画禅室随笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[明] 董其昌著叶子卿点校 著

图书标签:

• 绘画
• 禅宗
• 艺术随笔
• 文化
• 生活
• 美学
• 中国传统文化
• 艺术理论
• 散文
• 哲学

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534046926

商品编码：10211652531

出版时间：2016-01-01

作  者:(明)董其昌 著;叶子卿 点校 著作 定  价:22 出 版 社:浙江人民美术出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:128 装  帧:平装 ISBN:9787534046926 ●卷一
●论用笔
●评法书
●跋自书
●临官奴帖后
●临洛神赋后
●书罗语题尾
●书乐志论题尾
●书酒德颂题尾
●临颜平原诰书后
●临颜书后
●临天马赋书后
●临怀素帖书尾
●自书卷后
●酣古斋帖跋
●书大江东词题尾
●题卷后
●临怀素真迹跋后
●书荆公诃题尾
●临楔帖题后
●部分目录

内容简介

《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入容台集的零篇散帙而成书。《画禅室随笔》论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“畅”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生、秀、真为艺术境界之极诣。

《人间草木图鉴》 导言：探寻万物生长的哲学意境 在这浩瀚的自然界中，每一片叶脉、每一朵花开，都蕴藏着不为人知的生命律动与哲学深意。《人间草木图鉴》并非一部传统的植物学专著，它是一部融合了自然观察、人文思考与生活美学的深度随笔集。作者以其敏锐的洞察力和细腻的笔触，将读者引入一个由草木构筑的精神世界，探讨生命在时间长河中的形态、意义与审美价值。本书力求摆脱枯燥的植物分类学束缚，着重描摹植物与其生长环境、人类文化之间的隐秘联系，引导人们重新审视我们与自然界最基本的互动方式。 第一卷：根与土的絮语——探寻生命的初始力量 本书的第一部分，聚焦于植物生命力的源头——根系与土壤。我们通常只赞美枝叶的繁茂和花朵的绚烂，却鲜少关注那隐藏在地底、默默支撑一切的根基。《人间草木图鉴》用大量的篇幅描绘了不同植物的根系结构：橡树粗壮盘虬的地下网络，如何体现其坚韧与耐久；兰草纤细如丝的根须，如何依赖腐殖质构建脆弱而精密的共生关系。 作者以“土之性，木之运”为引，探讨了土壤的“记忆”功能。不同的土壤——富含矿物的红壤、疏松透气的沙土、富含机质的黑土——不仅塑造了植物的外观，更影响了其内在的“性情”。例如，生长在贫瘠山地的松树，其针叶的硬度与内敛，被视为对环境抗争的象征；而生长在水泽边的柳树，其柔软下垂的姿态，则映照出一种顺应流动的智慧。 在这一卷中，还穿插了对“腐朽”的深层思考。枯枝败叶的分解，被视为生命循环中不可或缺的环节。作者详细记录了真菌和微生物如何将死亡转化为新生，提出了一种“动态平衡”的美学观——没有终结的衰败，就没有下一轮的蓬勃。这种对生命“周而复始”的洞察，为全书奠定了厚重的哲学基调。 第二卷：光影的舞蹈——解析形态与光合的哲学 第二卷将视野转向植物的可见部分：茎、叶、花。这部分内容深入探讨了植物如何以其独特的形态结构，最大限度地获取生存资源，以及这种结构本身所蕴含的几何美学。 形态的逻辑： 作者细致描摹了螺旋状的叶序、对称的脉络以及分枝的角度。