配色设计速查宝典 平面设计书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

ArtTone视觉研究中心 编

图书标签:

• 配色
• 设计
• 平面设计
• 色彩
• 速查
• 宝典
• 书籍
• 视觉设计
• 艺术设计
• 创意

店铺： 迪赛纳图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515300573

商品编码：15901996203

包装：平装

开本：32

出版时间：2011-08-01

页数：224

正文语种：中文

图书名称：	配色设计速查宝典 配色法则 配色模式 基础原理知识 平面设计图书籍
出版单位：	中国青年出版社
作      者：	ArtTone视觉研究中心
出版时间：	2011年8月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787515300573
图书定价：	38 RMB/本
图书规格：	平装 1/32 开本 224页 1 KG/本

《配色设计速查宝典》以“速查”为特色，在基本配色理论和科学配色方法的基础上，针对不同人群及不同设计风格，从实用、简便、易于操作的角度出发，帮助读者解决配色设计的难点和问题，提高设计效率。
本书共分为七个章节，章介绍配色的基础知识，深度解析14种基本配色模式；第二章讲解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大阶段9大原则；第三章至第六章，针对不同意象的传达、不同的消费群体、不同设计效果等，分别提供了大量务实性配色实例；第七章着重讲解了在设计过程中，如何通过打破常规的方式，呈现意想不到的配色方案，从而使设计作品形成与众不同的艺术效果。

本书共分为七个章节，章介绍配色的基础知识，深度解析14种基本配色模式；第二章讲解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大阶段9大原则；第三章至第六章，针对不同意象的传达、不同的消费群体、不同设计效果等，分别提供了大量务实性配色实例；第七章着重讲解了在设计过程中，如何通过打破常规的方式，呈现意想不到的配色方案，从而使设计作品形成与众不同的艺术效果。

ArtTone视觉研究中心以色彩研究为核心，汇集国内*秀作者，致力于色彩设计和教育出版体系的研究，是集色彩设计、选题开发、书籍写作于一体的综合性色彩研究机构。中国青年出版社与ArtTone视觉研究中心合作推出了一系列畅销书，其内容涉及平面设计、广告设计、服装设计、版式设计等诸多领域。其中，《配色宝典》系列自出版以来长期畅销，在设计领域和广大读者中赢得了良好口碑；《色彩美人——服饰配色全攻略》、《POP设计从入门到精通》、《配色实战灵感之源（上、下）》等，也广受读者欢迎和喜爱。

