唐张旭书古诗四帖/历代碑帖法书选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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历代碑帖法书选编辑组 编

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出版社： 文物

ISBN：9787501003297

商品编码：1028897215

开本：16

出版时间：1986-12-01

基本信息

• 商品名称：唐张旭书古诗四帖/历代碑帖法书选
• 作者：历代碑帖法书选编辑组
• 定价：5
• 出版社：文物
• ISBN号：9787501003297

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1986-12-01
• 印刷时间：2010-05-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：19

《历代楷书精品赏析：从欧虞褚薛到颜真卿》 图书简介 本书系一套专注于中国历代楷书艺术精粹的汇编与深度研究专著。它系统梳理了自魏晋南北朝至清代，中国书法史上最具代表性、影响深远的楷书大家及其碑帖作品，旨在为书法爱好者、专业研究者及艺术院校师生提供一套全面、权威、深入的楷书学习与鉴赏指南。本书的选材极为严谨，力求涵盖楷书发展演变中的关键节点和风格流派，展现楷书“方峻劲健”、“秀美典雅”、“丰腴开阔”等不同审美取向的辉煌成就。 第一部分：楷书的肇始与奠基——魏晋风骨 本部分聚焦于楷书艺术的萌芽期与初定型阶段，重点解析了楷书如何从隶书中脱胎而出，最终确立其端庄、规范的艺术形态。 一、钟繇与早期楷书的探索 首先探讨了“楷书之祖”钟繇的贡献。虽然其真迹今已不存，但通过后人刻帖及对其风格的描述，分析了其笔法中蕴含的隶意与初具楷书结构的特点。重点研习了传为钟繇所书的《贺捷表》，剖析其笔画的圆润与结构的自然天成。 二、二王体系的形成与确立 本章是楷书史上最为辉煌的篇章之一，集中研究了王羲之与王献之父子的艺术成就。 1. 王羲之的“尽善尽美”： 深入剖析了《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等代表作的笔法精妙与结构平衡。着重阐述王羲之如何通过对体势的完美把握，将楷书推向一个“天然去雕饰”的境界，并解析其“遒劲而不失温润”的书风对后世的深远影响。 2. 王献之的“变化多端”： 探讨了“小王”在继承家学的基础上，如何融入自身的创新，特别是其楷书中流露出草书的灵动与气韵，以《九成宫碑》等作为范本，分析其如何体现“古法用笔，自有新意”。 三、南北朝碑刻的地域特色 本节将视角转向了地域性极强的北魏墓志铭。通过对《始平公造像记》、《元怿墓志》等代表性碑刻的细致摹写与拓片对比，分析了北魏楷书的“魏碑体”特征——方笔的运用、险峻的结体、雄强的气势，以及其在书法史上作为“尚法”代表的地位。着重对比了龙门二十品中不同时期的风格演变，如早期雄浑质朴到晚期趋于秀丽的过渡。 第二部分：楷书的成熟与高峰——唐代盛世 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，楷书标准被推向极致，形成了以“初唐四家”和“晚唐大家”为核心的辉煌格局。 一、初唐四家的法度森严 本部分详细梳理了初唐以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的书法大家，他们继承了二王余韵，并赋予楷书新的规范和气象。 1. 欧阳询的“险绝”： 重点研究《九成宫醴泉铭》。分析其“三十六法”在笔法上的具体体现，如“屋漏痕”、“锥画沙”，及其结构上“以险取正”的独特美学，解析其书风的刚劲与法度森严。 2. 虞世南的“温润”： 以《孔子庙堂碑》为例，阐述虞世南“外柔内刚”的书风，强调其笔画的圆润含蓄与平和中正之美。 3. 褚遂良的“秀逸”： 深入探讨褚遂良的用笔特点，如其多变的提按和灵动的线条，以《同州三藏圣教序碑》为例，说明其如何将唐代的雍容大气与魏晋的灵动完美结合。 4. 薛稷的“瘦硬”： 分析薛稷楷书的骨力，其清瘦挺拔的体势如何影响了后世，特别是对颜真卿的影响。 二、颜真卿的革新与气象万千 颜真卿是楷书史上的里程碑人物。