以向日葵的种子排列为例，深入浅出地解释了斐波那契数列在自然界中的体现，强调自然界一切看似随意的生长背后，都遵循着效率最高的数学逻辑。这种逻辑并非冰冷的计算，而是生命为适应环境而演化出的“最优解”。 光的捕获： 重点分析了不同叶片对光线的处理方式。阔叶树的宽大叶片，象征着对丰沛阳光的直接拥抱；沙漠植物的肉质茎和蜡质表皮，则是对干旱和暴晒的精妙防御。作者引入了“光合作用的禅意”这一概念，认为植物将无形的能量（光）转化为有形的物质（生长），这本身就是一种“无中生有”的创造行为，是生命对宇宙能量的谦卑汲取与转化。 色彩的语言： 花朵的色彩被视为植物与世界交流的“信号”。红色是强烈的吸引，黄色是温暖的呼唤，而幽蓝或白色的花朵，则常在夜间或特定光线下显现其神秘魅力。作者特别讨论了“失色之美”，例如秋日叶片的变色过程，那并非衰亡，而是色素的重新分配和展现，是生命在转折点上最绚烂的告别。 第三卷：气味与记忆的联结——人类情感在草木中的投射 第三卷将焦点从植物本身转向植物与人类情感、习俗和历史的交织。草木往往是人类记忆的“气味锚点”。 香气的轨迹： 本卷详细考察了具有强烈香气的植物，如茉莉、檀香、艾草和各种香料植物。这些气味如何触发深层记忆？作者通过对不同文化中“熏香”仪式的考察，阐释了气味在宗教祭祀、日常清洁和情感慰藉中的作用。例如，梅花的清冷香气，如何在中国文人的审美中被赋予“高洁”的品质，并成为隐逸生活的象征。 药用的智慧与误区： 作者秉持审慎的态度，探讨了传统草药的使用哲学。强调了“以用观性”的古老智慧，即一味草药的效用，往往与其生长环境的“性情”息息相关。同时，也警示了现代社会对天然物质的过度浪漫化，强调尊重植物的天然界限。 城市的边缘： 关注那些在城市边缘顽强生长的“杂草”。这些生命力旺盛的植物，往往被人类视为“碍眼”，但它们却是生态系统修复力的最佳证明。通过对蒲公英、车前草等普通植物的细致观察，作者呼吁一种更具包容性的自然观——即美并非只有被精心雕琢的形式，野蛮生长本身也是一种强大的生命力展现。 结语：回望日常的微光 《人间草木图鉴》的结尾，回归到最朴素的日常生活。作者邀请读者放慢脚步，观察窗台上的一盆多肉，或是路边苔藓的细微变化。草木的生命哲学，最终指向的是我们自身的生存状态：如何面对不可控的外部环境，如何保持内心的秩序与弹性。本书旨在提供一种替代性的视角，让人们从对宏大叙事的追逐中抽离出来，在微小而恒久的生命律动中，找到属于自己的安宁与力量。全书语言流畅，富含哲理思辨，兼具古典园林学的严谨与现代散文的灵动，旨在为现代人提供一剂回归本真的心灵良药。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化抱有敬畏之心，却又时常感到难以深入的人。市面上太多关于国画的书籍，要么是过于学术化，术语密集得让人望而却步；要么就是过于浅薄，仅仅停留在“这是什么”的层面，对“为什么是这样”的深层探究付之阙如。这本书，恰好填补了中间的空白。它以一种近乎私密的口吻，分享了作者对艺术的独到见解和实践心得。我特别欣赏他那种“不卑不亢”的态度，既不盲目推崇古人，也不妄自菲薄今人，而是以一种公允、审慎的态度去剖析每一件作品的优劣。读到关于墨色层次变化的描述时，我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的松烟味，那种对微妙差别的捕捉，简直是神乎其技。这本书不仅提升了我对古代画作的鉴赏能力，更重要的是，它提供了一种思考的框架——如何在复杂多变的环境中，坚守自己内心的审美准则。它不提供标准答案，而是激发你产生自己的问题，并引导你去探索答案。