视觉魔术师的秘密武器：掌握色彩的艺术与科学 本书全面深入地剖析了色彩理论在现代设计中的应用，旨在帮助读者从基础原理构建起扎实的色彩认知，并将其高效转化为具有商业价值和情感影响力的视觉作品。我们摒弃了空泛的理论说教，聚焦于实战、分析与高效执行，让色彩不再是凭感觉摸索的领域，而是可量化、可预测的强大工具。 --- 第一部分：色彩的底层逻辑——物理、生理与心理的交汇点 第一章：光的本质与色彩的感知机制 色彩并非物体本身固有的属性，而是光线与物质相互作用的产物。本章将带领读者深入理解可见光谱的构成，探讨不同波长光线如何被物质选择性吸收和反射。重点解析人眼视觉系统的结构，从视锥细胞的工作原理到大脑对色彩信号的解读过程，揭示“我们如何看到颜色”的生物学基础。此外，还将详细介绍环境光（日光、钨丝灯、LED等）对色彩再现的决定性影响，为后续的色彩管理打下科学基础。 第二章：色彩空间的构建与转换 色彩空间是组织和量化色彩的数学模型。本书将详尽对比和解析主流的色彩模型： RGB（红绿蓝）： 深入剖析加色混合原理，重点讨论屏幕显示设备的色彩范围（Gamut）限制，以及在数字媒体设计中的应用规范。 CMYK（青品红黄黑）： 阐述减色混合的特性，详细说明油墨叠加的固有损失与补偿技术，为印刷行业的色彩校正提供精确指导。 HSL/HSV： 侧重于人对色彩的直观理解（色相、饱和度、亮度/明度），教授如何通过调整这三个参数实现快速、直观的色彩变化和主题设定。 Lab（La）： 作为设备无关的色彩空间，深入讲解其在色彩一致性管理中的核心地位，并介绍如何利用其感知均匀性进行精准的色彩差异计算（ΔE）。 第三章：色彩心理学：情感的无声语言 色彩是跨文化传播情感的最直接媒介。本章通过大量案例研究，系统梳理不同颜色在东西方文化中的象征意义和普遍心理联想。内容涵盖： 暖色（红、橙、黄） 对兴奋度、注意力和紧迫感的驱动作用。 冷色（蓝、绿、紫） 带来的宁静、专业和信任感塑造。 中性色（黑、白、灰） 在构建层次、提供呼吸感和确立设计基调方面的关键作用。 进阶分析： 研究色彩组合（如对比色、邻近色）如何复合性地影响受众的情绪反应，指导设计者有目的地激发或平复受众的心理状态。 --- 第二部分：色彩的实战策略——从理论到应用的桥梁 第四章：色彩和谐的数学公式：色彩关系理论 色彩的搭配并非随机组合，而是遵循着清晰的几何和数学关系。本章将图解并实操最核心的色彩协调法则： 单色、类似色、三原色、互补色、分裂互补色、四色组合 等经典色轮方案的精确构建方法。 黄金比例在色彩面积分配中的应用： 介绍“60-30-10”法则，指导主色、辅色和点缀色的最佳视觉比例，确保画面稳定而不失趣味。 色彩的视觉重量： 分析深浅、高饱和度色彩对画面“重量”的影响，以及如何利用这一特性平衡设计构图。 第五章：品牌识别与色彩策略的制定 成功的品牌无不拥有清晰的色彩基因。本章专注于企业形象（VI）和市场定位中色彩的选择与应用： 目标受众分析： 如何根据目标客户群体的年龄、偏好和行业属性来筛选最合适的色板。 竞争者色彩区隔： 通过竞品分析，找到尚未被饱和利用的色彩空间，为品牌建立独特的视觉印记。 色彩的长期演变与维护： 讨论品牌色彩在不同媒介（从印刷品到动态网页）上的一致性维护，以及在品牌迭代中如何进行微调而不丧失识别度。 第六章：数字界面（UI/UX）的色彩工程学 在屏幕时代，色彩的首要任务是提升用户体验和信息传达效率。本章聚焦于界面设计中的色彩应用： 可访问性（Accessibility）与对比度规范： 严格遵循WCAG标准，讲解如何计算文本与背景之间的对比度，确保色盲用户也能顺畅使用产品。 功能性色彩的应用： 系统定义系统反馈色（成功/警告/错误）、交互状态色（悬停/选中/禁用）的标准用法，实现“不言自明”的用户引导。 信息层级构建： 利用色彩的明度和饱和度差异，有效地划分信息区块，引导用户的视觉焦点，优化信息阅读路径。 --- 第三部分：高级技巧与行业前沿 第七章：色彩在平面设计中的深度技法 本章将超越基础调色板，探讨如何运用色彩创造深度、质感和动感： 纹理与色彩的叠加艺术： 学习如何通过模拟不同材质（金属、木材、磨砂玻璃）的光泽和反射特性，在二维平面中创造三维的视觉错觉。 色彩的动态运用： 探讨在海报、版式设计中，如何利用色彩的流动性（渐变、色带）来引导视线，营造速度感或空间感。 复古与未来感的色彩重构： 分析特定历史时期（如蒸汽朋克、孟菲斯风格）的标志性色彩偏好，并教授如何将其现代化重组。 第八章：高效的色彩管理与数字化工作流 精确的色彩输出依赖于标准化的流程。本章提供一套完整的实践流程： 色彩校正与印前准备： 详细介绍如何使用色彩测量设备（如分光光度计）对显示器和打印机进行特性描述（Profiling）。 ICC Profile的理解与嵌入： 教授如何在不同软件（如Adobe全家桶）之间正确配置和使用ICC配置文件，确保“所见即所得”。 