本节将颜体的形成置于唐代政治和文化背景下进行考察。 1. “颜体”的内在精神： 核心解析《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》（作为行楷的代表，用于佐证其楷书气势的源头）等作品。分析颜真卿如何以“忠义”精神融入笔墨，形成其“雄浑博大”、“气势磅礴”的风格，强调其用笔的“重”、“拙”、“大”。 2. 颜体对后世的影响： 简述颜体如何成为后世楷书学习的“正宗”，并影响了如柳公权等书家。 三、柳公权的“颜筋柳骨” 本节专门研究柳公权，将其置于晚唐的时代背景下。 1. “柳体”的法度与骨力： 重点分析《玄秘塔碑》。探讨柳公权如何在继承颜体的基础上，追求更加瘦硬、挺拔、结体严谨的书风，解析其“筋骨毕露”的艺术特征及其在楷书规范化中的重要地位。 第三部分：楷书的风格化与流变——宋元明清 楷书在唐代达到顶峰后，宋代开始出现多元化的趋势，元明清时期则呈现出复古与个性化并存的局面。 一、宋代的“尚意”楷书 本部分探讨了宋代书法家如何突破唐代的法度束缚，追求意趣与文人气质。 1. 苏轼、黄庭坚、米芾的楷书实践： 尽管三家以行草闻名，但其楷书作品（如苏轼的《黄州寒食帖》中的楷书部分、黄庭坚的《松风阁诗》）体现了对楷书结构和笔法的意趣化处理，强调个性解放。 二、元代的复古与对唐碑的回归 元代书法界对唐人楷书的重新重视，特别是赵孟頫的贡献。 1. 赵孟頫的“复古”思想： 重点研习赵孟頫楷书的典雅和“妍美”风格，分析其如何清晰地回溯到二王，并以温润秀雅的笔法，开创了元代楷书的新风貌，对明清产生巨大影响。 三、明清的碑学兴起与个性表达 本章讨论明中后期碑学对馆阁体的冲击，以及清代碑学大家对楷书的拓展。 1. 明代吴门书派的温润： 简述文徵明、祝允明在楷书上对赵体和唐楷的继承与发展。 2. 清代碑学的“尚拙”： 重点分析包世臣、邓石如等碑学倡导者，如何从北碑中汲取金石气，将其融入楷书创作，使得楷书在保持规范的同时，更具金石的苍茫厚重之感。 结语：楷书艺术的永恒价值 全书最后总结了楷书作为汉字书写之“标准体”的文化意义，它不仅是实用书写的基础，更是中国传统审美中“中和”、“秩序”与“法度”的集中体现。本书通过对历代经典作品的深入解析，力求引导读者真正理解和掌握楷书的艺术精髓。 本书特色： 1. 高清精选图版： 选取最佳拓本或原碑高清扫描图，确保读者能够清晰观察到笔画细节。 2. 笔法图解： 针对关键字和难点笔画，配有详细的运笔轨迹图示，辅助理解。 3. 风格对比分析： 采用并列比较的方式，清晰展现不同时期、不同书家风格的差异与传承关系。 4. 学术性与实用性结合： 内容既有严谨的艺术史梳理，又有实用的临摹指导建议。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法爱好者的福音！我拿到手的时候，那种纸张的质感就让人爱不释手，厚实又带着微微的纹理，印刷的清晰度更是没得挑剔。光是看着那些墨迹的晕染和飞白，就能感受到一种穿越时空的力量。我最欣赏的是它对不同时期书法风格的收录和对比，对于我这种想深入了解唐代楷书脉络的人来说，简直是活生生的教材。尤其是那些细节部分的放大展示，连笔锋的转折、提按的力度都能看得一清二楚，这在一般的字帖里是很难得的。我常常对着其中一幅作品临摹很久，试图捕捉那种“神韵”，虽然模仿得不尽如人意，但光是沉浸在那种对美的追求中，就已经非常享受了。这本书的装帧设计也很有品位，整体色调沉稳大气，放在书架上也是一道风景线，每次翻阅都觉得自己的心境也跟着沉静下来，完全沉浸在那纯粹的艺术世界里，让人感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是书法研究者的梦想，它的开本拿在手里很有分量，但又方便铺平在书桌上，这一点细节处理得非常到位。我最欣赏的是它对同一风格中不同书家细微差别的对比处理。比如在介绍唐代书风的时候，它选取了几位风格迥异的大师的作品并置，让读者可以直观地感受到“唐法”内部的丰富性，而不是简单地将唐碑视为一个铁板一块。这种精心的编排，极大地提升了学习的效率和深度。我发现，很多我以前看不懂的“怪笔”“险笔”，在结合书家背景和时代审美后，忽然间就理解了它们存在的必然性和美学价值。对于想要进行书法理论研究的人来说，这本书提供的不仅仅是“样本”，更是一种“研究视角”。它成功地将艺术的欣赏性与学术的严谨性完美地结合了起来。

