秦汉简帛名品(上)/中国碑帖名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海书画

ISBN：9787547909966

商品编码：1786947201

开本：12

出版时间：2015-08-01

基本信息

• 商品名称：秦汉简帛名品(上)/中国碑帖名品
• 作者：编者:上海书画出版社
• 定价：66
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547909966

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-08-01
• 印刷时间：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：109

内容提要

由上海书画出版社所编的《秦汉简帛名品（上） ／中国碑帖名品》所选秦汉简牍皆有典型意义，希望 能使读者从中看到秦汉隶书、草书及楷书书体与笔画 发展演进的情形。
    

目录

里耶秦筒
北京大學蔽秦簡
公子從軍
魯久次問魬於陳起
禹九策
泰原有死者
居延漢簡和新簡
相利善創刀
馬王堆漢墓簡
遣册
合陰陽
臨沂银雀山漢簡
孫子兵法
北京大學藏西漢簡
蒼頡篇
北京大學藏西漢竹書
老子
周馴
趙正書
妄稽
反淫
荊决
雨書
醫書
尹灣漢簡
神烏傅（賦）
敦煌马圈湾漢簡
肩水金關漢簡
江陵谢家橋漠簡
長沙束牌樓束漢簡
長沙五一廣場束漢簡

好的，以下是一部名为《魏晋风度与艺术转型》的图书简介，此书内容与您提到的《秦汉简帛名品（上）/中国碑帖名品》无关，内容详尽且力求自然流畅。 《魏晋风度与艺术转型：从士人精神到书画审美》 图书简介 引言：时代的风云变幻与精神的觉醒 魏晋时期（约公元220年至420年），是中国历史上一个极为特殊的转折点。它承接了秦汉大一统帝国强盛的余晖，却也经历了东汉末年军阀混战、社会动荡的深重危机。政治上的分裂与思想上的活跃构成了这一时期的鲜明底色。在儒家传统受到挑战、玄学思潮兴起、佛教信仰渐入中原的背景下，知识分子群体——士人们——开始以一种前所未有的姿态审视自我、体察生命，并最终催生了一场深刻的美学革命。 《魏晋风度与艺术转型》旨在全面梳理并深入剖析这一时期在思想、文学、艺术（尤其是书法与绘画）领域发生的结构性变化。我们力求超越简单的断代史叙述，聚焦于“风度”这一核心概念如何渗透到士人的生活哲学、审美趣味，并最终形塑了中国艺术史上一个独特的、充满生命力的美学范式。 第一部分：士的觉醒与玄学的兴盛 本部分首先探讨了魏晋之变的社会根源。汉代经学垄断的僵化局面被打破后，知识分子急需寻找新的立足点。我们详细考察了“名教与自然”的辩证关系，解析了竹林七贤等群体如何通过对个体生命自由的追求，挑战旧有的道德规范与社会责任。 重点分析了王弼、何晏、嵇康、阮籍等人对老庄哲学的重新阐释，即玄学的兴起。玄学提供的形而上学思考，为艺术创作提供了摆脱叙事和道德教化的理论基础。士人不再将艺术视为“载道”的工具，而是体悟生命本真的途径。这种思想转变，为后世文人艺术的独立自主奠定了哲学基石。 第二部分：书法的时代之声——从法度到个性 魏晋时期是中国书法艺术的第一个高峰期，其重要性无可替代。本卷将这一时期的书法发展视为士人精神外化的直接体现。 我们不再将王羲之视为一个孤立的“书圣”，而是将其置于一个不断演进的脉络之中进行考察。从钟繇开创的“楷书之祖”的典雅古朴，到张芝“章草”的流畅灵动，再到二王（王羲之、王献之）集大成，确立了行书和楷书的典范。 重点分析了“笔势”、“意态”、“自然”等审美概念在书法理论中的确立。例如，卫夫人强调“勤学苦练”，而王羲之的成就则在于将法度与“天然”的审美情趣完美融合。我们细致比对了传世墨迹（如《丧乱帖》、《快雪时晴帖》的摹本研究）与碑刻（如《黄庭经》、《乐毅论》），探讨了纸绢媒介与刻石媒介在呈现书写状态上的差异，以及这种差异如何影响了后世对“二王一脉”的理解。 第三部分：绘画的突破与山水意境的萌芽 在绘画领域，魏晋同样是奠基性的。本部分着重探讨了绘画从服务宗教和人物肖像向独立审美活动的转型。 我们详尽分析了顾恺之的美学贡献。他提出的“传神论”，即强调捕捉人物的内在神韵（“形似”之上是“神似”），是突破人物画程式化的关键。通过对其存世作品（如《洛神赋图》的摹本研究）的分析，展示了士人如何将个人情感投射到描绘对象之上。 更具革命性的是山水画的兴起。虽然成熟的山水画体系在唐代才正式建立，但其观念的萌芽恰恰出现在魏晋。以宗炳的“卧游”理论和王微“夫画山水，体天而描之”的论述为核心，揭示了士人开始将自然视为心灵的寄托地和宇宙秩序的象征。这种审美转向，意味着将观察对象从人转向了广阔的自然，为后世中国山水画的哲学深度开辟了道路。 第四部分：风度的物质载体与生活美学 “风度”不仅体现在创作中，也体现在士人的日常生活中。本部分关注了这一时期艺术与生活方式的交融。 我们考察了服饰、居室陈设（如屏风的兴起）、园林观念的初期发展，以及与饮酒、抚琴、服食五石散相关的文化现象。这些看似非艺术的活动，构成了士人构建自我身份和表达叛逆精神的载体。例如，对“坦率自然”的追求，直接影响了对雕塑和人物造型的审美判断，使得作品中的人物形象摆脱了汉代以来较为僵硬的威严感，更显潇洒不羁。 结论：永恒的回响 《魏晋风度与艺术转型》总结道，魏晋时期不是一个政治衰落的时代，而是一个精神勃发的时代。它成功地完成了从汉代“经世致用”的实用美学向“独与天地精神往来”的文人（士人）美学的过渡。这种对个体价值、生命体验和自然秩序的深刻关照，不仅塑造了此后中国艺术的基本面貌，其精神遗风至今仍在当代审美领域产生着微妙而持久的影响。本书力图通过严谨的文献考证与细致的图像分析，为读者重建这一充满矛盾、挣扎而又光芒万丈的艺术黄金时代。

