是一個涉及聽覺係統、情緒中樞、記憶編碼等多個環節的復雜過程。這本書讓我開始重新思考，我們為什麼會對某些鏇律産生強烈的共鳴，為什麼有些節奏能讓我們不自覺地跟著律動，甚至為什麼一些音樂會讓我們流淚。它不是提供標準答案，而是激發你自己的思考。我開始嘗試著去觀察我在聽音樂時的身體反應，去留意我的情緒是如何隨著音樂的變化而變化的。這本書讓我意識到，原來我們每天都在不知不覺中，參與著一場關於音樂的深刻互動。