评分☆☆☆☆☆

自从拥有了这本法书选集，我的练字时间质量明显提高了。这本书的选材非常讲究，它不仅仅是罗列了那些“最有名”的作品，更挖掘了一些在特定流派发展史上具有承上启下意义的重要碑帖，这些作品的出现，让整个书法演进的脉络更加完整和清晰。我尤其喜欢它在介绍某些作品时，对于墨色和残损的处理——它没有试图去“美化”那些历史留下的痕迹，而是将这种历史的沧桑感也作为艺术的一部分呈现出来，这使得观看过程充满了敬畏感。翻阅这本书就像是进行一场穿越千年的对话，你能感受到那些古人挥毫泼墨时，那种精神上的高度集中。对于我个人而言，它极大地拓宽了我对“美”的理解边界，不再局限于工整，而是开始追求气韵和意境，是本非常值得珍藏和反复研习的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对碑帖的了解仅限于教科书上的几张图例，拿到这本《历代碑帖法书选》后，才真正体会到什么叫“纸上得来终觉浅”。里面的选本跨度很大，从先秦的金文到魏晋的钟繇、王羲之，再到后来的唐宋名家，内容之丰富让人目不暇接。更绝的是，它不像某些选集那样只是堆砌名家，而是很有侧重地挑选了一些在特定时期具有里程碑意义的作品，比如某一位大家笔下那种雄浑内敛的气度，或者另一种流派那种飘逸洒脱的韵味，对比着看，那种风格的演变逻辑就清晰多了。我特别喜欢其中对某一碑帖的背景介绍，往往寥寥数语，却能勾勒出书写者当时的心境和时代思潮，这使得我们不仅仅是在看一堆线条，而是在阅读一段历史。它不只是字帖，更像是一部浓缩的中国书法史，每次翻阅都会有新的感悟，甚至能从中找到自己未来练习的方向。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书纯粹是出于一种对传统文化的好奇心，没想到它带来的惊喜远超我的预期。首先，它的实用性极强，对于初学者来说，它提供了一系列权威的范本，避免了我们一开始就陷入盲目乱练的误区。我找了一个我比较喜欢的欧阳询的帖，反复揣摩其中的结构和间架，发现书中对那些关键笔画的力度把握描述得非常到位，即便没有老师在旁边指导，也能通过文字的引导，对运笔力度产生初步的认识。而且，这本书的装帧考虑到实际使用，内页的纸张既能很好地承载墨色的深沉，又不容易反光，非常适合在灯光下进行细致的观察和临摹。它让我深刻体会到，书法的美感，不在于写得多快，而在于下笔时的审慎和思考，这本书的编排处处体现着这种慢下来的哲学。

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好

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好

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好

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买了很多，一直很信赖京东，我还会继续购买的

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好好好好好好好好好好

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好书法

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好书法

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评分☆☆☆☆☆

很不错的一套字帖，值得购买！！！