评分☆☆☆☆☆

这本《秦汉简帛名品(上)/中国碑帖名品》的封面设计着实吸引人，古朴的色调和精致的排版，让人一眼就能感受到其历史的厚重感。我一直对先秦至两汉时期的书法艺术抱有浓厚的兴趣，特别是那些从出土简帛中得以保存下来的墨迹，它们是研究那个时代文字演变和书写风貌最直接的物证。想象一下，那些承载着历史重量的竹简和缣帛，穿越千年风云，如今以如此清晰的面貌呈现在我们面前，那种震撼感是其他任何复刻品都无法比拟的。虽然我还没有深入研读具体内容，但仅从装帧和选材来看，就能体会到编者团队的用心良苦。这种对“名品”的精选和考究，无疑为我们这些爱好者提供了一个绝佳的、高质量的参照平台。我期待着在接下来的阅读中，能够一窥那些失传已久的笔法精妙之处，尤其是在隶书定型和演化过程中的那些微妙变化，这些细节往往是拓片或其他摹本难以完全捕捉的。这绝对是案头必备的一本工具书，对于想深入学习秦汉书风的人来说，它提供的原始信息价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

自从迷上古文字和金石碑刻之后，我就一直在寻找那种能真正“触摸”到历史温度的书籍。市面上关于书法艺术的图册浩如烟海，但真正能做到“精选”且“高清”的却凤毛麟角。我这次尝试这本《秦汉简帛名品(上)/中国碑帖名品》，主要就是冲着它“名品”二字去的。翻开扉页，那种纸张的质感和墨色的还原度，让我对它寄予了很高的期望。我尤其关注的是那些公文和私牍的简帛，因为它们更能体现日常书写中的真实状态，而非刻意为之的碑刻体。好的简帛影印本，应该能让我们清晰地分辨出书写者的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，甚至能感受到他书写时的情绪波动。如果这本书能在这些细微之处下足功夫，那么它对提升我们对“笔意”的理解将是巨大的助力。我希望它不仅仅是一本简单的图集，更是一部生动的书法教学范本，能带领我们走进那个“八法初成”的时代，去体会篆隶过渡期的那种磅礴气象。

评分☆☆☆☆☆

现阶段的书法资料，很多都侧重于魏晋以后的楷书、行书的精湛造诣，使得秦汉时期的原始风貌有被边缘化的趋势。因此，一本专注于秦汉简帛的出版物，在我看来，具有极强的“溯源”意义。我个人对古代的“实用书写”一直非常着迷，因为那是检验一种文字系统是否成熟的最佳试金石。想象一下，在没有规范化工具的时代，人们如何在简牍上快速、有效地记录信息，这本身就是一门高超的技艺。这本《秦汉简帛名品(上)/中国碑帖名品》如果能收录大量富有生活气息的简牍，例如户籍、赋税、律令等，就能让我们从一个更宏大的视角去理解当时的社会运作和文字规范的差异。我不只是想看“美观”的书法，我更想看“有效”的书法。对于那些希望打下扎实古文字基础的书法学习者而言，能够接触到这些未经雕琢的“真迹”，其价值远超那些刻意为之的碑刻范本。它的存在，是对我们理解中国书法源头的最好致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化怀有敬畏之心的读者，我对于任何声称是“名品”的出版物都会抱持一种审慎的态度。这本《秦汉简帛名品(上)/中国碑帖名品》的问世，无疑是填补了当前市场上一个重要的空白——系统性、高质量的秦汉简帛资料汇编。我关注的重点在于其选材的广度和权威性。秦汉时期是中国文字由篆入隶的关键转折点，简帛作为主要的载体，其书写样式多样，地域差异显著。一本优秀的选本，必须要有足够的代表性和涵盖性。我期待看到那些来自不同考古遗址、内容涵盖官方文书、医药方剂乃至私人信札的精品，这些不同类别的文本，能展现出那个时代书风的丰富光谱。如果编者能附带详尽的考证和释文，那更是锦上添花。毕竟，许多简帛上的字迹或残损严重，或是行款特殊，没有专家的导读，普通读者很容易望文生义，白白浪费了欣赏这些国宝级文物的美好机会。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选购这本书，是带着一丝“淘古董”的心态。我们总说汉隶雄强，魏晋风流，但很多时候，我们看到的都是被后世碑刻强化或美化过的版本。而简帛上的文字，往往更加鲜活、更具生命力，少了些许“庙堂之高”，多了几分“江湖之远”。这本《秦汉简帛名品(上)/中国碑帖名品》既然主打秦汉时期，那么它对“隶变”初期的那种生涩、那种笔法尚未完全定型的状态，应该有很好的展现。我特别想研究那些带有浓厚草意或尚未完全脱离篆书意味的字例，它们是研究书法史演进链条上不可或缺的一环。如果这本书能够做到字形、结构、章法上的高度忠实还原，让读者仿佛能透过纸张的纹理，感受到书写者握笔的力度，那就达到了极高的艺术价值。我对那些书写速度较快、笔画之间连带感较强的简帛内容，抱有特别的期待，那才是真正的“神采飞扬”。