数字化资产管理（DAM）： 建立可重复使用的、标准化的色彩库系统（Swatch Exchange），提高团队协作效率，避免因色彩标准不一导致的返工。 附录： 行业标准色卡速查参考表（Pantone Coated/Uncoated、CMYK转换参考值等）。 本书适合对象： 视觉设计师、UI/UX 工程师、品牌营销人员、印刷技术人员，以及所有希望将色彩作为核心竞争力的创意工作者。阅读本书，你将掌握的不是简单的配色方案，而是驾驭视觉沟通的科学方法论。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“速查”这一点上的实用性，这对于快节奏的设计工作来说简直是福音。我经常需要快速为不同行业的客户提供初步的色彩方案，过去我得在无数个网页和设计软件里搜索搭配，效率低下。现在，我直接打开这本书的某个章节，比如“餐饮品牌色彩指南”或者“时尚行业季节性色彩趋势”，里面直接列出了几十套经过市场验证的成功案例和推荐方案。它不是那种让你花半天时间去理解一个复杂理论的书，而是让你能在五分钟内找到一个高质量、可落地的色彩组合。我用它帮一个初创咖啡馆快速确定了他们店面和包装的主题色，效果立竿见影，客户非常满意。这种即时反馈和高度实用的内容组织，让它成为了我工作台上的“第一辅助工具”，而不是束之高阁的参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深平面设计师，我原以为自己对色彩的掌握已经很全面了，但这本书还是给了我不少惊喜，尤其是在“不常见色彩的运用”这个部分。很多设计师都容易陷入“安全区”，总爱用那些经典但可能略显老套的配色。这本书则大胆地展示了如何将一些在传统设计中被视为“怪异”或“难以驾驭”的颜色，比如高饱和度的荧光色、带有金属光泽的调色板，运用到现代设计中，并且取得了令人惊艳的效果。它没有回避这些挑战性色彩，反而提供了详细的调和与平衡的技巧，教会我们如何用“对的比例”和“对的材质表现”来让这些大胆的色彩焕发新生。这极大地拓宽了我的创作边界，让我敢于在客户的允许范围内尝试更有个性和辨识度的视觉方案，而不是一味地走中庸之道。这本书的价值就在于，它不仅巩固了基础，更重要的是，它推着你走出舒适区，去探索色彩表达的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计本身就是一场视觉盛宴，这可能是我见过最用心的设计工具书了。色彩的呈现效果非常棒，印刷质量极高，即便是屏幕上看起来有点模糊的色彩，在实体书中都能得到精准的还原，这对于颜色敏感的设计工作至关重要。我记得有一次我正在为一个活动海报选色，纠结于一个非常细微的灰色调，传统屏幕上看总觉得差点意思。拿出这本书，对比了其中展示的几种“高级灰”的实物效果，立刻找到了最符合我预期的那个色阶。更不用说，书中的版式设计也充满了巧思，信息的层级划分非常到位，你可以毫不费力地从复杂的色彩理论中找到你需要的那个小知识点。它不是一本让人望而生畏的教科书，更像是一本可以随时翻阅、随时取用的设计工具箱。它通过视觉的引导，潜移默化地提升了我的审美标准，让我意识到，好的设计细节真的会说话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它打破了传统色彩理论的刻板印象，加入了非常多现代和跨界的设计思维。它没有仅仅停留在CMYK和RGB的转换上，而是引入了大量的用户体验（UX）和品牌心理学的视角来解读色彩。比如，书中有一章专门讨论了在不同文化背景下，某些颜色的禁忌和偏好，这对于承接国际项目的设计师来说价值连城。我以前总觉得色彩是相对主观的，但这本书用数据和实际案例告诉我，某些色彩组合确实能更有效地引导用户操作或者建立信任感。它教会我如何从“好看”向“有效”转变，思考色彩背后的商业目的。这种深度和广度，让这本书超越了单纯的“技巧书”，更像是一本关于“用色彩讲故事”的进阶指南，让我对自己的设计有了更宏观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是平面设计领域里的一股清流，我拿到手的时候就被它丰富的案例和清晰的讲解吸引住了。说实话，市面上关于色彩的书籍太多了，很多要么过于理论化，要么就是案例陈旧，但这本书完全不同。它像是把一个经验丰富的设计师请到了你的身边，手把手地教你如何运用色彩。我特别喜欢它在介绍不同色彩搭配时，不仅给出了具体的色值，还深入剖析了每种搭配背后的情感传达和应用场景。比如，在讨论如何为科技产品设计主色调时，它不仅推荐了冷静的蓝色系，还详细说明了为什么这种颜色在消费者心中能建立起“可靠、前沿”的印象，并且还提供了几种不同的明度和饱和度变化，以适应不同风格的品牌。对于我这种刚入行不久的设计师来说，这本书简直是救命稻草，它让我对色彩的理解从“感觉对”上升到了“逻辑清晰、有据可依”的层面。我常常在项目遇到瓶颈时翻开它，总能从中找到新的灵感和解决问题的方向。