评分☆☆☆☆☆

这本《画禅室随笔》简直是撞进我心坎里的一块璞玉。我一直觉得，真正的艺术鉴赏，需要的不仅是眼力，更是一种心境的沉淀。读这本书的过程，就像是走进了一个古老而又宁静的园林，每走一步，都有新的发现。作者的笔触极其细腻，他谈论画作，绝不仅仅停留在技巧的表层，而是深入到笔墨背后所蕴含的哲学意境。比如他对“气韵生动”的阐述，我以前总觉得这是一个虚无缥缈的概念，但读完后，仿佛有一扇窗被打开了，我开始明白，那是一种创作者生命力的流淌，一种超越形体的精神力量。他用词考究，遣词造句之间，流露出一种文人独有的淡泊与超然。读着读着，我甚至会不自觉地放慢呼吸，仿佛要将那些文字的韵味也咀嚼一番。这本书的价值，不在于教你如何拿起画笔，而在于教你如何真正地去看待世界，如何让自己的心灵与那些不朽的作品产生共鸣。它不是一本工具书，而更像是一位博学的长者，在你耳边娓娓道来的生活哲学，字里行间都透着一股历经沉淀的清冽之气，让人读完之后，心中澄明许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来，有一种奇特的节奏感。它不像小说那样有强烈的推动力，也不像散文那样完全松弛，它更像是一首精心编排的古琴曲，时而高亢激昂，讲到某位大家淋漓尽致的创作状态；时而低回婉转，剖析那些需要静心体会的禅意留白。我尤其喜欢作者在字里行间流露出的那种对“拙朴”的推崇。在这个时代，大家都倾向于展示精致、完美的一面，但这本书却提醒我们，真正的力量往往蕴藏在那些看似不经意的、甚至带有“缺陷”的笔触之中。这种对“不完美之美”的深刻洞察，极大地解放了我的思维定势。它让我意识到，艺术的生命力不在于模仿，而在于创造一种属于自己的“真性情”。每一次合上书卷，都会在心中留下一个长长的回响，那不是知识点的记忆，而是一种情绪的沉淀，一种对更高审美品位的向往。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，刚翻开这本书的时候，我略有些担心会陷入晦涩难懂的文言文泥潭，毕竟“随笔”二字有时意味着随性而为，内容的跳跃性可能会让人抓不住重点。然而，事实证明我的忧虑是多余的。作者的叙述方式简直是信手拈来，却又章法森严，充满了古典的韵律感。他仿佛是一位高明的引导者，带着读者穿梭于不同的历史时期和艺术流派之间，从容不迫地勾勒出中国绘画发展的大致脉络，但又绝不枯燥地堆砌史料。最让我感到惊喜的是，他对于“意在笔先”的强调，这种对内在精神世界的重视，放在今天这个追求速度与效率的时代，显得尤为珍贵。那些关于构图的只言片语，那些对特定笔法的描摹，都不是孤立的技术指南，而是被巧妙地编织进了对审美情趣的探讨之中。每一次阅读，都像是一次深入骨髓的洗礼，让我对“雅”这个字有了更具体、更立体的理解。这本书的价值，在于它构建了一个完整的审美体系，让读者明白，艺术的追求，终究是一种对“真”与“美”的不懈追逐。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最吸引人的地方在于其无可替代的“现场感”。作者在描述他观摩画作时的情景、他的即时反应、他与画作之间产生的瞬间连接，都描绘得栩栩如生，让人仿佛身临其境，站在他身旁一同品鉴。这种叙事手法，完全避免了传统艺术评论的刻板和疏离感。读到他对某一幅山水画中“苔痕”的着墨时，我甚至能感受到那种湿润的、附着在石头上的生命气息。这种高度的主观体验与客观分析的完美结合，是很多理论著作难以企及的。它教会了我，审美活动，本质上是一种生命对生命的交流与致敬。这本书对传统文人画的解读，也提供了一个极具启发性的视角——它不仅仅是关于山水草木的描摹，更是关于个体如何在广袤天地间安放自己心灵的深刻冥想。读罢全书，我的笔墨观、乃至人生观，都多了一层沉静而坚韧的底色。